劍橋插圖音樂指南 特色及評論
前言：本書最初三章討論了音樂的材料。第一章論述“音樂的要素”（音高、節奏、和聲、調等），這主要是為了滿足那些不熟悉或者不完全熟悉這些要素的讀者的需要，當然它們並不詳盡，不過它們給以後各章做了知識準備。論述中一次介紹一個概念並構想讀者讀前沒有這方面的知識。第一章中還包括了對樂譜原理的概述，這將有助於不熟悉樂譜的學習者，至少在一定程度上能夠使他們從本書後邊出現的譜例中了解一些東西。如果有位指導者為了傳達音樂的精髓，而把本書中散見各處的話例在鋼琴上彈奏或在錄音機上播放，這些譜例將獲得最佳效果。第二章和第三章分別討論了樂器和音樂的結構，論述的程度同樣也能夠使讀者理解後邊所討論的問題。
本書的主體部分第四章至第十章，按照年代順序從中世紀到現今，討論了七個不同時代的音樂。這七章中前兩章的主要作者是朱迪斯・納格利（JudithNagley），最後兩章的作者是保羅・格里菲斯（PaulGriffiths）。對他們的貢獻，在此表示衷心的感謝。而我自己還為這七章中的每一章寫了導言部分。在各個導言部分，我做了一些嘗試，當然不是試圖對相關時期的社會和文化沿革做全面的敘述，而是試圖使人們對相關音樂有重要的或有啟示性關係的一些社會和文化狀況（甚至也包括政治、學術和宗教方面的狀況）的特點加以注意，同時，也試圖概述一下作曲家們為挑戰不斷變化的世界而不斷創新的手段，目的是使讀者體會到音樂是人們生活的一個組成部分，是在隨著世界的變化而變化的，人們是可以通過更廣泛的人文背景來加深對音樂的理解的。
也正是由於這些目的，在本書正文的重要章節中，我們比一般音樂圖書更加重視人物的傳記。如果對人物的生平不做討論，那就不大可能說明一首音樂作品的創作意圖，而這一意圖很可能正是這一音樂作品風格和結構形成的內在依據。除了現存資料稀少的最初幾章和由於讀者對現代世界的熟悉使得傳記越來越不必要的最後一章外，其他幾章中重要的作曲家都有傳記（有時簡短，有時較全面），因此，讀者可以從中清楚地看到他們貢獻的大小。我們還列出了重要作曲家的作品簡表。對最重要的作曲家還列了年表。我認為，傳記天生使人感興趣，因為它可以使人們了解作曲家所處的社會。如果與樂曲本身聯繫起來，傳記可以激發讀者的興趣並增加他們的參與感。我希望我同我的撰寫合作者的對音樂的熱情、酷愛以及對此毫不掩飾的表露，也能使讀者們受到感染。
很多人首先是通過某種流行音樂來接觸音樂的。我們的最後一章――撰寫者是威爾弗里德・梅勒斯（WilfridMellers），我對他十分感謝――討論了各種流行音樂的傳統，讀者從中可以看到其寫作方法與前邊各章相同，即對音樂作品的各種不同的背景作了陳述。我希望並相信這一章可以為熟悉和喜愛流行音樂的學子們提供一條有價值的進入音樂殿堂的途徑。
本書沒有對西方以外的音樂做任何具體的討論，希望人們不要將這看作是一種民族中心主義的表現。因為僅就西方音樂傳統（連同第11章中所談到的較晚注入的美國黑人音樂傳統儷言，其龐大、豐富和複雜的程度，已足以構成一本著作的主題。世界上，還存在著另外許多高度複雜和豐富多彩的音樂傳統，對它們進行膚淺地、草率的論述，未必是實實在在地支持和愛護它們。總之，本書主要是為西方人撰寫的，而西方的讀者可能更希望貼近他們自己的而不是別人的傳統。本書中的許多地方（特別是第2章）不時地插進一些評論，這些評論意在提醒讀者：西方的音樂文化不是惟一的。
