圖書信息
如水的聲音叢 書 名：走進大師心靈系列叢書
出 版 社：光明日報出版社
ISBN：9787802065901
出版時間：2008-12-01
版 次：1
頁 數：201
裝 幀：平裝
開 本：16開
內容簡介
看看大街小巷那些眼花繚亂的廣告吧，那些張牙舞爪的嘴唇和碎片化的喧囂帶來了集體失語的無意識。正是這種沒有中心、沒有焦點、沒有方向、沒有理想的語言，雖然滿足了個人的言說欲望，卻因為沒有認真的傾聽者而使所有的言說失去意義，也使得許多言說者因為“言說”而變成“不說”。之所以如此，是因為此時的話語系統撕碎了傳統的遊戲序列。時間可以任意地插入進來，正義的故事可以突然夭折，生活可以從任何一個節點開始，沉默的語言可以在任何時刻被激活。
作者簡介
袁雅琴，女，中國作家協會會員，魯迅文學院第三期中青年作家高級研討班學員，國家二級作家。出版的主要作品有長篇小說《給女人一次機會》、《給男人一把鑰匙》，小說集《紅甲蟲》、《隔音玻璃》等，有作品獲獎、轉載與連載。現供職於廈門理工學院。
目錄
總序 時間的背影與大師的重量
第一章 《波蘭舞曲》——雕刻蕭邦
一、十一月的蕭邦
二、“我覺得用音樂比用筆更能表達我的感情”
三、《波蘭舞曲》的深情
四、鋼琴家與女作家相戀，性別錯位的衝撞
五、唯一的雙人肖像，不能忘懷的愛情
六、柔弱的音符，憂鬱的情感
七、蘇格蘭女人的愛是一種疼痛
八、即使你遠在他鄉
第二章 《天鵝湖》——雕刻柴可夫斯基
一、用腳尖劃破憂傷
二、用法律官位換來一隻風笛
三、同性戀傾向與不自然的情感
四、衝動的懲罰
五、梅克夫人——永遠的精神戀人
六、書信延綿的情感歲月
七、《悲愴交響曲》——永遠相守的別離
八、無須回報的回報
第三章 《命運交響曲》——雕刻貝多芬
一、《命運交響曲》——奏響人間悲傷
二、《致愛麗絲》——成全一個老人的願望
三、他不是英雄，但他是藝術中的革命者
四、他把耳朵“割”下來傾聽世界
五、如月光悽美般的愛情
六、永遠的愛人
七、拜訪莫扎特，征服維也納
八、與歌德相會，音樂與詩歌美妙的契合
九、琴為知己彈，與舒伯特成為好友
十、《D小調第九交響曲》——最後的音樂會
十一、他帶著他的耳朵飛向天堂
第四章 《費加羅的婚禮》——雕刻莫扎特
一、人死就會有遺憾，那就是再聽不到莫扎特的音樂了
二、世界罕見的天才
三、敢把皇帝趕走的人
四、與“爸爸”海頓的交情
五、為不值得動情的情人
六、從《後宮誘逃》的婚姻
七、被人妒忌的苦惱
八、用一生操辦《費加羅的婚禮》
九、用《魔笛》吹響生命的絕唱
第五章 《藍色多瑙河》——雕刻施特勞斯
一、父子同跳一支圓舞曲
二、夢想是一團火焰，燃燒初次的光芒
三、父子五年爭霸，誰是圓舞曲之王
四、投身革命，指揮棒就是槍
五、藍色多瑙河，一條滋養他音樂才華的河
六、記錄在電影《翠堤春曉》中的初戀故事
七、創作的高潮源於家庭的美滿或不和
八、最後的愛戀與激情
第六章 《馬太受難曲》——雕刻巴赫
一、音樂常在我們的市鎮中照耀
二、有一種苦難是修煉
三、兩次婚姻造就二十個孩子
四、“他不是小溪，是大海。”
五、神聖的受難樂
六、首先是個虔誠的基督教徒，其次才是個音樂家
七、跪倒在“神”的面前
八、失明的晚年
第七章 《刨世紀》——雕刻海頓
一、其貌不揚的“海頓老爹”
