劇情簡介
一個剛出道的年輕冒險家與一群狂熱的探險家們一起去尋找那個傳說中失落的亞特蘭帝斯帝國，沒想到他競成了解開這個古老傳說的關鍵所在。該片是迪斯尼影業公司一部最新的熱門影片，片中邁羅-賽馳爾(Milo thatch，麥可-J-福克斯配音，Michael J. Fox)原本是個博物館的繪圖師，他決定繼續他祖父----一個有名的冒險家未競的事業，尋找傳說中神秘的亞特蘭帝斯帝國。
邁羅無意中得到了一本古老的航海日誌，對這個帝國的最新位置提供了線索。同時，他結識了一個古怪的億萬富翁，願意資助他前去探險，並提供了一艘性能優良的潛艇及探險船員。邁羅毫不猶豫地跟隨著艇長羅基(Rourke，詹姆斯-加納配音，James Garner)和船員們開始了一次神奇的海底旅行，去尋找消失的亞特蘭帝斯帝國。但是他們的發現與他們所預想的大相逕庭，亞特蘭帝斯人居然仍然生活在地底世界裡，並引發一連串始無所料的事件。整個探險隊伍除了邁羅之外都心懷不軌----為了錢財他們競準備綁架亞特蘭帝斯的公主。邁羅只有靠自己的力量以及亞特蘭帝斯人民的幫助才能挽救整個帝國。
作品特色
《亞特蘭帝斯》 《亞特蘭帝斯》放棄了迪斯尼卡通的經典模式，如載歌載舞的熱鬧和小丑配角的諧趣。在繪畫風格上，它吸取了日本動畫的精華，以連環畫式的簡潔線條取代過渡色豐富的細節。在題材選擇和敘事結構上，該片更像一部印第安納·瓊斯的冒險片。
先說說“亞特蘭帝斯”。這是一個柏拉圖在其作品中描繪的失落帝國，據說在地中海一帶，幾千年前就已消失。按影片的說法，該島國失落前已發達到有電、有飛行器。選擇這個介於神話和野史的故事，其風險是主創者所始料不及的：作為“真事”，這樣的故事在20世紀初凡爾納創作《海底二萬哩》年代自然具有其吸引力，因為那時人類對所在的地球尚未了如指掌，你若說世界的某個角落或者地球深處有一個世外桃源，很多人還會相信；但如今見過躺在海底的鐵達尼號是個什麼模樣，我們還會信海底有高速公路和美侖美奐的仙境嗎？作為“神話”，《亞特蘭帝斯》顯得很拘謹，幻想的翅膀不敢張大，唯恐有人質疑它的邏輯性。至少它的人物不會像章子怡在《臥虎藏龍》里那樣飛檐走壁。
這樣的假定性定位給影片帶來了極大的限制。如果劇情在現代觀念中已屬於幻想性質，但人物卻仍受到地球重心的約束，傳統上這樣的組合屬於科幻領域，觀眾能接受用卡通來代替真人嗎？他們會不會在潛意識中會產生不可信或不過癮的遺憾。不錯，影片中亞特蘭帝斯的大全景非常壯觀，其演變的過程也不乏想像力，但話說回來，這樣的鏡頭在電腦上完全可以作成“真人版”，而且效果會更驚人。1998年羅賓·威廉斯主演的《美夢成真》(What Dreams May Come)成功地創造了一個油畫世界，其難度應該高於用模型加電腦建造亞特蘭帝斯。
近年來，迪斯尼似乎致力於打破傳統的俊男美女模式。它90年代以來的作品把焦點移到其他種族(如《花木蘭》、《風中奇緣》、《阿拉丁》等)，或把溫柔賢惠的女性(如《白雪公主》和《灰姑娘》)改造成聰明能幹的女強人(如《美女和野獸》)。《亞特蘭帝斯》塑造了一個在美國社會(尤其是青少年中)受人嘲弄的書呆子形象，其教育意義在於強調知識的重要性。(在一向把書呆子當作正面角色的中國，男主角的大眼鏡大概不會削弱他在銀幕上的光彩。嘿，人家能考進北大、清華、哈佛、麻省理工，沒有謝霆鋒帥又何妨？但在美國這可是又一大風險。)
