基本資料
Real Name: Eric Patrick Clapton本名: Eric Patrick Clapton
Occupation: Musician, Guitarist
職業: 音樂家, 吉他彈奏者
Date of Birth: March 30, 1945
出生日期:1945年3月30日(農曆:二月十七)
生肖:雞
Place of Birth: Ripley, England, U.K.
出生地點:英國蘇雷郡的瑞普立(Ripley,surrey)
Sign: Sun in Aries, Moon in Scorpio
星座:太陽星在牡羊星座, 月亮星在天蠍星座
Education: Expelled from Kingston College of Art
教育程度: 肄業於金斯敦藝術學院
Relations: Wife : Melia McEnery; Ex-wife: Patti Boyd Harrison; Son: Connor (deceased);
Daughters : Ruth Patricia-Clapton (Born 11th Jan 1985); Julie Rose Clapton (Born 15th Jun 2001), Ella Mae Clapton (Born 14th Jan 2003), Sophie Clapton (Born 1st Feb 2005)
親屬:
妻子: Melia McEnery;
前妻: Patti Boyd Harrison;
兒子: Connor (已故);
女兒: Ruth Patricia-Clapton (出生於1985年1月11日)
Julie Rose Clapton (出生於2001年6月15日)
Ella Mae Clapton (出生於2003年1月14日)
Sophie Clapton (出生於2005年2月1日)
常用樂器代表：FENDER strato caster 7602
【img】http://www.bookcool.com/online/yinyue/guitar-gb/0/img/ericg.jpg【/img】 該琴簡介：由三塊單條扣蓋拾音器,白色指板,21品,FENDER特有的旋鈕式獨立鎖弦系統,單向下壓搖把系統,五擋調節開關,高低品頻段獨立控制旋鈕,FENDER經典琴身,以諾亞方舟中發現的圖樣製作的琴頭形狀構成了令Clapton也愛不釋手的strato caster 7602。
這款琴繼承了FENDER獨一無兒的典雅音色後,在輕度失真(overdrive)是更加哀怨動人,非失真音樂圓潤,對FENDER系列電吉他延音較短的特點有所改進.如配以FENDER原廠電子管擴音器,則如心靈之音。
正文
【img】http://www.eric-clapton.co.uk/biography/beanosm.jpg【/img】 提起電吉他演奏，就必須提到布魯斯音樂；提起最偉大的吉他演奏大師，人們首先會想到的是Jimi Hendrix，但是說起依然在世的最偉大的吉他演奏家，名字只有一個——Eric Clapton。自從上個世紀60年代布魯斯搖滾樂以及布魯斯吉他演奏成為了主流搖滾風格之後，在這種來源於黑人音樂的吉他演奏中，在所有除黑色外其他膚色的布魯斯吉他演奏家之中，傳奇人物clapton毫無疑問是其中最傑出的一位。在與Clapton同時代的所有藝術家紛紛的離開人世，或者失去了原有的歌迷號召力之後，Clapton是所有當年這些藝術家中為數不多的既然保持著自己高超的演奏技術以及強大的市場號召力的藝術家。Clapton為人謙遜，在與其他出色的吉他演奏者比如Jimi Hendrix，B.B. King，Duane Allman，甚至後輩steve ray vaughan相比較的時候他總是非常謙恭，在與B.B. King以及Bob Dylan等人同台的時候他總是舉止非常禮讓，他是最有紳士風度的流行音樂家之一。同時，作為世界上最著名的吉他大師，Clapton還經常熱心的幫助包括英國著名流行音樂家Sting，Bon Jovi樂隊主音吉他手Richie Sambora在內的其他一些音樂家去錄製專輯或者拍攝音樂錄影帶，並且經常為一些音樂家擔任吉他手作伴奏。Clapton曾經協助過Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位藝術家的專輯錄製。
Clapton到底是哪裡與眾不同？他並不只是簡單的重複他在唱片中聽到的藍調音樂，他將原作中的情感，注入具有自己特色的演奏中，拓展了藍調吉他的語彙。
雖然電吉他演奏是Clapton的最成功之處，但是當他於1992年3月在MTV電視台進行了不插電的現場演出節目之後，這位昔日以電吉他技術服眾的藝術大師的原聲吉他水平同樣無人出其右。Clapton的不插電現場專輯和涅磐樂隊(Nirvana)的不插電現場專輯是MTV台不插電節目歷史上銷售成績最好的兩張專輯。
Clapton作為最傑出的吉他演奏者，深刻的影響了後來湧現的非常大量的吉他樂手，其中包括著名的吉他演奏家Eric Johnson，Van Halen，Joe Walsh，以及不久前隨深紫樂隊來華巡演的深紫樂隊吉他手Steve Morse等人。在美國《滾石》雜誌評選的史上最偉大的100名吉他手中，Clapton僅僅名列Jimi Hendrix，Duane Allman兩位英年早逝的天才以及布魯斯元老B.B. King之後排名第四位，是排名最高的仍然經常舉辦個人巡演的吉他演奏大師。
