張世傑[醴陵陶瓷藝術家]:張世傑，男，1960年生於湖南醴陵，醴陵釉下五 -百科知識中文網

人物簡介

張世傑，男，1960年生於湖南醴陵，醴陵釉下五彩山水陶瓷畫藝術家。自小師從其舅父——中國畫家理事、吉首師範大學許業延教授門下，1986年畢業於湖北師範大學美術系，中教一級教師，擅長山水花鳥人物畫，對傳統的山水、易經頗有研究，易學和山水畫的結合以及原創的作品題詞，使得其作品獨具一格。多次在《瀟湘文藝》發表畫刊和散文，並多次與其師許業延教授合作釉下五彩張家界風景畫。2012年由中國文聯出版社出版的《五彩風華》對其山水畫作品及藝術事跡做了專題報導。陶瓷評論人謝九千撰寫的《風生水起五行中——醴陵山水易經陶瓷畫藝術家張世傑山水作品的文化內涵》，刊發於《五彩風華》上。其論文《淺談山水畫作品和陶瓷繪畫藝術的審美與創新》等見於行業專題讀物，作品多次在陶瓷行業協會評選中獲獎。2014年9月，選入《中國藝術與收藏》雜誌“工藝美術大師”名錄。

人物經歷

張世傑是湖南醴陵人，醴陵山水易經陶瓷畫藝術家，自小師從其舅父——中國畫家理事、吉首師範大學許業延教授門下，1986年畢業於湖北師範大學美術系，中教一級教師。

藝術風格

張世傑是埋頭瓷藝、低調創作的醴陵山水易經陶瓷畫藝術家，自小酷愛陶瓷繪畫，師從其舅父——中國畫家理事、吉首師範大學許業延教授門下，1986年畢業於湖北師範大學美術系，從藝四十餘載，擅長山水花鳥人物畫，對傳統的山水易經頗有研究，易學和山水畫的結合以及原創的作品題詞，使得其作品獨具一格。其山水作品具有由近景向遠景發展的趨勢，具有“龍脈”的氣勢，有渾有碎，有斷有續，有隱有現。龍脈清晰，青白分明，繁複而不失雜亂，使眾多的景物有了秩序。張世傑擅長處理畫中“起、承、轉、合”的眾多關係，形成了張世傑獨特的繪畫原則，並在這種“原則”中，讓觀賞者體味到傳統文化的韻味。張世傑在構圖畫面上根據易學理論特意在山水深遠、高遠、平遠的視覺觀感中賦予的文化內涵，高遠之色清明，深遠之色重晦，而平遠之色有明有晦。而高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而顯得縹縹緲緲。身在其中的人物，高遠者明了，深遠者細碎，平遠者沖澹，明了者不短，細碎者不長，沖澹者高大。而畫面里的民居之所在位置，同樣符合“易經”學說當中的“青龍、白虎、朱雀、玄武”之說，一眼看上去，就有風生水起，龍騰雲涌之祥瑞。這是張世傑作品所獨有的文化內涵，也正是這種文化內涵使得張世傑的山水易經陶瓷畫風在醴陵自成一家。