我不想聲稱本書是一部了解和欣賞音樂的著作，也不想聲稱它是一部音樂史，然而卻不妨稱其為“接近”音樂史的著作。儘管本書撰寫中，作者細心挑選了有關作曲家生平的材料，並提供了一定數量的作曲家之外的“相關材料”，力求不留下任何重要的空白並指出其歷史發展和延續的脈絡，但本書畢竟不是一本完全意義上的“全面”的音樂史著作。
作為正文補充材料的一些欣賞提示，附在了相關各章中的某些適當地方。這些提示沒有統一的模式，因為不同的音樂需要以不同的方法去聽。使用它們的要求，是在閱讀提示（在合適的教師指導下）的同時去聽樂曲。很多提示都與正文對作品較具綜合性的討論相印證。根據書中涉及的一些有代表性的作品所提出的進一步欣賞的建議，見本書後面的“進一步欣賞曲目”頁。在討論音樂（或任何其他專題）時，不可能避免使用一些專業術語。很多專業術語在第一次出現時，都有一定的解釋，而所有的專業術語最後都被收入辭彙表內。由於辭彙表可以與正文相互參見，所以它具有了音樂題目索引的性質。另外書後還附有一個總的主要是有關人名的索引。
最後，我要向在本書的準備與編輯過程中，與我親密合作的同事和忠實的助手艾莉森・萊瑟姆表示感謝，她在百忙之中為附表的材料和辭彙表做了大量的前期工作；我還要向擔任圖片編輯的伊莉莎白・艾加特致謝，她對本書富有想像力的貢獻是無可置疑的。另外，我還要向伊莉莎白・英格爾斯為本書付印所做的耐心工作深表謝意。
斯坦利・薩迪
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作者簡介：
斯坦利・薩迪/艾莉森・萊瑟姆
斯坦利・薩迪從1967年擔任《音樂時代》的主編，主編過《新格羅夫音樂和音樂家辭典》（1980年版）並為這部權威的音樂參考書撰寫了大量條目。他還主編了《新格羅夫樂器辭典》，並與H・威利・希契科克一起主編了《新格羅夫美國音樂辭典》。他長期擔任美國《時代》雜誌的音樂評論員，撰寫過涉及莫扎特、亨德爾等音樂家的研究著作。由於對音樂研究的突出貢獻，1982年，他被英國皇室授予爵士頭銜。
艾莉森・萊瑟姆曾在伯明罕大學學習音樂。她是《音樂時代》的副主編，參與了《音樂年鑑》和《新格羅夫音樂和音樂家辭典》的編撰工作。為歐美音樂界的資深編輯和知名專家。
劍橋插圖音樂指南 內容簡介
科雷利發展了巴羅克晚期協奏曲的守舊風格，安東尼奧・維瓦爾迪則發展了協奏曲的進步風格。維尼爾迪的協奏曲是義大利巴羅克音樂的高峰之一，共有五百首左右。維瓦爾迪1678年出生於威尼斯，其父親是一位小提琴師。他在孩童時期健康狀況很差，患有某種胸疾，從後來他的健康報告來看可能是哮喘病。他曾受過修士教育並在1703年被任命為牧師，不過，由於健康的原因他很快被允準免除吟誦彌撒經文的工作。與此同時，他已成為一位技術嫻熟的小提琴樂師，並有時被委託到聖馬可大教堂管弦樂隊中代替他父親的角色。就在他擔任聖職的1703年，他得到了他第一個音樂職務，當了威尼斯的孤兒院之一、仁愛醫院的小提琴教師。這一機構是四個使威尼斯出名的機構之一，它收容失去父母、被遺棄或窮困的女孩，並對她們施以教育。如果她們表現出某種音樂天賦，就會被特別加以訓練。仁愛管弦樂隊以其精湛技巧而著名，有數位訪問過威尼斯的人報導了它的音樂會，音樂會上的女孩們都被小心地遮蔽起來不讓聽眾看到，以免發生任何不規矩的行為。維瓦爾迪在仁愛醫院工作了十五年，中間有短暫的間斷。在這段工作期間，他為仁愛醫院的女孩們寫了許多協奏曲和一些教堂音樂。他的作品使用樂器範圍之廣，反映了仁愛醫院女孩們的演奏技能。在義大利和國外，他的聲譽日隆。