Eric漫長的音樂歷程與居高不墜的名聲有一半來自現場精湛的吉他表演，進入90年代後的第一張專輯就是他1990-91年間於倫敦皇家亞伯廳的多場現場實況紀實《24 Nights》，當然在此之前他已經發行過將近十套的現場專輯，Eric喜歡現場即興表演由此證明。
在60年代末，倫敦和紐約的街頭上最為突出的塗鴉標語是"Clapton is God"（clapton是上帝）。三十多年後的今天，這位堅強的吉他大師仍然以他的風采籠絡著大批樂迷，其中有很多的年輕樂迷，在他們未出生時，Clapton就已經被譽為"吉他上帝"了。在Clapton曲折的音樂生涯以及樂風脫胎換骨的轉變之中，飽含了他的人生的艱辛甚至悲劇。通過真實的音樂，你能聽到毒品和親人地離去給他帶來的痛苦。
曾經有人作過這樣的比喻：流行歌曲象是可口可樂，甜美可口，卻平淡無奇；古典音樂猶如白蘭地，高雅醇厚，回味悠長；搖滾樂是烈酒，氣勢逼人；鄉村如龍舌蘭，風味別致。而藍調——也就是布魯斯音樂，則好比是威士忌，滄桑醇美，風味萬千。當今世界上首屈一指的藍調搖滾吉他大師Clapton釀的這杯威士忌，雖然並不是一杯最純正的威士忌，但卻是用他一生的滄桑歲月釀成。
下面，就讓我們一起來回顧一下Clapton的故事，品味一下音樂與人生的滋味。
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【img】http://www.eric-clapton.co.uk/biography/godsmall.gif【/img】 英國是這個世界上最盛產流行音樂天才的地方，這一點就算一向自大的美國音樂界也自愧不如，Clapton同樣是來自英國。在第二次世界大戰結束的前夕，1945年3月30日，Clapton出生英國英格蘭地區的Ripley，原名Eric Patrick Clapp。由於受到了祖母的薰陶， Clapton從小就與布魯斯音樂結下了不解之緣，不過與其他一些很小的時候就開始練習演奏吉他的吉他演奏家相比，15歲才開始彈奏吉他的Clapton的起步年齡似乎要晚很多，但是很明顯，Clapton是所有吉他演奏家中成長最為迅速的一位。
clapton幼年的身世就不明確，外界一直傳其是私生子，在剛蹣跚學步時，母親便離去，只能將他交予外祖父母養育（在九歲之前，他一直認為他的外祖父母就是他的親生父母），這種環境使得clapton從小就性格孤僻，自閉。
但對音樂，他表現出了特別的悟性。到了1958年，搖滾樂席捲全球，少年時期的clapton偶然在電視裡看到了Jerry Lee Lewis來英國的演出實況，Lewis爆炸性的表演點燃了Clapton對布魯斯和美國R&B音樂的極大興趣，他讓他的祖父母為他買了一把電吉他，開始學習Freddie King，B.B. King，Muddy Waters，Buddy Guy等人的布魯斯音樂。一股巨大的力量促使著他開始學習吉他。
後來，他進入Kingston藝術學院學習音樂，並為自己構想好了未來之路。然而，17歲那年他因在課堂上彈吉他被學校開除，他的水晶玻璃般的理想破碎了。他找到一個搬運工的工作，雖然很累，但全部的業餘時間他都是用來練習吉他。同時他也憑藉自己的吉他演奏技術在英國當地的大小酒館裡演出養活自己。隨後不久為了自己更遠大的音樂理想，Clapton前往倫敦尋夢。
Clapton多彩多姿的音樂生涯始自18歲時自組的布魯斯樂隊Roosters，當時由於他初到倫敦，難於維持生計，因而加盟這支樂隊來保證生活，此時的Clapton雖然只有18歲，但已開始逐漸地展露他的才華，但很快樂隊瓦解。
到了1963年10月，一個重大的轉折出現在了Clapton面前，在如今看來名聲顯赫的由傑夫·貝克（Jeff Beck）、吉米·佩吉（Jimmy Page）組成的the Yardbirds樂隊需要一名吉他手，儘管年齡很小但是已然擁有驚人技術的Clapton成功的成為了該樂隊吉他手，這三大吉他手存在的樂隊被譽為傳奇性的搖滾團體——“新兵樂隊”樂隊（The Yardbirds），他們開始在滾石樂隊(Rolling Stones)的起點Crawdaddy俱樂部開始演出，由於Clapton這名青年才俊的加盟The Yardbirds樂隊很快在英國名聲鵲起。Yardbirds樂隊在英國搖滾樂史上有著很重要的位置，並以它的布魯斯味道的搖滾而聞名。
年輕的Clapton也就是在這時得到了他的綽號"Slowhand"（慢手），因為在演出中他有力的推弦經常使琴弦斷裂，不得不在舞台上臨時換弦，每當此時，台下的觀眾就會一起慢節奏的拍手。
隨著兩張專輯的發行（"Five Live Yardbirds"和"For Your Love"），Yardbirds樂隊越來越受到樂迷的歡迎，當他們出了一張具有商業味道的單曲《因為你的愛》（For Your Love）之後，Clapton還是在1965年離開了樂隊，因為他覺得樂隊的風格脫離了他所鍾愛的布魯斯，而趨附於在商業上更討好的流行樂了。
離開“新兵”之後Clapton應藍調先驅John Mayell之邀加入了的Blues breakers“布魯斯開拓者”樂隊，在這支英國純淨的布魯斯樂隊中，Clapton的音樂才能和技藝得到了更大的激發，只有20歲的Clapton的吉他演奏迅速征服了整個英國，當Bluesbreakers的專輯登上了英國排行榜第六位的時候，狂熱的歌迷喊出了"Clapton是上帝"的口號。
