無師自通吉他譜自學吉他五線譜，六線譜，和弦譜 內容簡介
片斷：看到本章的標題“吉他五線譜”，許多朋友可能會產生這樣的
疑問：難道五線譜還有什麼區別？
是的，古典吉他樂曲在用五線譜方法記錄時，至少在以下幾個
方面有別於其他樂器的記譜：
第一，古典吉他曲的鏇律音高記錄在五線譜上時，比它所處的
實際位置的音高要低一個8度。
第二，吉他五線譜只用高音譜表（G譜表）來記譜，而不象通常
所見的鋼琴譜中除有高音譜表外，同時還有低音譜表（F譜表）那
種記法。
第三，在吉他五線譜中，除一些通用的音樂符號，如音符、休止
符、強弱記號、表情術語等，與其他樂譜完全相同外，另外還有一套
專為吉他演奏而規定的專用符號，如左手指法、弦位、品位等符號。
正因為有了以上幾點區別，也才有必要專門學好吉他五線譜。
為了便於廣大吉他愛好者學習，我們儘量多地選用吉他譜例，
同時兼有一些簡單的普通視唱（可用吉他彈）譜例。
要學習吉他五線譜，先需要了解吉他發展的歷史。限於篇幅，
我們不想花更多的文字記述吉他史，只想簡單地綜述如下。
如果非要給吉他下個定義的話，那么吉他就是一種有柄的彈
撥樂器，彈撥又可分為用手指彈和用彈片撥奏兩種形式。雖然一般
認為吉他起源於東方（印度和古埃及），但確切地說吉他是從中世
紀時的依貝利亞半島（西班牙、葡萄牙在此半島）的彈撥樂器發展
而來的。從西班牙馬德里國家圖書館保存的愛爾・艾斯柯里亞
（ELEscoria）修道院的手抄本《聖母瑪麗亞的讚歌》中可以發現，
在13、14世紀時，早已有兩種吉他存在了，一種是4根弦的，琴身
呈葫蘆形並有品位的，被稱為拉丁風吉他（g.r1atin）；另一種是長
圓形的，背圓並有許多小孔的，被稱為摩洛風吉他（g.morisca），它
的琴頭大多呈扁圓狀。另外西班牙還有一種叫做維烏埃拉（Vi－
huela）的樂器，其名稱亦常與吉他（Guitar）混用，維烏埃拉與現在
的吉他相似，也是六組弦，但調音不同，為大字G，小字c、f、a、d1、
.g1（現在通行的古典吉他則為大字E、A，小字d、g、b、e1，即：36：2：5：
73），琴柄上已裝有品位，用羊腸弦發音。到了17世紀，維烏埃拉
逐漸衰落，而五組弦的吉他樣式開始普及，其調音為大字G，小字
c、f、a、d1，並且其名稱也定為西班牙吉他（GuitarEspangola），這種
吉他除最高的弦外，其他的弦均為復弦（兩根為一組，調成同一音
高）。也是從17世紀開始，調弦也開始在原有音上全部調高了一個
全音，這樣這5根弦的音高正好和今天的一樣，到了18世紀初又
在此基礎上在低聲部加用了一根弦並全部使用單弦的樣式，從而
產生了今日的調弦法，和完全類似的西班牙吉他。
雖然吉他的起源可以追溯到公元前兩三千年，但真正可供人
們考證並確認的吉他譜則是到16世紀時才出現的，並且一直到
18世紀初為止，吉他的記譜法與魯特琴（lute、又譯琉特琴）相同，
使用特有的，並在各國相異的塔勃拉吐拉（Tablatura）記譜法，即
用數條平行線分別代表弦（因當時吉他有4組、5組、6組，甚至7
組弦的不同，所以平行線數亦相應不同，實際上就類似我們今天所
說的六線譜），在上面記上數字（如在西班牙和義大利）；或記上文
字（如在法國）來指定音高位置。
無師自通吉他譜自學吉他五線譜，六線譜，和弦譜 本書前言
前言近年來，我和陳默、魏克等朋友一道陸續編寫了《浪漫的吉
他》、《吉他世界》系列曲譜，以及《吉他三月通》等10多本關於吉他
的書。由於這些書大多是古典吉他譜，因此基本上只採用了五線譜
記譜方式。隨著吉他愛好者的增加，隨之而來的是我收到許多青年
朋友的來信，述說他們面對那一首首雖令他們喜歡的樂曲，但又因
不識譜而感到的苦惱。就象文盲無法從書籍中汲取知識一樣，譜盲
同樣不能步入音樂王國的殿堂。我理解，不是他們不想學習識譜，
而是他們手頭缺乏一本專為吉他愛好者編寫的識譜教本，或是他
們身邊更難得有一位可以直接教會他們識譜的老師！
對於這些朋友的急切與渴望，我覺得自己有責任完成這本書，
使廣大希望通過自學識譜的朋友，能夠較為系統全面地學習吉他
的五線譜、六線譜，以及和弦譜等記譜方法。