他出版了他最好的協奏曲，許多訪問者都來找他。他曾接受委託，為其他地方的演出寫作協奏曲，例如為在德勒斯登宮廷中的演出。維瓦爾迪的父親後來陷入了歌劇院的管理業務，而可能正是這一關係，維瓦爾迪也被領進了歌劇世界――歌劇作曲和歌劇的管理。他從1713年開始寫歌劇，所寫的歌劇超過了四十五部，有幾部是為在威尼斯的演出寫的，但多數是為義大利北方其他城市以及羅馬和布拉格的演出而寫的。這使他常常出外旅行並長時間地離開威尼斯。在離開威尼斯期間，他仍與仁愛醫院保持著聯繫，甚至通過郵遞把所寫的協奏曲寄給仁愛醫院，但是大約從1718年後，他只在1735－1738年又在那裡正式任過職。由於維瓦爾迪經常缺席，他的職務被停止（1738年的前幾個月，他在阿姆斯特丹指揮一家劇院百年慶典的演出）。1740年他又做了一次旅行，地點可能是奧地利，因為曾與他一起生活過的女歌手安娜・吉羅德不久前也到了那裡。1741年夏，他逝世於維也納，顯然是死於貧困之中。很少有人對他的死表示哀悼，即使在威尼斯也是如此。他一直是一個難以共處的人，虛榮而又貪婪――但是他在音樂史上卻留下了深刻的烙印。
劍橋插圖音樂指南 本書目錄
地圖序
第一章音樂的要素
記譜法
節奏
鏇律
調、調性
和聲
對位，復調
音色，力度
第二章樂器
人聲
弦樂器 弓弦樂器 撥彈樂器 鍵盤樂器 管樂器 木管樂器 銅管樂器 管風琴 打擊樂器 電子樂器
管弦樂隊、樂隊和合奏團（組）
欣賞提示Ⅱ.A 布里頓：《青少年管弦樂隊指南》
第三章音樂的結構
音樂的形式 主要曲式
音樂類型 管弦樂 室內樂 鍵盤音樂 宗教音樂 世俗音樂 戲劇音樂
第四章中世紀
教堂音樂
世俗歌曲
早期復調音樂 萊奧寧，佩羅坦
經文歌
新藝術 維特里 馬肖
世俗復調音樂 蘭迪尼 奇科尼亞
器樂
英國 鄧斯泰布爾
欣賞提示Ⅳ．A 吉奧特・德・第戎的《我將用歌聲鼓舞我的心靈》
欣賞提示Ⅳ．B 佩羅坦的《將看到》（videruntomnes），開頭一段
欣賞提示Ⅳ．C 馬肖：《聖母彌撒曲》，“慈悲經”
欣賞提示Ⅳ．D 蘭迪尼：《春天到了》
欣賞提示Ⅳ．E 鄧斯泰布爾：《美麗的玫瑰》
第五章文藝復興時期
法蘭西－佛萊芒的作曲家 迪費 本舒瓦 奧克岡 若斯坎 伊薩克 雅內坎 拉絮斯
義大利 帕萊斯特里那 加布里埃利叔侄 馬倫齊奧 傑蘇阿爾多
西班牙 維多利亞
英國 伯德 英國的牧歌作曲家
合奏音樂
鍵盤音樂
琉特琴音樂 道蘭德
欣賞提示Ⅴ．A 迪費：《五月》
欣賞提示Ⅴ．B 若斯坎・德普雷：《林中仙女》
欣賞提示Ⅴ．C 拉絮斯：《仁慈救世聖母》
欣賞提示Ⅴ．D 帕萊斯特里那：《短彌撒》，“慈悲經”
欣賞提示Ⅴ．E 焦瓦尼・加布里埃利：坎佐納XIII
欣賞提示Ⅴ．F 馬倫齊奧：《我須離開一切不幸》
欣賞提示Ⅴ．G 伯德：《聖體萬福》
欣賞提示Ⅴ．H 威爾克斯：《女灶神從拉特莫斯山下來的時候》
欣賞提示Ⅴ．I 布爾：庫朗特舞曲“警報”
欣賞提示Ⅴ．J 約翰・道蘭德：《我必須傾訴》
第六章巴羅克時代
蒙泰韋爾迪
義大利的巴羅克早期與中期 弗雷斯科巴爾迪 卡瓦利 卡里西米
北歐：巴羅克早中期 許茨 布克斯特胡德
英國 珀塞爾
法國 呂利 庫普蘭 拉莫
義大利的巴羅克晚期 亞歷山德羅・斯卡拉蒂 科雷利 維瓦爾迪 多梅尼科・斯卡拉蒂
巴羅克後期的德國 泰勒曼 巴赫 亨德爾
欣賞提示Ⅵ．A 蒙泰韋爾迪：《奧菲歐》第二幕片斷
欣賞提示Ⅵ．B 珀塞爾：《狄朵與埃涅阿斯》第三幕片斷
欣賞提示Ⅵ．C 拉莫：《希波呂托斯與阿里奇埃》第四幕的結束一場