在那個披頭士樂隊(Beatles)的時代里，Bluesbreakers樂隊發行的專輯曾經達到了英國排行榜的第三名。但是隨後不久，1966年夏天，由於受不了John Mayall的橫行霸道，Clapton與樂隊的貝斯手Jack Bruce以及鼓手Ginger Baker一起離開了Bluesbreakers樂隊，另組了後來非常著名的Cream（奶油）樂隊，他們都是有著深厚爵士功底的優秀樂手。這隻樂隊雖然成立不久但是已經吸引了無數歌迷的注意。Clapton的目標是“掀起一場音樂思想的革命…改變世界，讓人們震驚”。後來事實證明了他實現了這個目標，Cream很快便成為了60年代末期世界上最卓越的搖滾組合。
在流行迷幻的60年代中期，Clapton帶領Cream樂隊發行了一張迷幻布魯斯搖滾樂專輯《Fresh Cream》，而這張專輯讓他的名字以及他傑出的吉他演奏技術在大西洋彼岸的美國也廣為人知。接著發行了兩張成功的專輯《Disraeli Gears》和《Wheel of Fire》加上頻繁的演出，使他們在國際上獲得了與Rolling Stones和the Beatles同樣高的聲譽。在“奶油樂隊”的時期，也是clapton最重要的音樂時期之一。
在這時，clapton因其高超的吉他演奏技術，為他贏得了“Clapton is God”的美譽。Clapton在他的樂迷心中的形象也愈加偉大，但他們對Clapton的神化事實上卻加劇了樂隊成員的不和，因為Cream就象是一個有三個頭的猛獸，每一個都有很強烈的自我。三名成員各自的毒癮也製造了一種不可調和的化學反應。Cream樂隊在1968年舉行告別巡迴演出之後於1969年初在倫敦宣告解散，但是即便在樂隊解散之後，樂隊的最後一張專輯《Goodbye》仍然在美國的專輯榜上穩坐亞軍。
1969年5月，在離開Cream樂隊之後，剛剛24歲的Clapton與鼓手Ginger Baker，貝斯手Rick Grech以及鍵盤手Steve Winwood一起組建了新樂隊Blind Faith，被稱為第一支搖滾樂的"超級樂隊"。
1969年夏天，在著名的倫敦海德公園，Blind Faith樂隊舉行了第一場現場演唱會，憑藉Clapton的強大號召力以及前Cream樂隊成員的班底，Blind Faith樂隊的這場演出吸引了超過十萬名歌迷前往現場觀看，而他們的同名新專輯《Blind Faith》也一如既往的暢銷，不論是在英國還是美國，其實這支樂隊成為了1969年披頭士樂隊末期時在美國最受歡迎的英國樂隊之一，在發行第一張也是唯一一張同名專輯之後，他們開始了在美國24個城市的場場爆滿的巡迴演出。這樣大的壓力對於一個剛剛起步不到一年的樂隊來說也許難以承受，成立僅僅半年之後，在樂隊第一次美國巡演的計畫落空之後，1969年11月，Blind Faith樂隊就已經不覆存在了。
就如同當今足球市場上的自由球員一樣，剛剛離開樂隊的Clapton成為了各大樂隊以及藝術家爭相追逐的對象，最後，Clapton首先臨時參加了漸漸從披頭士樂隊中獨立出來的約翰.列儂(John Lennon)的Plastic Ono Band樂隊，在列儂的樂隊里，Clapton先後參加了樂隊在多倫多以及倫敦的演出並且作為吉他手參與了部分唱片的錄製。
隨後，他作為客串吉他手又參加了Bramlett夫婦的Delaney & Bonnie & Friends樂隊，這曾是Blind Faith巡迴演出的一個暖場樂隊。在參加完了樂隊的幾場現場表演之後，Clapton正式開始了個人發展生涯，不過此時已經是當時最出色的吉他演奏大師的Clapton仍然希望繼續通過組建樂隊的方式來發展自己的音樂。
1970年，Clapton以他的名字推出了第一張個人專輯，這是一張現場專輯，取得了非常大的成功，誕生出了Clapton第一首具有代表性的單曲《After Midnight》。其中Clapton翻唱J.J. Cale的"After Midnight"成為了當年的熱門曲。這張專輯是由Delaney & Bonnie & Friends樂隊演出時的一些輔助人員參與錄製的，並且其中的一些單曲還是Clapton與Bramlett夫婦共同創作的。與這些Delaney & Bonnie & Friends樂隊的副主人員良好的合作使Clapton再次動起了組建一支樂隊的想法，他拉來了著名的The Allman Brothers Band樂隊的首席吉他手、年僅23歲的吉他天才Duane Allman，組建了Derek and the Dominos樂隊。
但是在1970年初，還有一件非常傳奇的事情改變了Clapton的一生。
這一年，光輝無限的披頭士樂隊正式宣布解散，而Clapton的好朋友，原披頭士樂隊吉他手george harrison(2001年因惡性腦腫瘤去世)也開始了個人發展，Clapton非常高興的參與了George Harrison的個人專輯《All Things Must Pass》的錄製，但是不幸的是，Eric Clapton從這時開始深深的愛上了George Harrison的結髮妻子Patti Harrison！或許Clapton知道這份愛情是矛盾的，因而25歲的一向潔身自好的Clapton在這之後開始吸食海洛因，並且這種致命嗜好日益的嚴重。
