內容簡介
內容提要：
三維藝術的基本原則：三維設計的要素、構成方法、各種組織規則、工作室練習等等。
《三維創造動力學》第二版，填補了藝術類教科書的一個空白，系三維設計教程的入門書。它對三維設計詳盡而深刻地探討，至今為止僅在二維平面設計教科書中才能做到。
《三維創造動力學》致力於對創造作品的思想，以及作品如何影響觀者的研究。希望學生們對創造空間的無限潛能的了解前所未有。
《三維創造動力學》第二版，對三維創作的審美和實踐因素做了深入研究。囊括了計算機輔助和計算機製作的雕塑、纖維和陶瓷等的工藝技術，這些技術被用來創作非實用藝術、多元文化藝術和“業餘的”藝術、作為社會評論的藝術、像雕塑那樣構思的建築和工業設計、公共雕塑、雕塑公園、裝置藝術和表演藝術等。為了全面清晰地展示藝術創作的全過程，本書還收集了眾多藝術家的訪談，藝術家們以充滿智慧的直白語言，講解散了他們所做的工作以及為什麼這樣做的原因。
《三維創造動力學》作為三維設計基礎教程中的主幹教材，給三維美不提供了內涵豐富的北景，並有助於學生超越其工作室所使用主要媒介和方法，開拓其理解力和創造力。
《三維創造動力學》還可以作為一般的欣賞性的教科書，用於三維藝術（包括純美術和實用美術）的講座或概述。
《三維創造動力學》也是陶瓷、雕塑、纖維藝術、金屬加工、室內裝飾、舞台設計、實用設計、景觀設計或建築等特殊三維藝術中初級教程的最佳補充教材。
目錄
第一部分 三維設計的基本原則
第一章 體驗三維特性
三維作品的照片
三維特性的度量
影響觀者
第二章 全方位創作
重力
環境安排
大小尺寸
材料
設計三維作品
形式與功能
成本和觀眾
第三章 構建設計原則
重複
多樣
節奏
平衡
強調和簡約
比例
第二部分 三維設計要素
第四章 形式
外部形式與內部形式
主要輪郭和次要輪郭
正形和負形
靜態形式和動態形式
再現的形式、抽象的形式和非客觀的形式
第五章 空間
空間中輪郭清晰的形式
激活的周圍空間
被限制的空間
空間關係
尺度
空間幻覺
第六章 線條
線性的作品
形式內的線條
暗示的線條和定向的線條
線條的性質
第七章 肌理
天然的肌理
加工過的肌理
視覺的肌理
第八章 光線
明暗度
自然光源
人工光源
反射光
作為媒介的光
第九章 色彩
色彩的辭彙
自然色彩
實用色彩
色彩的效果：生理的和心理的
色彩的配合
第十章 時間
運動的錯覺
觀看的時間
受控的時間
自由的時間
永恆性
第三部分 構造的方法
第十一章 隨手撿到之物
個別的隨手撿到之物
有精神內涵的集合藝術
用廢棄物製作的雕塑
裝置藝術
關於現成品的參考書
第十二章 加法和操作
使用有延展性的材料
纖維藝術
玻璃
加工堅硬的材料
混合媒介
有關加法和操作的參考書
第十三章 減法
材料的性質
揭示形式
肌理和明暗度
有關減法雕塑的參考書
第十四章 鑄造
實用鑄造品
空心鑄造品
鑄造廠和仿製品
鑄件的外部和內部
有關鑄造的參考書
第四部分 工作室練習
……
