香港史上最傑出的十大歌壇巨星

雖說他多年來在歌壇叱吒風雲，得獎無數但其歌唱水平卻一直令人不敢恭維。 把他選入並非是對他實力的認同而是對他多年來經過努力後歌藝不斷進步的肯定。 現在的歌迷恐怕對他很陌生，但提到《射鵰英雄傳》的那幾首主題歌大家一定還記憶猶新。

第十位：劉德華
把他選入十佳是一件讓人很矛盾的事。雖說他多年來在歌壇叱吒風雲，得獎無數但其歌唱水平卻一直令人不敢恭維。把他選入並非是對他實力的認同而是對他多年來經過努力後歌藝不斷進步的肯定。

第九位：羅文
現在的歌迷恐怕對他很陌生，但提到《射鵰英雄傳》的那幾首主題歌大家一定還記憶猶新。羅文是香港歌壇一顆長青樹，七十年代已經是一名巨星了，以他頗為奇特的聲線折服眾多歌迷。主要****有《好歌獻給你》、《親情》、《雷射中》等。他演唱的電視歌曲也在香港樂壇中有舉足輕重的地位，《小李飛刀》和《射鵰英雄傳》的幾首歌曲堪為經典。

第八位：陳慧嫻
陳慧嫻以小家碧玉的乖乖女形象和甜美的聲線贏得認可，走紅與八十年代中後期，是當時最受歡迎的女歌手之一。1989年陳慧嫻迫於家人壓力（或稱是感情挫折），出人意料地宣布暫停其歌手生涯，赴加拿大留學，其告別曲《千千闕歌》紅極一時。1992年，陳慧嫻在加拿大完成了她與寶麗金唱片公司契約中遺留的一張唱片《歸來吧》，《飄雪》、《紅茶館》等歌迅速流行起來。這個專輯的極受歡迎鼓勵了陳慧嫻在歌壇繼續發展的信心，留學歸來後她迅速投入樂壇，但其時樂壇領班人的位置已滿，陳慧嫻雖仍很受歡迎但已找不到巨星的感覺。

第七位：王菲
她的成名作是1992年的《容易受傷的女人》，這首歌在四大天王交火白熱化之時悄然殺上各大排行榜榜首併入選年終十大。王菲的聲線非常突出，富有磁性，極易吸引人，是九十年代香港最紅的女歌手，不過近來緋聞不斷，歌曲質量也不如重前。

第六位：梅艷芳
梅艷芳自83年出道以來一直牢牢占據香港第一女歌手的位置。素有“百變梅艷芳”之稱的她形象多變，幾乎每首新歌都配合一個新的形象，每個形象都有獨特舞台造型，令人印象深刻，她獨特的聲線和舞姿也別具魅力。在譚詠麟和張國榮等引退之後，梅艷芳也宣布淡出樂壇。如果說譚詠麟因地位尊貴而被稱為“譚校長”，那梅艷芳就可以被稱為“梅教授”，因為她帶出了多位有所作為的弟子，如草蜢，許志安等，二流的歌手就更多了，郭富城原來也是通過跟她伴舞而被發現其天賦的。

第五位：林子祥
林子祥的歌唱風格較極端，開始走的是民族風格的路子，****作如《千枝針剌在心》、《在水中央》等，他另一類歌如《愛到發燒》、《阿LAM日記》，則是完全的西洋風格，曾被認為是林子祥的風格****，是喝過洋墨水者的形象。而《真的漢子》、《敢愛敢做》、《男兒當自強》則充分展示了他的超人的歌喉。在譚張爭霸的時代，林子祥仍然堅守在一流歌星陣線之中，顯示出超人的實力。

第四位：張學友
張學友的歌唱水平無用質疑，但他的最大失敗就是在其顛峰時期始終不能將劉德華的風頭壓下去。好幾次看著劉德華笑著從他手中搶過最佳歌手的獎盃，那情景真讓人感傷。這也說明張學友作為歌壇巨星還有著氣質神韻等其他方面的缺陷。但總的說來張學友還是香港二十多年流行樂壇一位出類撥萃的人物，成績直追譚詠麟。

第三位：張國榮
張國榮以其英俊瀟灑、青春活力而又有些前衛的形象，成為眾多少男少女醉心的偶像。他與譚詠麟的競爭是八十年代中期香港樂壇的中心情節，兩人各逞奇能，精彩迭出，將香港樂壇帶至全盛時期。如果說譚詠麟是****“正統”的話，那張國榮就顯得有些另類，他的專輯中“不正經”歌占了很大比例，熱辣辣的勁舞是他有別在同時代其他歌手的標誌，而他的一些相當輕佻、頗具挑逗性的歌曲是其他人不太敢唱的，如《h2o》、《hotsummer》等。可能和這方面的原因有一定的關係，張國榮在與譚詠麟競爭中總在落在下風，似乎行內人更認同阿倫。張國榮是早期偶像派的****人物，即使現在風采也不減當年，是香港歌壇偶像派中的極品人物。