深深陷入對George Harrison妻子Patti Harrison的愛情不能自拔的Clapton通過自己新組建的樂隊Derek and the Dominos，於1970年11月發行了樂隊的第一張專輯《layla and Other Assorted Love Songs》，這張雙CD專輯中誕生的了Clapton最經典的單曲《Layla》，而這首《Layla》正是Clapton獻給George Harrison妻子Patti Harrison的一首情歌。他用劇烈的情感打破了傳統的布魯斯界限，痛苦的悲嘆著一段發生在他身上的無結果的愛情。
個人感情的掙扎和事業上的壓力使得Clapton染上了嚴重的毒癮。Derek and the Dominos樂隊在全美巡演期間崩潰了，並且放棄了錄製第二張專輯的努力。而此時距離人類最富有靈感的布魯斯吉他演奏大師Jimi Hendrix因吸毒過量去世僅僅剛過了三個月。此後長達兩年的時間裡，Clapton也由此從七十年代初期樂壇的亮點中消失，沒有唱片也沒有演出，只有海洛因，以及更多的海洛因。
命運在1971年再次和深陷愛情深淵不能自救的Clapton開了一個殘酷的玩笑，不滿25歲的天才吉他演奏家Duane Allman於10月29日因交通事故不幸離開了人世，這位前途無量的吉他天才離開了布魯斯音樂，也離開了Clapton的Derek and the Dominos樂隊。這一重大的打擊再次讓26歲的Clapton痛不欲生，飽受了音樂事業以及愛情的雙重打擊的Clapton更加沉重的墮向深淵，無數歌迷們非常痛心的眼睜睜的看著這位最棒的吉他演奏大師即將步Jimi Hendrix的後塵而去。
他也曾努力戰勝自己，但直到聽了Who樂隊吉他手Pete Townshend的建議，採用了一種很有爭議的電針療法之後，Clapton才完全戒掉了毒品，身體得到了恢復。
解鈴還需系鈴人，不論是事業還是愛情都需要轉折事件來挽救Clapton。1972年，Clapton的事業迎來轉折，一張名為《The History of Clapton》的合輯收錄了Clapton在早年各個時期加入的各支樂隊的一些精彩表演，正是這張專輯再次將Clapton從海洛因的迷霧中喚醒，他立即投入到了Townshend的搖滾歌劇Tommy的電影版的製作中。
1973年1月13日，Clapton帶領著自己的Derek and the Dominos樂隊以前的一些樂手再加上一些新成員在倫敦Rainbow劇院進行了非常成功的復出演出，並且發行了現場專輯《Clapton's Rainbow Concert》。對布魯斯音樂重燃激情的Clapton再次回到了錄音室錄製了取得了極大成功的Reggae風格的復出專輯《461 Ocean Boulevard》，不僅這張專輯成為了排行榜冠軍，並且其中他翻唱的Bob Marley的單曲《I Shot the Sheriff》也成為了單曲榜的狀元。
隨後逐漸擺脫了海洛因困擾的Clapton漸漸進入了創作高峰期，但是頻繁的發行專輯並沒有帶來更好的市場回報，1975年3月，Eric Clapton的新專輯《There's One in Every Crowd》沒能取得好銷量，五個月之後，現場專輯《E.C. Was Here》仍然銷量一般，一年以後，1976年8月，Clapton與著名的The Band樂隊合作錄製了專輯《No Reason to Cry》，但是銷量也不如以前。一些樂評人和樂迷對聲譽復興後的Clapton感到失望，認為他拋棄了以前的個性，很重的吉他音色也變得懶散，並更注重演唱而不是吉他彈奏。
直到1977年發行了專輯《Slowhand》，Clapton才重新贏回了歌迷的支持，銷量開始大幅度的回升，達到了白金銷量。
1978年又發行了新專輯《Backless》成績同樣非凡。
此時，Clapton長達八年的苦戀也終於在專輯《Backless》發行之後迎來了溫暖的春天——George Harrison與妻子Patti Harrison正式離婚，Clapton在經歷了八年抗戰之後幾乎在George Harrison與妻子離婚的同時，宣布與Patti Harrison結婚。
結婚之後一切順心的Clapton的事業更為順暢，1980年發行的現場專輯《Just One Night》讓人們再次看到了閃亮的Clapton，它提醒了人們誰才是真正的吉他英雄。及1981年發行的《Another Ticket》全部取得了非常出色的高銷量，重新恢復了Clapton應有的市場號召力。
但是好景不長，在漫漫戒毒之後，Clapton開始以烈酒作為替代品，酗酒再次開始傷害他的身體，致使他住了將近一年時間的醫院。而此時他和所屬的Polydor唱片公司也開始出現矛盾。在製作專輯《Another Ticket》的時候，由於這張專輯是Clapton與Polydor唱片公司的最後一張唱片契約，而Clapton又拒絕續約，因而唱片公司就要求將這張專輯更換製作人重新錄製，以期將這張專輯搞臭，好讓Eric Clapton不能與其他唱片公司取得更好的新契約，至於這張專輯之後的成功則完全是意外。
更嚴重的事情隨後發生了，就在這張專輯的一次推廣巡演中，Clapton突然在舞台上昏厥，差一點就永遠的躺在了舞台上，後經醫院搶救終於脫離危險，原因是他已經患有胸膜炎，並且由於長期酗酒已經嚴重損傷了他的消化系統。不過隨著這張專輯隨後取得的令人意外的巨大成功，Clapton終於決定徹底擺脫酗酒，並且在不久之後治癒出院。