同時，我也明白自己一來水平有限，二來非科班出身，如此匆
匆上陣，不自量力，班門弄斧，難免貽笑大方。故而年齡越大，反而
膽子越小，遲遲不敢動筆。一拖幾年，每每給希望學會識譜的朋友
覆信時，總是在“儘量爭取早日寫一本識譜書”的安慰話後，隱隱生
出些新的內疚。自覺欠“賬”太多，終於在年近不惑時，修出了人老
皮厚的道性，鼓起頂著北牆撞南牆的勇氣來編寫這本書。抱著毀也
好，贊也罷的心態，平靜地去完成此書，只希望能助朋友一臂之力，
也算了卻一樁心事！
需要指出的是，本書所指的吉他是指較為普及的古典吉他和
吉他伴唱兩種形式，即通常所說的彈曲子與彈唱。因此，識譜範圍
並不包括電吉他與電貝司的識譜方法介紹。
嚴格地講，簡譜也應該算作學習吉他彈唱的基礎識譜內容之
一，考慮到大多數年輕人在學生時代或多或少地學過簡譜，所以就
不再將簡譜的學習列入本書範圍。
一般而言，現今國際上正規的古典吉他曲譜的記譜方式都是
採用五線譜，因為它能直觀地反映出樂曲鏇律高低的起伏，以及和
聲縱向的關係，因此對熟練者來講，完全可以做到直接看譜彈（唱）
音。
而作為吉他特有的記譜方式六線譜，則既可以記錄古典吉他
曲，又可以作為伴唱歌曲的伴奏記譜方法，但如果用在前者時，除
了能直接標出某音所處的弦別與品位外，很難反映出該音的實際
音高。因此，較少用六線譜來記錄古典樂曲，而是被作為一種輔助
手段附在五線譜下，以解不精五線譜人的燃眉之急。所以六線譜只
能算作一種過渡性的記譜方法，應該掌握它，更應該掌握五線譜。
和弦譜，又稱方格譜，主要用來記錄和弦音，它不能單獨使用，
而只能配合六線譜或簡譜，起到提示作用。相對地講，方格譜是最
簡單的一種方式。
因此，我覺得任何一位朋友只要開始學習吉他（無論古典還是
彈唱），都應該同時掌握五線譜和六線譜兩種方法，這樣才有可能
真正步入吉他世界的自由王國，任意擷取自己所喜歡的任何一首
樂曲或歌曲。而那種不靠任何人指點幫助，只憑自己的知識來學會
一首樂（歌）曲時的喜悅之情，是難以言表的！
當然，書名所說的無師自通，只是一種大概的自學界定範圍，
如果你有更高的悟性或具備較好的音樂基礎，抑或身邊正好又有
一位老師，那么你完全可以在很短的時間內學會。相反，多花些時
間去弄通學會也不是什麼壞事。只要會，就無所謂先後，我們不是
在搞競賽。
在書中，我儘量多地節選了一些吉他曲進行示範與舉例，這對
那些過去很少接觸吉他曲的朋友來講，有利於擴大吉他音樂視野。
當然，要想在學會識譜後去試彈全曲，還需另外準備全譜。同時，還
應申明，本書旨在學會識譜，因此未把重點放在提高演奏技巧上，
大家仍需按其他吉他教材的要求練琴，以求掌握正確姿勢和技巧。
另外，對於音樂最基本的素質，如樂感、節奏等方面，除天賦條
件外，還是需要靠自己日積月累地掌握提高的。這些方面，都不該
放鬆。因為，會，並不等於熟悉、熟練，要想達到拿起琴來就能直接
看譜彈出曲子的水平，絕非一年半載的工夫能及。要達到這種程度
和境界，又很少有什麼捷徑可尋，如果一定要總結幾條什麼，我以
為還就是：多看譜，多彈曲，多練琴！
最後，對在本書編寫中給予審定與幫助的何向群、馬行乾二位
老師表示由衷的感謝！
葉萊
1993年初春於北京
無師自通吉他譜自學吉他五線譜，六線譜，和弦譜 本書目錄
一章吉他五線譜第一節吉他五線譜簡介
第二節吉他五線譜記錄樂曲的方式
一、五線譜記錄音的高低
（一）譜表
（二）音名和唱名
（三）譜號
（四）高音譜表
（五）吉他左、右手及弦別記號
1.右手指法記號
2.左手指法記號
3.弦別記號
4.音品記號
（六）低音譜表
二、五線譜記錄音的長短和強弱
（一）音符
（二）節拍與拍號
第三節休止符、劃拍圖式與附點音符
一、休止符
二、劃拍圖式
（一）二拍子的劃拍圖式
（二）四拍子的劃拍圖式
（三）三拍子的劃拍圖式
（四）六拍子的劃拍圖式
三、音符的延長時值
（一）連線延長音符時值
（二）附點音符
1.附點音符的時值
2.附點音符的記法
3.附點音符練習
四、音符的特殊節奏
（一）三連音
（二）六連音
第四節調的識別I
一、調和調號
二、調和調號的記法
（一）C調