人物榮譽

中國畫《牡丹》榮獲深圳市大芬中國畫參展理事評選三等獎
《筆筒》在湖南省首屆優秀陶瓷藝術作品評選中榮獲銀獎

藝術主張

張世傑談山水畫作品和陶瓷繪畫藝術的審美與創新

山水畫講究的是人與自然的和諧。人的居住環境、山水起源的生態、作者的文化和心理內涵。無論是傳統繪畫還是陶瓷藝術都離不開自然審美及其美學思想、基礎多源於作者對自然的崇拜與信仰。在客觀存在的自然界中、在其表現手法及形象塑造上，都離不開我國民族文化傳統的審美觀和哲學觀，對其客觀存在的食物觀察中，通過採用以小觀大、小中見大的方法，滲透出人們的社會意識。在作品中的構思，主要講究整件意境，意境可謂山水畫中的靈魂，它經過提煉、加工，並融入作者的個人思想感情，最終達到景中有我，並藉此抒發情感意識的境界。作品多以方里人家、山川自然的主要題材，從自然界的風景到陶瓷中的山水繪製之美，人們審美的意境也開始升華、演進。造型上山水作品不拘於表面的相似，但求“妙在似與不似之間”和“不似之似”，包括先期的神仙思想以及後來的道學、佛學、玄學和一直都被世人推崇的陰陽五行等古代哲學、美學都從多角度地論述了“天人合一”的思考。這一思想體現於山水畫作之中並將人與自然試圖達到完美的和諧統一。
張世傑淺談山水陶瓷作品的藝術審美
縱觀中國山水畫史我們不難發現，每個朝代的著名山水畫家，他們對山水景物中的神與形韻感悟和體驗都不同於常人的理解，對山川景物的感受更是真切和深入。因為這些不同畫家獨特的內心感受，所以形成了如今不同的山石結構以及不同的筆墨程式的山水作品，給我們留下了形態各異、多姿多彩的山水畫。這種用作書法畫家情感的山水創作，一般都通過畫家濃淡的筆墨、虛實明暗的呼應、物體形態和氣勢開合給人營造畫家心中的那份氣象萬千、意境幽深的胸中丘壑。加上書畫一體的完美文字和每一幅畫獨特的詩詞韻味和極富裝飾性的、宏大的筆調給讀者一種“一覽無餘”的浩瀚之感。現代畫家當然以洋為中用〈中西結合〉，古為今用〈仿古畫〉為獨特，加之之前住宅的改建，畫面在平衡不平衡之間，突破了傳統的更迭與和諧，使畫作更顯無窮的味道。
莊子曾語：“若一志，無聽之以耳聽之以心”。一個偉大的畫家，往往將眼前所看到的自然風景和自己真實的內心感受進行結合，即“用目而會心”，培養了自己敏銳的直覺力和目光，同時將自己眉心最深處那份不同於他人的感受，通過“墨”加以表現，實現精神的升華，並構築自己特有的自我風格。山水畫可謂神姿迭起，不僅有江南的雅雋、清麗，而且還具有北國的蒼茫及雄闊。在作品中的一絲野草也好，一湖清泉也好，幾片飄雲也好，幾朵閒花也罷或一悠閒的動物，幾間農舍，都要透露出別出心裁的雅趣和新意。由此可見，陶瓷山水畫所追求的便是畫家心中那份主觀的感受，藝術修養及畫家真實的才華並與智慧實現完全融洽。筆隨心意，觸景生情，畫家筆下的山水，不受客觀景象的制約。它所謂不求形似，只有神似。欣賞山水陶瓷作品，追求那份“不似真山真水，卻勝似真山真水”的感覺。
張世傑淺談山水陶瓷作品的藝術創新
陶瓷山水作品要想成專，必須開拓創新，“新”也即是畫家的感情新、思想新、觀念新，也即作品要體現的“神”要新。“神”新，“形”自然新。諸如名山大川，眾所周知，在創新時，不要東搬西湊，使之失其原意。要新可添加個人情感，在“形”上添加新意。要想獲得最價值的作品，必須走到大自然中去感受體會那些山山水水的不同。通過反覆的觀察，體會得到自己的獨特繪畫語言，並掌握屬於自己構圖所及特殊意境的表達。一種陶瓷山水作品若能夠觸及心靈最深處，那它必然能存在其特殊的意境所及作者那份獨特的精神和情感，“畫”和“心”緊密聯繫在一起，才能切實打動觀眾。總之，在民族審美日益提高的今天，我們不但要看得到所流傳的傳統技藝，更要適當學會和吸收先進的外來文化，把握時代特徵，讓陶瓷山水畫作注入新的內涵和生機，使得當代的陶瓷山水作品能夠表達出新時代的美好生活。

人物評價

張世傑是埋頭瓷藝、低調創作的醴陵山水易經陶瓷畫藝術家，其作品一言以蔽之便是“風生水起五行中”，張世傑作品獨有文化內涵，使得張世傑的山水易經陶瓷畫風自成一家——陶瓷評論人謝九千。

藝術個展

2014年9月28日，醴陵山水陶瓷藝術家張世傑個人作品展暨醴陵釉下五彩山水陶瓷創作交流會在湖南醴陵陶瓷工業園區舉行，十多位耕筆不輟致力山水創作的醴陵陶瓷藝術家到展觀摩並參加了醴陵釉下五彩山水陶瓷創作交流會。此次張世傑山水畫個人作品展展出了張世傑在從藝四十餘年來包括《隱居圖》、《日方生》、《歲松》、《山暝》、《水逝》、《霧雨浮空》等精品陶瓷力作一百餘尊，旨在展示醴陵釉下五彩山水陶瓷作品如何在山水中融入豐富的傳統文化內涵，在山水作品裡，通過山的走勢，水的來龍，路的去脈，人居的南北，樹木的朝向，空間的開闊舒朗，在釉下五彩陶瓷五彩繽紛，明艷照人，溫潤如玉的肌理之上，布局人與山、水，樹木等空間，實現主體與自然環境的“天人合一”，表現出更為濃郁沉厚的山水陶瓷意境。

張世傑[醴陵陶瓷藝術家]

基本信息