1983年，完全恢復了的Clapton與Warner Brothers唱片公司簽約，但是在專輯《Another Ticket》以及在舞台上險些喪命的嚴重事件之後，Clapton的事業開始出現走下坡路的趨勢。1983年的專輯《Money and Cigarettes》以及1985年的專輯《Behind the Sun》已經明顯的看到Clapton的音樂事業已經日益的下滑。因為Warner Brothers唱片公司完全為Clapton包辦了一切，唱片公司主導了Eric Clapton的專輯風格，他們為Clapton創作單曲並挑選製作人，一切都必須按照唱片公司的意願去做，Clapton的專輯離開了布魯斯搖滾樂。與此同時，Clapton的婚姻也出現了裂縫，他和George Harrison的前妻Patti Harrison的夫妻關係已經漸漸走到了盡頭，不過他們一直做著名義上的夫妻，直到1988年才正式宣布離婚。
1986年8月，Clapton與一名義大利模特孕育出了愛情的結晶——一個兒子，他被取名為Connor。三個月之後，Clapton發行了與Phil Collins以及Tina Turner合作的專輯《August》，但是這張專輯依然遭到了失敗。
1988年，Clapton的一套精選合輯《Crossroads》正式發行，這套合輯的發行一舉扭轉了Clapton多年以來事業上的頹勢，這張記錄了Clapton整個音樂生涯的專輯讓歌迷們重新想念起了這位最偉大的吉他演奏大師。
藉助著這套精選帶起的勢頭，1989年，Clapton重新發行了布魯斯音樂專輯《Journeyman》，這張專輯讓Clapton的事業重新恢復了活力。
但是就在他的事業重新復興的好時候，命運再次折磨了Clapton，Clapton人生中最沉重的打擊降臨了。
1990年是Clapton生命中最低落的時期，在一次演出歸來的途中，年輕的布魯斯吉他大師Steve Ray Vaughan和Clapton的演出夥伴Colin Smyth 和Nigel Browne——他們都是Clapton最親近的朋友——在直升機失事的事故中喪生，Clapton坐在後面的飛機上親眼目睹了這一慘痛的場面。
1991年3月20日，就在Clapton的46歲生日前夕，致命的打擊再次到來，他最疼愛的年僅四歲的兒子Connor由於意外從高樓上墜下而不幸夭折。Clapton再次陷入了非常巨大的痛苦之中，萬念俱灰的他用已被悲痛碾得粉碎的心創作了令人傷心欲絕的經典單曲《Tears In Heaven》獻給他的兒子，次年1月這首歌入選了電影《Rush》的原聲，這首單曲成為了美國那一年最具轟動影響的單曲，但是此後數年的時間裡，他都沒有再進入錄音室錄製專輯。
1992年，Clapton終於接受了MTV台的邀請，參加不插電節目的現場演出，隨後1992年8月，在MTV台的不插電演唱會製作成為現場專輯發行，這張專輯迅速成為了排行榜的主力，幾個月時間全美銷量就突破了七百萬張，到1996年全美已經突破了1000萬張，其中的《Tears in Heaven》在世界各地成為了強勢打榜單曲，並與這張不插電專輯同時為Clapton贏得了六項葛萊美獎，不過這並不是這位吉他大師第一次獲獎。
藉助著不插電專輯引起的轟動，重新回到了事業的巔峰，再一次向人們證明了他世界第一吉他演奏家的地位，也重新贏得了歌迷的巨大支持，評論界的一致稱讚更是不絕於耳。
1994年，Clapton發行了五年之後的第一張錄音室專輯《From the Cradle》，這是一張純粹的布魯斯音樂專輯，Clapton在多年之後終於完全回到了布魯斯音樂的道路上，他的這次根源的回歸讓樂迷們又一次感到驚訝，這也是眾多熱愛Clapton的歌迷最希望看到的，生澀、厚重的吉他音色讓人感覺仿佛回到了Cream的時代，很久沒有出現的“上帝”稱呼又再次被歌迷們喊起。這張專輯無論在評論界還是在商業上都贏得了非常巨大的成功，成為了Clapton音樂生涯中最經典的布魯斯專輯。
1996年，在電影《Phenomenon》的原聲帶中，這位偉大的吉他大師又貢獻了由Baby face創作的單曲《Change the World》，這首歌很快又在當年的葛萊美獎上獲勝。
在經過了1997年時使用筆名與電子組合T.D.F.合作了專輯《Retail Therapy》之後，Clapton又發行了一張非布魯斯風格的專輯《Pilgrim》，這張專輯也遭到了評論界的炮轟，不過這張專輯的銷量還算非常不錯，並且誕生了格萊美獲獎單曲《My Father's Eyes》。
2000年，Clapton終於再次回到了布魯斯音樂的道路上，他和時年75歲高齡的布魯斯音樂元老、著名吉他演奏大師、Clapton多年的老朋友B.B.King一起合作發行了迄今為止最經典的布魯斯音樂專輯之一的《Riding With The King》。這張專輯再次讓Clapton征服了格萊美和無數布魯斯音樂迷。
2001年，55歲的Clapton又推出了新專輯《reptile》，雖然風格再次有所變化，但是這次歌迷們還算比較認同。
2004年新年前夕，Clapton被英國女王伊莉莎白二世授予了大英帝國最高勛位爵士稱號(Commander of the Order of the British Empire)。