1.大調音階
2.自然小調音階
3.和聲小調音階
4.鏇律小調音階
5.音階練習
（二）首調唱名法與固定唱名法
1.首調唱名法
2.固定唱名法
第五節音程與和弦
一、音程
（一）音程的計算
（二）音程分類
1.單音程、複音程
2.自然音程、變化音程
3.和聲音程與鏇律音程
（三）音程練習
1.三度音程練習
2.三度音程分解練習
3.六度音程練習
4.六度音程分解練習
5.八度音程練習
6.十度音程練習
7.卡爾卡西練習10條
二、和弦
（一）和弦的種類
1.按組成音多少分類的和弦
2.按音程差別分類的和弦
3.按功能分類的和弦
（二）開放和弦與封閉和弦
（三）原位和弦與轉位和弦
（四）和弦標誌
（五）和弦練習
（六）分解和弦
三、C調綜合練習
第六節調的識別Ⅱ
一、識別吉他常用調
（一）G調
1.G調的識別
2.G調識譜練習
（二）D調
1.D調的識別
2.D調識譜練習
（三）A調
1.A調的識別
2.A調識譜練習
（四）E調
1.E調的識別
2.E調識譜練習
（五）F調
1.F調的識別
2.F調識譜練習
二、樂曲中的臨時變化音
（一）臨時升、降號的彈奏與還原
（二）重升重降記號
三、識別其他調
（一）B調
（二）＃F調
（三）＃C調
（四）bB調
（五）bE調
（六）bA調
（七）等音調
1.bD調
2.bG調
3.bC調
第七節吉他特殊技巧記號
一、左手為主的技巧記號
（一）連音記號
1.同一弦上的連音
2.不同弦上的連音
3.三個以上的連音
4.雙音連音
（二）滑音記號
1.同一弦上的滑音
2.不同弦上的滑音
（三）揉弦記號
二、裝飾音記號
（一）倚音記號
（二）回音記號
（三）顫音記號
（四）漣音記號
（五）左手獨奏記號
三、音符臨時處理記號
（一）斷音記號
（二）強音記號
四、右手為主的技巧記號
（一）琶音記號
（二）彈指記號
（三）擊板記號
五、模仿其他樂器奏法記號
（一）模仿大鼓音記號
（二）模仿小鼓音記號
（三）模仿單簧管音記號
（四）模仿雙簧管音記號
（五）模仿巴松管音記號
（六）撥奏記號
六、泛音及震音記號
（一）泛音記號
1.自然泛音
2.人工泛音
（二）震音
第八節吉他五線譜中常用音樂術語與記號
一、基本速度及臨時變速
（一）基本速度
（二）速度的臨時變化術語
二、力度記號
（一）基本力度
（二）力度術語
（三）漸變記號與特強記號
三、反覆記號
（一）小節間的反覆與跳反覆記號
（二）回頭反覆記號
1.D.C反覆記號
2.D.S反覆記號
3.D.CalFine反覆記號
4.D.Cal＄反覆記號
5.D.SalFine反覆記號
6.D.CepoiLacoda反覆記號
7.D.Csenzarepetizione反覆記號
8.D.CalsegnoepoiLacoda反覆記號
9.D.Sa1Coda反覆記號
四、曲譜簡記記號
五、特殊術語
六、常見表情術語
第二章吉他六線譜
第一節吉他六線譜簡介
一、吉他六線譜的優點
1.按弦位置直觀
2.便於記錄伴唱節奏
二、吉他六線譜的缺點
1.不能直觀地反映樂曲鏇律
2.譜面容量較小
3.不利於表達多聲部的音符時值
4.難以區分鏇律音與伴奏音
5.不能直接反映出樂曲的調別
第二節六線譜記錄音的時值與休止
一、六線譜記錄音的時值
1.六線譜全音符的記法
2.六線譜二分音符的記法
3.六線譜四分音符的記法
4.六線譜八分音符的記法
5.六線譜十六分音符的記法
6.六線譜中附點音符的記法
7.六線譜三連音的記法
二、六線譜的休止符記法
第三節六線譜常用記號
一、指法記號
1.右手指法記號
2.左手指法記號
二、音位記號
1.樂曲中的音位記號
2.伴奏譜中的音位記號
三、其他記號
1.泛音記號
2.琶音記號與延音記號
3.連音記號
4.滑音記號
5.反覆記號
第四節六線譜主要類型
一、只標音位不標時值的六線譜
二、較完整的六線譜
三、為歌曲伴奏的六線譜
四、用箭頭標記的六線譜
五、使用變調夾記號
第三章吉他和弦譜
第一節吉他和弦譜的記法
一、吉他和弦譜的構成
二、吉他和弦記號
（一）和弦的變化
（二）各類和弦概要
第二節吉他和弦總覽