影片開始時，主角麥洛·賽馳爾的地位如同《驕陽似我》中的馬特·達蒙，身處學術殿堂，卻沒人欣賞他的才幹。跟馬特的自暴自棄不同，麥洛千方百計為他的探險計畫尋找資助。在富翁慷慨解囊後，麥洛帶領一隊“僱傭軍”深入海底尋找亞特蘭帝斯。這隊人馬的組合頗能代表各個社會階層，比加里森敢死隊還有趣，領頭的便是影片的反角。他到達目的地後，露出掠奪者的真面目。在如此多姿多彩(卻未深入刻畫)的綠葉襯托下，麥洛這朵“紅花”真的有點黯然失色。在故事的戲劇衝突中，麥洛這個秀才碰到兵，有理說不清；有時觀眾還真希望他能像小飛俠那樣多點靈氣。總之，這樣的人物塑造雖不離譜，但缺乏魅力，這也是本片在創作中所作的一項偏門的抉擇，脫離了窠臼但算不上成功。
影片中亞特蘭帝斯的國王和公主當然百分之百是虛擬的，但也非憑空捏造，如公主頗有現代女性的開明和獨立性，當MTV的主播沒有問題，而國王似乎借鑑了中國古代賢明君主的造型，從穿著到舉止都有幾分孔夫子或屈原的模樣。(當然，我也沒見過他們長什麼樣，只是以影視作品中的形象為依據)。其實，對整個亞特蘭帝斯帝國的構思和猜測可以說是以東風玄學為基礎，如該國永恆的動力便是一種“氣”，它既是發光發熱的源泉，又可視為一種民族精神的象徵。
整部影片並不具有童心未抿的純真(如東風玄學對於兒童來說太過深奧)，但對於成年人來說又似乎太淺，不夠耐嚼。總體上說，《亞特蘭帝斯》是一部優秀作品，值得看上一遍；但真正一流的卡通片能讓你步出影院就想回頭看第二遍，在今夏的卡通片中《怪物史萊克》就能做到這點。
配音
麥可-J-福克斯(Michael J. Fox)
詹姆斯-加納(James Garner)
克勞地亞-克里斯蒂安(Claudia Christian)
吉姆-瓦尼(Jim Varney)
評價
2007年6月8日，已在紐約、洛杉磯限制上映，6月15日席捲全美的迪斯尼新近周末大片《亞特蘭帝斯：失落的帝國》一上場就挾王者之風，在美國3011家劇院同時上映，風頭直逼夢工廠“眼看突破兩億美元”的“綠色印鈔機”———《怪物史萊克》。
強敵壓境，迪斯尼想樂觀也是有限的。儘管《亞特蘭帝斯：失落的帝國》開頭開得不錯，可它的聲勢已遠遠不能和鼎盛時代的《獅子王》相比(票房3.13億美元)，甚至不如《阿拉丁》(票房2.17億美元)、《人猿泰山》(票房1.71億美元)和《花木蘭》(票房1.2億美元)。它遠離了《白雪公主》和《彼德-潘》一統天下的時代，失去了令人驚艷的《小人魚》和《美女與怪獸》，幾乎沉浸在由一隻小老鼠建立起來的王國里而忘記了殘酷的競爭。曾有許多影評人批評迪斯尼近年來故事老套如出一轍，筆法陳舊太拘泥於所謂的傳統，以至於它的英雄、美人、壞人、笑話、噱頭、甚至歌曲都像是用一個模子軋出來的。一句話，迪斯尼需要全新的創作意念和最先進的電腦技術來接管，儘管它就算倒回去用一支筆和一張紙畫一隻小老鼠，也會有人捧場的。
和以往的大製作相比，《亞特蘭帝斯：失落的帝國》的預算顯得有些寒酸(9000萬美元)，但“它的推出是公司的重頭戲。”迪斯尼的發行總監沙克-比安尼(Chuck Viane)說道。從某種意義上來說，《亞特蘭帝斯：失落的帝國》的處境有點像現在的迪斯尼，它需要一次絕對意義上的成功，甚至不惜用提高票價的方法來提高票房，這無疑給了同一檔期其他大片一定的衝擊。