2004年3月30日，Clapton這位當代最偉大的吉他大師發行了一張純粹的布魯斯音樂專輯《Me and Mr. Johnson》，一張Clapton向對於他影響很大的20世紀初的布魯斯音樂先鋒、吉他大師Robert Johnson致敬的專輯，翻唱了14首Robert Johnson的作品，再次贏得了評論界和商業上的一致成功。
2005年8月30日，Clapton發行了個人最新錄音室專輯《Back Home》。
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獎項:
搖滾樂史上唯一能三次進入搖滾名人殿堂的，只有Clapton一人（分別以「The Yardbirds」、「Cream」團員、以及個人之身份），他將繼續以他的音樂讓全球的樂迷驚艷。
作為世界上活著的最偉大的吉他演奏大師、布魯斯音樂的精英，Clapton一共獲得過驚人的16次葛萊美獎。
1972年度第15屆葛萊美獎典禮上，由Clapton參加的，包括Bob Dylan，George Harrison，Ringo Starr以及現著名爵士女歌星諾拉.瓊斯(Norah Jones)的父親Ravi Shankar等人在內的群星現場專輯《Concert For Bangla Desh》就獲得了年度最佳專輯大獎(Album Of The Year)。
1991年，在1990年度第33屆葛萊美獎頒獎典禮上，Clapton憑藉單曲《Bad Love》獲得了最佳搖滾男歌手獎(Best Rock Vocal Performance, Male)。
1992年的不插電專輯為Clapton一舉贏得了第35屆葛萊美獎六項大獎，單曲《Layla》獲得了最佳搖滾歌曲獎(Best Rock Song)，單曲《Tears In Heaven》讓Clapton獲得了最佳流行男歌手獎(Best Pop Vocal Performance, Male)，這張專輯《Unplugged》還讓他再次獲得了最佳搖滾男歌手獎，在同一屆葛萊美獎上包攬最佳流行男歌手獎和最佳搖滾男歌手獎也是書寫了一段傳奇。除此之外，《Tears In Heaven》還獲得了年度最佳單曲獎(Song Of The Year)和年度最佳唱片獎(Record Of The Year)，專輯《Unplugged》還獲得了年度最佳專輯獎(Album Of The Year)。
兩年後，在第37屆格萊美頒獎典禮上，專輯《From The Cradle》獲得了最佳傳統布魯斯專輯獎(Best Traditional Blues Album)。
又過了兩年，在1997年舉行的第39屆格萊美頒獎典禮上，由Clapton參加的，包括B.B. King，Buddy Guy，Jimmie Vaughan等人在內的紀念因直升飛機墜毀而不幸去世的布魯斯吉他演奏大師Stevie Ray Vaughan的作品《SRV Shuffle》獲得了最佳搖滾器樂演奏獎(Best Rock Instrumental Performance)，還是在這屆頒獎里上，Clapton的暢銷單曲《Change The World》還令他第二次獲得了最佳流行男歌手獎，而單曲《Change The World》也獲得了年度最佳唱片獎。
又是兩年以後，第41屆格萊美頒獎典禮上，Clapton的單曲《My Father's eyes》讓他第三次獲得了最佳流行男歌手獎。
1999年度第42屆格萊美頒獎典禮上，Clapton和Santana合作的《The Calling》再次獲得了最佳搖滾器樂演奏獎。
2001年舉行的第43屆格萊美頒獎典禮上，Clapton與B.B. King在2000年發行的經典專輯《Riding With The King》再次獲得了最佳傳統布魯斯專輯獎。
次年第44屆格萊美頒獎典禮上，憑藉《Reptile》，Clapton又獲得了最佳流行器樂演奏獎(Best Pop Instrumental Performance)，這也是他第16次獲得葛萊美獎的金留聲機了。
顯然，這位當今世界第一吉他演奏大師，會在將來抱回更多的金留聲機。
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音樂歷程:
60年代早期，參與過數個英國藍調樂團後，Clapton成為The Yard birds的一員，該團中的三個團員Clapton、Jeff Beck、Jimmy Page，後來都成為英國這十年來，三位最頂尖的吉他手。
1965年轉往藍調先驅John Mayall的Blues breakers樂團。
第二年，他與貝斯手Jack Bruce與鼓手Ginger Baker成立了Cream，很快的，該團便成為60年代晚期最傑出的搖滾三人組。Cream的成功，將Clapton成功的推向國際樂壇，而該團重新詮釋藍調經典作品"spoonful"、"Crossroads"、與"Born Under A Bad Sign"，更鞏固了他的地位。
離開Cream後，Clapton的成就也相當驚人，他與Steve Winwood、Rick Grech、Ginger Baker在1969年一起成立了Blind Faith，以同名冠軍專輯紅透半邊天。
同年不久後，Clapton與「Delaney與Bonnie」一同合作，開始試驗自己的聲音技巧。
