後代藝術

後代藝術的精神是不斷開創，永不終結。後代藝術家不僅要有不停叛逆過去的能力，而且必須具備走在時代之前的魄力。
後代藝術具有偶發和始發性的特點。偶發在前，梳理在後。始發於感，形成於理。後代藝術家顧後不瞻前，作為當下物質時代的人來說是更加無法理喻的，他和與時俱進的當代藝術家形成了鮮明的反差。是在不太注重對立面的態度上自然形成的一種特殊的獨立性。後代藝術更想知道的不是過去，它承認過去，但不重視過去，而是瞄準未來。過去存在的一切藝術概念有礙於後代藝術家的偶發奇想，後代藝術家會以不妥協的方式尋找新的始發點。
後代藝術具有非傳承性創新的獨特性。首先藝術史並非如錯綜複雜的歷史一般，由系列事件構成，而是藝術階段開創史。藝術史並不意味著一種完善，一種改進，一種提高，並不因為畢卡索的出現而使倫勃朗的價值遭到貶低。它更像是後來的一次次探索之旅。藝術家的雄心不在於比前人做得更好，而是看到了前人沒有涉足的未知領域。藝術的歷史受時代影響可以是遞呈性的，荒誕的歷史事件也會影響該時代背景下的當代藝術人。但是後代藝術家不止於此，後代藝術家不局限在傳統意義的傳承性創新。因為階段性的藝術史永遠是從未知到已知的過程，所以藝術的感染力才會永遠與人類永恆相伴。既然藝術史不是錯綜複雜的單個事件，而是永久的開創性價值，那么藝術也就不應當拘泥於傳承性創新的傳統價值判斷上。
後代藝術具有更人性化與神性的雙面特徵。後代藝術家有著鮮活的生命和永恆的青春。強調個人對社會的作用，也承認社會對個人的影響。如果說現代藝術注重藝術承傳性創新上的差異性表現，當代藝術將藝術家置身於當今的文化環境，那么後代藝術家則具備一種穿越時空的靈性，相信超自然的力量，關注的是生命狀態。藝術品的價值是經過時代篩選後的遺留物，而且往往被灌注某種社會價值，從而被公認，獲取藝術的一席之地。但藝術史上未被時代選擇的價值也不能被認為不具備探討人類存在意義上的價值。所以後代藝術家敢於拋棄一切顧慮和捆綁，具有更大主導性，更加重視靈與魂的交流，互動，糾結。
後代藝術家所運用的載體是在關注生態，重視環保的條件下信手拈來，隨心所欲的駕馭。對前人創造的材料不屑一顧，不僅僅局限於傳統材料，鋼鐵木材等。如果說現代藝術關注材料多元化，那么後代藝術不再將藝術材料看成最主要的因素，後代藝術可以把一切存在的“視、聽、觸”等當作表達的載體，好似嬰兒第一聲哭啼。即便前人沒有製造，也要在創作過程中絕處逢生。
後代藝術沒有疆界，好比風中的花絮，落地生根。現代，後現代，當代藝術無所不偷，看似形成“跨國際語言”，使得藝術顯得整體單調。後代藝術則不論國籍，不論種族，手到擒來，通過獨立選擇，隨心創作。
後代藝術雖然可以與近代，現代，後現代藝術有交集。但近代，現代，後現代，當代藝術都有可能充當後代藝術填充物的角色。
最後聲明，任何一種新的理論的提出，都存在一定空洞性，有待後代藝術家一往無前，後生可為。
2012.2.1
黑羊