二、有了音樂，可以幸福得不再羨慕國王
三、結婚不論從什麼角度看，都像是從船上往水裡跳
四、在莫扎特面前認輸是一種幸運
五、“見鬼去吧，風暴！”
六、《皇帝四重奏》——永遠的國歌
七、《創世紀》的聲音
八、送給屠夫的“禮物”
九、身後的榮耀不能夠彌補生前的恨憾
第八章 《卡門》——雕刻比才
一、他的一雙手仿佛為鋼琴而生
二、勇猛的鬥牛士
三、風情萬種的《卡門》誘惑了世界
四、愛情像一隻自由的小鳥
五、巴黎郊區的住所——情感的故居
六、天才為何多不壽
後記
前言
時間如水一樣流去。
如水一樣流去的時間沒有皺紋。
但是，沒有皺紋的時間不僅催生了歷史的蒼老，而且催生了人類自身的皺紋。
各個時代的文化大師就是這種蒼老的鏡像；
各個時代的文化大師就是這種皺紋的縮影。
時間是有背影的，但時間的背影被許多人所忽略。
大師是有重量的，但大師的重量被許多人所遺忘。
原因在於，如果在物慾橫流的世界上，不要崇高只要低俗時，人們就會喪失自己的精神家園。看看大街小巷那些眼花繚亂的廣告吧，那些張牙舞爪的嘴唇和碎片化的喧囂帶來了集體失語的無意識。正是這種沒有中心、沒有焦點、沒有方向、沒有理想的語言，雖然滿足了個人的言說欲望，卻因為沒有認真的傾聽者而使所有的言說失去意義，也使得許多言說者因為“言說”而變成“不說”。之所以如此，是因為此時的話語系統撕碎了傳統的遊戲序列。時間可以任意地插入進來，正義的故事可以突然夭折，生活可以從任何一個節點開始，沉默的語言可以在任何時刻被激活。
這不是人在言說，而是語言在說人。
換句話說，言說的主體再不是所指的“我”，而是能指的“他者”。語言在說我，昔日那些能寫出“真理”、“信仰”和“終極意義”的心靈衝動至今只能化作無序的語言碎片，以自言自語或自言他語的方式泡沫一樣流向四方。這樣一來，昔日的“我說語言”，變成了“語言說我”，甚至無奈地退化成喧譁的“無言”。
與此同時，由於受到緊張的生活和工作壓力的雙重擠兌，一些人的體力消耗殆盡，精力也消耗一空，大家麻木地生存著，處於非我的“耗盡”狀態，人成了非中心化的空殼主體。在此情境下，自我與現實並不聯繫。歷史與未來也並無依託，英雄與小丑同時出場。自我沒有任何身份證明，像沒有根的浮萍，或沒有肉體的遊魂，在世界的各個角落作無序的漂流。沒有熱情，也無所謂感動。芸芸眾生變成螞蟻一樣，忙忙碌碌，卻又從沒有想過為什麼如此忙碌。結果，這些螞蟻就是個人的文化身份，就是碎片化的符號宿命。因為碎片化的文化可以拼貼、複製、放射、重疊，形成鏡像和暗喻，與精神無關，與思想無關。
精彩書摘
第一章 《波蘭舞曲》——雕刻蕭邦
一、十一月的蕭邦
十一月，秋冬之際，我們在聽周杰倫，在聽他的十一月的蕭邦。
一個太古典，一個太現代。這兩個人我不可以不知道。不可以不把他們連在一起。聽蕭邦的時候，沒想到周杰倫來了，就這樣，大家成為好友，有一種淺淺的牽掛。
蕭邦在世界音樂的舞台上，如一盞獨特的燈，早早地就點燃了那些習慣傾聽舞曲人們的耳朵，把高雅與貴族灌輸到你的心田裡，如水一般纏綿。
周杰倫則是流行舞台路口上突然捲起的一股莫名風，攪亂那些習慣於聆聽直白唱詞的人們的眼神，讓古怪精靈的思潮撫摸在你的腦際，如風一般自由。古典韻味在哼哼唱唱中變得如此現代。
這個時代仍然是尊重古典的。周杰倫，是最願意把現代與傳統結合表達音樂的一人。