1970年他發行了第一張同名個人專輯，隨後又與Derek And The Dominos一同發行了「Layla and Other Assorted Love Songs」，當時還默默無聞的吉他手Duane Allman曾參與此輯。但在這些團體轉換期間，Eric也抽空幫John Lennon、Delanie & Bonnie抬轎伴奏。
1971年，Clapton陷入了情緒低潮，Derek And The Dominos的解散對他影響很大，除了客串演出、或是一些特殊的場合，例如George Harrison為孟加拉國舉行的演唱會、以及1973年Pete Townshend所舉辦的Rainbow Concert，他曾經有出席之外，他消失在樂壇上將近三年的時間。
1974年Eric發表的《461 Ocean Boulevard》不僅象徵他走出陰影重新出發，在音樂上更跳脫以往只以藍調為根基的搖滾而融入牙買加的雷鬼樂，使得風格煥然一新，其中一首翻唱自雷鬼宗師Bob Marley的歌曲《I Shot The Sheriff》成為Eric唯一冠軍單曲。
在1974-81年間Eric幾乎年年推出新作品，他長久建立的吉他風格也越發受人肯定與學習，這時期作品當以《461 Ocean Boulevard》以及1977年底發行的《Slowhand》專輯為代表，而《Slowhand》正是他參加Yardbirds以來的暱稱，也是他吉他彈奏最為人稱道的特質-感情躍然指尖，《Slowhand》專輯裡的《Wonderful Tnight》應該是一般樂迷最熟知的一首抒情搖滾曲。
RSO（隸屬Polydor旗下）的契約也終止，1982年RSO替他發行了精選集《Time Pieces》，收集了1970-79十年來11首代表單曲，也結束了Clapton音樂生涯的前半段。
接下來的作品，包括了1978年的白金專輯「Backless」；
1980年在東京Budokan戲院現場錄製的「Just One Night」；
1981年造就了top 10單曲"I Can't Stand You"的專輯「Another Ticket」；
1982年Clapton宣布加入華納唱片公司，首先錄製的是《Money And Cigarettes》專輯，製作人仍舊是長久以來的夥伴也是洛史都華的製作人Tom Dowd，因此樂風尚仍延續前作，並不像其它歌手因轉換東家而風格不變，Slide Guitar手Ry Cooder在專輯中鼎力相助是另一重大發現。單曲《I've Got A Rock N' Roll Heart》仍然順利進入排行前20名；
1983年的「Money and Cigarettes」；
1985年《Behind The Sun》專輯才算是藍調風格轉變的開始，因為Eric請到兩位當紅製作人，一位是帶領創世紀合唱團成功跨入流行界、又以個人作品《No Jacket Required》得到葛萊美最佳專輯的Phil Collins；另一位是重金屬團Van Halen的製作人Ted Templeman。Phil Collins著重節奏但基本上仍以Eric的吉他與藍調根基為主；Ted Templeman則將他在Van Halen 84專輯裡成功運用鍵盤、合成器使他們得到商業上空前成功的經驗帶入《Behind The Sun》，發行的兩首單曲《Forever Man》、《See What Love Can Do》都是他的大作，不過在商業上卻沒有Van Halen優異的表現。而在伴奏樂手方面，ToTo的團員與FLEETWOOD MAC的Lindsey Buckingham都趕來相助，讓這張專輯幾乎成了音樂老將開同樂會一般；
一張風格相近的專輯《August》在1986年發行，主要還是Phil Collins的製作，不過這次又將老友Tom Dowd找回來參與部份製作，延續著上張吉他合成器的嘗試。其中翻唱另一位藍調吉他手Robert Cray的《Bad Influence》和與Tina Turner合唱的《Tearing Us Apart》被認為是Eric在吉他之外，演唱上最令人激賞的歌曲；
1988年，Clapton發行了雙白金專輯「Crossroads」，其中包括了73首重新以數位錄音處理過的歌曲，涵蓋了他音樂事業中所有代表性的作品。隔年「Journeyman」專輯銷售量突破二百萬張，單曲"Bad Love"拿下一座葛萊美獎；
1991年發行了金唱片專輯「24 Nights」，該輯是在倫敦皇家亞伯特廳所錄製的，參與者包括了一個四人編制的樂團、一個九人編制的樂團、多位藍調傳奇樂手、以及一個交響樂團，客串樂手則包括了Phil Collins、Buddy Guy、Jimmie Vaughan與Robert Cray。
Eric的下張專輯《Journeyman》讓樂迷等待三年才發行，在這三年里Eric頓首先為電影《Lethal Weapon》系列擔任吉他伴奏，後來更因主題曲和Sting、Elton John合作。不過Eric參與整張電影配樂卻是Mickey Rourke的《Homeboy》，這是他與配樂大師Michael Kamen攜手之作。另一方面以前的唱片公司也因他在樂壇闖蕩25年為他發行一系列的精選集，其中最受矚目的是記錄他1963-88年創作的四張一套全集《Crossroads》，眾多樂評紛紛給予最高評價。
1992年，Clapton為電影「Rush」所製作的原聲帶，以及葛萊美獎肯定的Top 5單曲"Tears In Heaven"，為他再創事業新高點。同年他為MTV現場錄製的「Unplugged」專輯，在專輯排行榜上蟬聯三周冠軍，全球銷售量突破一千五百萬張，那一年，Clapton拿下了六座葛萊美獎，他的作品再度獲得樂壇的賞識。
