導演：比利·鮑伯·松頓 Billy Bob Thornton
《彈簧刀》主演：比利·鮑伯·松頓 Billy Bob Thornton
德懷特·尤科姆 Dwight Yoakam
J.T. Walsh ...
國家/地區： 美國
對白語言：英語
發行公司： Cannes ...
上映日期：1996年8月30日 美國 ...
類型：驚悚/劇情
片長：135 min
劇情介紹
有智慧型障礙的卡爾生活在一個宗教氣氛濃厚的家庭，父母認為卡爾的遲鈍是上帝對他們的懲罰，因而對兒子百般虐待。有一天，卡爾無意中撞見自己的母親正與鎮上的皮條客親熱，一怒之下用一把彈簧刀將兩人殺死。25年後，卡爾又回到鎮上，所有人都不把他當正常人看待，這使卡爾心灰意冷。靠著自己在機械方面的特殊才能，卡爾找到了工作，而且還認識了真心待他的男孩弗蘭克，進而還熟悉了他的家庭。但是，弗蘭克守寡的母親有個酒鬼男友，他動不動就大打出手，其惡霸行為攪得全家不得安寧。卡爾決定不惜代價為弗蘭克解決問題。
演員介紹
《彈簧刀》幕後製作
松頓自編、自導、自演的獲獎作品（奧斯卡最佳編劇，在一部短片的基礎上加工而成），有點悶，但人物刻畫頗有深度，值得咀嚼。
《彈簧刀》相關評論
《彈簧刀》是一把鈍刀，但是鈍刀割肉，會讓你感到更痛。
這部電影的表現手法，很“鈍”，使觀眾一度懷疑任何人都可以當電影攝影師，畫面一般都是中景，即使談話場景，也不常變換角度，這可能與這部電影改編自同名戲劇有關，攝影機成了舞台正中觀眾的眼晴。這種自願放棄電影多角度，多方位來表現客觀事物優勢的手法，是許多藝術電影慣用的作法，就如我們舟山人對於海鮮的烹調，為了保持魚的新鮮和原汁原味，都喜歡清敦，很少用佐料一樣，過多的技巧可能使客觀事物走樣。
卡爾的悲劇來自於童年父母的虐待，但是電影中沒有一個閃回的鏡頭，沒有化入化出，甚至很少有特寫鏡頭，及劇烈的面部表情來加強劇情的推進。更多的時候，編導自覺地使電影退化為拍下來的舞台劇。讓觀者“離間”，理智地審視一場救贖和墮落！
有一場中，寡婦和小男孩與喝醉酒的男友打鬥，卡爾坐在沙發上沉默，鏡頭一直保持不動，上半部分是激烈的爭吵，下半部分卻是出奇的沉靜，同一場景中這種奇怪的對立。使觀眾與卡爾一樣可能內心深處已經翻江倒海，但是還保持著一份冷靜。
《彈簧刀》表現兇殺，但是沒有一個兇殺的鏡頭，在DVD的介紹文字中，劇情類型標榜為驚悚，簡直是對導演比利.勃.桑頓最大的侮辱。在這部電影中只要編導願意，可以出現很多色情和暴力的場面，一個弱智的孩童，用彈簧刀殺了自已的親身母親和她的情夫，出了精神病院後，為了保護忘年交的孩子和他守寡的母親，再次殺人。想想這個故事的情節，就可以編排出多少血淋淋的恐怖場面。但是編導，在這種情況下，再次“後退”，不但童年的殺母沒有用回憶的形式展現，即使最後的屠凶，表現得也極為冷靜：
安排好了一切後事，卡爾進入弗蘭克的家裡，與弗蘭克母親的醉鬼男友斜向坐在沙發上，醉鬼頭也沒抬地詰問：“不是叫你滾蛋了嘛，手上拿著一把鋤草的刀幹嘛。”他的不屑，沒有激怒卡爾，他甚至都沒有動一動，眼皮沒抬聲音卻很清晰：為了殺你。說完這句話他站了起來，問：要警察過來，用什麼方法？這個醉鬼，乜眼看了一下，對著一向溫順的智障卡爾，說：撥911，順便叫他們把救護車捎上。空氣在卡爾的頭頂凝聚，發酵成憤怒，幾分鐘以後，我們看到卡爾突然掄起鋤刀一刀砍將下去。酒鬼在鏡頭的下方一聲慘叫。攝影機不但沒有搖轉，只是靜靜地固定在卡爾的上半身。編導用最乾淨的手法表現了一場蓄謀良久的謀殺。
那場兇殺使我想起，二十年以前看的《苔絲姑娘》 ，當苔絲決意在旅舍二樓的寢室殺死那個玩弄她的花花公子時，編導在兇殺現場理智地“後退”，在底樓大廳，我們看到被害者的鮮血汩汩地從地板的裂縫中滲出， 這種虛化很好地與前面的影像和風格相統一，而又不至於在兇惡的搏鬥中損害我們對美麗善良的苔絲姑娘的美好印象！
最重要的是：冷靜的編導，從一開始就打定注意，給我們一個簡單的故事，卻讓我們自己去體會和演繹這個故事，對於人生，社會，教育，成長，救贖，墮落，理解和寬容，這部故事都有涉及，這是一個簡單故事，但是由於編導的冷靜，後退，卻使這個故事，不再簡單，就如一枚青果，味道本不重，慢慢咀嚼，回味卻也無窮起來！
精彩劇照
《彈簧刀》
《彈簧刀》