欣賞提示Ⅵ．D 維瓦爾迪：《A小調小提琴協奏曲》，Op．3No．6
欣賞提示Ⅵ．E 巴赫：《布蘭登堡協奏曲》No．4，G大調
欣賞提示Ⅵ．F 巴赫：《首前奏曲與賦格曲集》第一集，C小調前奏曲與賦格
欣賞提示Ⅵ．G 亨德爾：《阿西斯與加拉蒂亞》片斷
欣賞提示Ⅵ．H 亨德爾：《彌賽亞》片斷
第七章古典時期
格魯克 施塔米茨 C．P．E．巴赫 J．C．巴赫 海頓 莫扎特 博凱里尼 克萊門蒂 貝多芬
欣賞提示Ⅶ．A 海頓：D大調交響曲No．104，第一樂章
欣賞提示Ⅶ．B 海頓：《c大調弦樂四重奏》，Op．76No．3第二第三樂章
欣賞提示Ⅶ．C 莫扎特：《費加羅的婚禮》片斷
欣賞提示Ⅶ．D 莫扎特：《G大調鋼琴協奏曲》，K453，第一樂章
欣賞提示Ⅶ．E 貝多芬：降E大調，第三交響曲，《英雄》Op．55第一樂章
第八章浪漫主義時代
舒伯特
早期浪漫主義在德國 韋伯 孟德爾頌 舒曼
德國和奧地利之外的浪漫主義 蕭邦 李斯特 柏遼茲
義大利 羅西尼 多尼采蒂
歌劇大師：威爾第與華格納 威爾第 華格納 布拉姆斯
欣賞提示Ⅷ．A 舒伯特：《C大調弦樂五重奏》，D956，第一樂章
欣賞提示Ⅷ．B 舒曼：《詩人之戀》片斷
欣賞提示Ⅷ．C 蕭邦瑪祖卡No．45
欣賞提示Ⅷ．D 柏遼茲：序曲《羅馬狂歡節》
欣賞提示Ⅷ．E 華格納：《特里斯坦與伊索爾德》，前奏曲
欣賞提示Ⅷ．F 布拉姆斯：《c小調第一交響曲》，Op．68，第一樂章
第九章十九世紀與二十世紀之交
俄國的民族主義 柴科夫斯基 巴拉基列夫 穆索爾斯基 鮑羅丁 里姆斯基－科薩科夫 拉赫瑪尼諾夫
東歐的民族主義 斯美塔那 德沃夏克 雅納切克
維也納 沃爾夫 布魯克納 馬勒 施特勞斯
北歐 西貝柳斯 埃爾加
法國 德彪西 拉威爾
義大利 普契尼
欣賞提示Ⅸ．A 柴科夫斯基：f小調第四交響曲Op．36，第一樂章
欣賞提示Ⅸ．B 馬勒：《大地之歌》，第五樂章
欣賞提示Ⅸ．C 理察・施特勞斯：《蒂爾的惡作劇》Op．28
欣賞提示Ⅸ．D 德彪西：《牧神午後》前奏曲
第十章現代音樂
第二維也納學派 勛伯格 貝爾格 韋伯恩
激進的選擇 斯特拉文斯基
歐洲中心的十字路口 巴托克 欣德米特 魏爾 奧爾夫 普朗克 六人團，薩蒂 法利亞
美國：“超現代派” 艾夫斯 考埃爾 瓦雷茲
美國的主流 科普蘭 卡特 伯恩斯坦 梅諾蒂
拉丁美洲 維拉－洛博斯 希納斯特拉
英國和蘇聯 沃思・威廉斯 霍爾斯特、戴留斯 普羅科菲耶夫 蕭士塔高維奇 布里頓 蒂皮特
1945年以後 梅西昂 布萊茲 施托克豪森 亨策 貝里奧 凱奇 盧托斯瓦夫斯基、彭德雷茨基 克賽納基斯 利蓋蒂 簡約派
欣賞提示Ⅹ．A 勛伯格：《月光下的皮埃羅》片斷
欣賞提示Ⅹ．B 韋伯恩：六首小品曲，Op．9No．4
欣賞提示Ⅹ．C 斯特拉文斯基：C大調交響曲，第一樂章
欣賞提示Ⅹ．D 巴托克：樂隊協奏曲，第一樂章
欣賞提示Ⅹ．E 艾夫斯：《新英格蘭三處》，No．2
欣賞提示Ⅹ．F 布里頓：《小夜曲》片斷
欣賞提示Ⅹ．G 梅西昂：《二十首凝視聖嬰》，No．18
欣賞提示Ⅹ．H 施托克豪森；《少年之歌》片斷
第十一章通俗音樂的傳統
布魯斯和雷格泰姆 布魯斯 雷格泰姆 鋼琴爵士樂 布魯斯的演唱
爵士樂 紐奧良
美國的音樂劇 搖擺樂時代 餐館歌手 樂器手
白人鄉村音樂 青草
搖滾樂 音樂戲劇、搖滾歌舞劇
供進一步欣賞的曲目
供進一步閱讀的書目
英漢音樂術語表
漢英音樂術語表
致謝
譯後記