1992年發行的這張《Unplugged》專輯不僅是該年度葛萊美“最佳專輯”得主，也是MTV Unplugged專輯中商業銷售最佳的一張。自此之後許多知名的歌手紛紛答應MTV音樂台邀請到現場證明自己不靠錄音室特殊技巧處理的演唱實力。此專輯裡另一首名曲《Layla》也三度進榜並且進入前20名，在葛萊美獎中繼《Tears In Heaven》得到“年度歌曲”與“年度唱片”後，拿下“最佳搖滾歌曲”獎。
1992年及93年Yardbirds和Cream合唱團相繼被引進入搖滾名人殿堂，勾起樂迷對此兩個團的懷念，於是唱片公司又陸續整理Eric“Cream”時期的作品發行許多精選，填補了新創作日漸減少的情況。
1994年，他重回藍調音樂領域，雙白金的純藍調專輯「From the Cradle」獲得了全球雅俗共賞的推崇。當時他曾說：「藍調是我曾求助的音樂，因為它帶給我靈感，在我生命歷經痛苦之時帶給我慰藉。」。Eric音樂的根來自於年代久遠的黑人藍調，自Robert Johnson以降Elmore James、Muddy Waters、B.B. King、Willie Dixon等大師都對他有決定性的影響，甚至從當吉他手還沒改行唱歌時就以藍調為根基的吉他演奏而成名，1994年度同時獲得葛萊美最佳傳統與現代藍調專輯的《From The Cradle》就是Eric尋根回到孕育他成長的40年代藍調搖籃，不僅吉他、連唱腔都刻意模仿上述一些藍調大師，這是一張向藍調致敬的專輯，嚴格說來並不是我們後來熟悉的Eric。
1996年Eric尋找新的音樂方向，發表《Change The World》單曲，它收錄在John Tavolta主演的《Phenomenon》中，樂迷們驚訝的發現Eric與節奏藍調界的天王製作人Babyface合作，而這首歌完全是Babyface的風格，只有唱腔上還類似《Tears In Heaven》。既是由單曲製造機做出的歌，不意外地它輕易進入排行前10名，葛萊美獎上“年度唱片”、“最佳流行男歌手”再度囊括，Eric也成為得獎常客。同年他參加好友Stevie Ray Vaughan的致敬專輯錄製，一群藍調好手齊聚一堂玩音樂不僅在藍調榜上稱雄，葛萊美年度搖滾演奏獎也頒給這些老頑童們，稍後其中樂手如B.B. King、Dr. John也和Eric一起參加電影《Blues Brothers 2000》的演出。
Eric八十年代以來一直尋求音樂的創新，經過十年的摸索，90年代似乎有較明確的方向，像《Tears In Heaven》歌謠式的慢板作品十分討喜，但是他卻不已此為滿足，才又會與Babyface合作，雖然一樣是抒情曲，但更接近時下流行的R& B曲風。到1997年Eric有感於電子樂的蓬勃發展，在幾乎相當低調的狀況下找來新浪潮時期的尖兵Simon Climie以TDF名義發表專輯《Retail Therapy》，內容自是以Simon拿手的電子樂為主。
然而同樣的組合出現於1998年，Eric近10年來全新歌曲的專輯《Pilgrim》中，音樂上沒有TDF的電子化，因為畢竟它是Eric的個人專輯，但在節奏、樂器上卻力求簡化，鼓的安排就是電腦程式的結果，他同時請倫敦錄音室管弦樂團來伴奏。單曲《My Father's Eyes》為他再得到葛萊美“最佳流行男歌手”獎。至此，Eric已完全走出他早期藍調人的範疇而往搖滾、流行到未來的電子世代繼續前進。
1998年發行了「Pilgrim」專輯，獲得當年葛萊美獎最佳流行專輯的提名。
1999年他在Santana「Supernatural」專輯中演出的"The Calling"，再度拿下了一座葛萊美獎。
2000年的「Riding With The King」，他與B.B. King合作，重新造訪了藍調音樂的領域，為他顯赫的事業與數不清的獎項中，再添更多白金唱片以及一座葛萊美獎。
2000年Eric與B.B. King合作了專輯《Riding With The King》，一個被稱作“吉他之神”，另一個是芝加哥“藍調之王”，這兩個幾乎相差20歲卻同樣是藍調史上最重要的英雄人物，1967年首度在紐約Au Go Go俱樂部同台演出，整整30年後才又在1998年B.B. King與13位當代流行、搖滾好手對口合唱的專輯《Deuces Wild》中再度合作，不過對於兩位天王來說，只合作一首歌就如同隔靴搔癢般，無法淋漓盡致地發揮兩人神乎其技的工夫，因此兩位英雄會在2000年合作灌錄專輯就不難理解了，這張專輯不但獲得雅俗一致的推崇，還獲得了2001年葛萊美獎“最佳藍調專輯”。
2001年Eric帶著新專輯《Reptile》重返樂壇，這張作品呈現出他獨特的功力，將不同的音樂類型與不同時代的音樂，融合為一張帶有現代風格、跨越時間繁籬的作品。Clapton這樣一位音樂天才，走了一輩子的迢迢音樂旅程，而「Reptile」專輯的發行，可代表他旅途中最新的一個章節。
在80與90年代間，Clapton對電影原聲帶的貢獻也不容忽視，例如「Rush」、「回到未來」、「金錢本色」、「致命武器3」等等，不過最成功的應該算是「第三類奇蹟」(由約翰屈伏塔所主演)電影原聲帶中的單曲"Chang The World"。
他的一生就象一部電影，曲折的情節敘述著不平凡的吉他上帝。
這是一部未完的電影，"上帝"的未來會是如何呢？
