基本信息
小型工作室動畫製作寶典出版社: 化學工業出版社; 第1版 (2011年10月1日)
平裝: 459頁
正文語種: 簡體中文
開本: 16
ISBN: 9787122119513
條形碼: 9787122119513
商品尺寸: 23.8 x 16.8 x 2 cm
商品重量: 590 g
內容簡介
《小型工作室動畫製作寶典》是為懷有夢想的小型動畫工作室的創辦人準備的，書中介紹了適合小型工作室創作的各種動畫門類、流程、製作方法書中既有必備的理論知識，也有必須掌握的實用技能了解和使用工作流程，前期製作，塑造生動可信的角色，手繪二維動畫，數位化的剪紙與拼貼動畫，網路動畫，黏土定格動畫，計算機三維動畫，片頭動畫，實驗動畫，後期製作。
目錄
第一部分 了解和使用工作流程
為什麼要用規範流程 1
動畫製作的前期、中期和後期 2
具體工序簡介 3
第二部分 前期製作
第一節 劇本和文案 8
劇本—— 9
一個好主意 9
講故事的方法 10
各種類型的敘事 16
劇本的形式和語言 17
電視動畫系列片劇本 18
文案—— 20
短片與長片的不同 20
商業化的文案需求 22
第二節 美術設計 24
為卡通片選定風格 25
角色的誕生 30
用基本形狀塑造角色 32
三視圖、四視圖或五視圖 33
角色表情圖 33
角色比例圖 33
彩色設計稿 34
服裝和小道具 34
場景和大道具 34
動線 35
細節 36
光線 37
構圖 38
景深 38
色調與局部色相 39
第三節 分鏡頭和放大稿 40
什麼是設計分鏡 40
準備分鏡頭畫面紙 45
開始畫分鏡 46
風格與材料 46
畫多少張 47
畫到什麼程度 49
壯觀的分鏡頭畫面牆 51
製作活動分鏡頭影片 51
為什麼要製作活動分鏡頭 51
怎樣製作活動分鏡頭 51
數位化的故事板軟體 61
放大稿（Layout）設計 72
第四節 先期配音還是後期配音 72
第三部分 塑造生動可信的角色
第一節 個性從何而來 74
第二節 從眨眼開始 78
第三節 口型動畫 78
第四節 觀察、寫生和表演 85
基本訓練 85
找到關鍵點 88
測試動作 89
第五節 動畫的動作和現實的動作 96
第六節 動作設計的“法則” 98
第四部分 手繪二維動畫
點陣圖風格還是矢量圖風格 102
第一節 基本設備 103
硬體需求 103
動畫紙還是手寫板 104
選擇哪種軟體 105
第二節 讓角色動起來 109
老練的線條 109
原畫 動畫 中間畫 110
一拍幾 111
“有限動畫” 111
用Adobe Photoshop繪製動作 114
在Toon Boom Studio中繪製動作 114
二維動畫軟體中的“骨骼”用法 121
第三節 背景的繪製 127
第四節 鏡頭的合成 129
用Adobe Premiere進行鏡頭合成 129
用Adobe After Effects進行鏡頭合成 134
Toon Boom Studio的鏡頭合成 153
陰影、投影、倒影 157
第五部分 數位化的剪紙與拼貼動畫
第一節 剪紙動畫與拼貼動畫 170
剪紙與拼貼：最簡便的工具 170
第二節 剪紙和拼貼動畫的藝術特性 173
第三節 使用軟體製作剪紙和拼貼動畫 178
選擇軟體 178
用Flash製作剪紙動畫 179
用After Effects製作剪紙動畫 191
用Toon Boom Studio製作剪紙動畫 193
第六部分 網路動畫
第一節 網路與動畫 197
第二節 GIF動畫製作 199
第三節 Flash網路動畫入門 205
第七部分 黏土定格動畫
第一節 定格動畫與黏土動畫 229
第二節 流程與工具 233
第三節 設備與軟體 240
第八部分 計算機三維動畫
第一節 三維動畫：今日及未來之主流 244
第二節 流程、工種和部門 246
建模 247
建模中的拓撲結構 248
場景建模 249
利用其他工具建模 251
材質與紋理 255
基本材質 255
UV貼圖 259
準備紋理 266
繪製紋理 267
角色設定 271
變形器 271
關節和骨骼 272
蒙皮和綁定 273
建立裝配 276
動畫 282
關鍵幀動畫 282
動力學模擬和粒子效果 285
攝影機和路徑動畫 290
燈光與渲染 295
燈光 295
渲染 300
第三節 軟體和硬體的選擇 308
核心軟體 308
輔助軟體 310
硬體的準備 310
第四節 三維動畫製作基礎 311
彈跳球 311
了解Outliner與骨骼動畫 321
融合多個技巧的“拋斧子”動畫 333
第九部分 片頭動畫
第一節 影視包裝與特效動畫 385
第二節 片頭動畫的流程及特點 387
選擇軟體 387
片頭動畫製作一般流程 388
片頭動畫創作要素 389
第三節 After Effects在片頭動畫中的常用技巧 395
運用靜態素材 395
層模式與Track Matte蒙版 401
遮罩的使用 407
文字效果 411
粒子與爆炸 421
三維軟體與AE的整合 427
第十部分 實驗動畫
第一節 用非常規的手法享受動畫 429
第二節 常見的實驗動畫類型 431
沙動畫/鹽動畫 431
實物逐格拍攝 433
自由的手繪 435
動作描圖 437
真人與動畫角色聯合演出 438
各種手法融合套用 439
第十一部分 後期製作
第一節 動畫的後期製作 441
後期製作工作內容 441
工序和軟體 442
常用的鏡頭轉場方式 442
管理源檔案 445
第二節 After Effects的轉場與輸出 446
第三節 Premiere 的轉場與輸出 452
附錄1 與動畫製作相關的概念
附錄2 Maya常用快捷鍵