第二位：許冠傑
許冠傑是香港當代流行歌的開山鼻祖，在他的影響下大批香港歌手轉向粵語流行曲的演繹，為香港帶來了20年興旺的流行音樂。他又是一名才華橫溢的作者，他筆下產生了大量影響著整整一代香港人的名曲，在香港樂壇甚至香港文化史上有著舉足輕重的地位。

第一位：譚詠麟
譚詠麟在1984年十大勁歌金曲四個季度40首季選歌曲中一人便不可思議地占有10首，並在年終席捲了幾乎所有的大獎，不可動搖地確立了他樂壇第一人的地位。這也同時宣布香港樂壇進入了一個全新的時代。譚詠麟是香港樂壇二十幾年來最出色的歌星，在香港樂壇德高望重，是後起之秀的偶像和榜樣。他早年是溫拿樂隊主音歌手之一，單飛後打開一片天地，將香港樂壇帶入全盛時期。他推出的可稱為經典的歌曲多不勝數，應為所有歌手之最，是後輩歌手難以逾越的高山。阿倫在事業的顛峰狀態宣布不再領獎，在香港樂壇開了一個先例，從此之。譚至高無上的位置在一定程度上壓抑了其他歌手冒頭的機會，1988年初譚詠麟宣布退出一切樂壇頒獎禮，在更輕的壓力下繼續他輝煌的歌壇生涯。之後的近十年中，他推出中每一張專輯都是令人愛不釋手的珍品。譚詠麟以開朗、樂觀的形象感染著演藝界的後起之秀，他聲稱自己“年年25歲”，永遠以年輕人的心態工作。張學友、劉德華，李克勤，黎明等人在成長的過程中都曾得到過譚詠麟大力的扶持。
幾十年來，香港歌壇風流人物無數只有他是唯一一個可以跨越過去，現在直到未來的天皇巨星。

並列第一 黃家駒
回望家駒的一生，可以說他時時刻刻都沒有放棄了他的追求，但換來的有大都是失意與淚水。當初的時候家駒曾說過“我覺得自己的音樂應該十分流行，不知為何沒人聽。”是的，大多數香港樂迷只接受自己聽慣的流行曲，著他們看來歌曲是應該朗朗上口，可以放到卡拉ok里去唱的，但很顯然，beyond鍾愛的歌，並不是這樣的。於是他們前兩張大碟《阿拉伯跳舞女郎》和《現代舞台》等作品，並不被人們所接受。於是他們的簽約公司就向他們下了最後通牒，如果下一張專輯的銷售率在不上去，他們就沒有機會了。迫不得已的時候，beyond也只能背離初衷的走向商業化這條他們所厭煩的道路。家駒無奈的說“這是吸納樂迷的一種方法。如果我堅持要玩自己認為好的音樂，而樂迷不懂得、不接受，就會抗拒，覺得煩厭，不想再聽Ｂｅｙｏｎｄ的音樂，這樣導致與樂迷有距離，我不甘心；所以暫時妥協，待樂迷接受我們後，再創作自己喜歡的音樂。以前我們喜歡將簡單的意念複雜化。現在知道香港人喜歡聽簡簡單單、不用花心思的音樂。身為音樂人，整天想突破，但是又要控制自己不要走出這個框框，有時候為了首歌要流行，壓制自不要注入自己喜歡而樂迷可能不接受的元素，覺得好悶，問自己，究竟玩什麽音樂？為何要苦練技巧？”
但家駒走了，他是帶著一腔怨恨走的“身為音樂人，想玩境界高一些的音樂反而沒人理、沒人欣賞，覺得在香港玩音樂沒意思”。，他始終也沒能等到能放手玩r="#000099" size="2">家駒其人： 理想主義的俠之大者
“健談、固執、立場堅定、具有領導才華和說服力，他處事冷靜，絕不會胡來，而他的音樂造詣更遠比大家想像的高得多。他是理想主義者，永遠都會盡最大努力去完成理想。”這就是黃貫中對家駒的評價。更難能可貴的是，在整個香港歌壇，家駒是罕見的用音樂關懷世界民生的音樂人。他曾經說：“音樂創作源自生活，我們比較喜歡留心世界的趨勢，為創作帶來衝擊。”於是他們寫了《光輝歲月》獻給非洲人權領袖曼德拉；並在1991年初，親身前往非洲。他表示：“我去看第三世界不單只看貧窮，而是看第三世界的改變，看未來的第三世界，以人類的良知為出發點，用感性反思人的所作所為。非洲向來給人窮困和落後的感覺，我們覺得微不足道的物質，在那裡也許會成為很有意義的物質。世界不斷前進，眼看他們的生命停滯下來，不禁覺得可惜。只要我們肯付出一點關注，他們也可以跟我們邁進明天。”
金庸說過，俠之大者，為國為民。縱觀港台歌壇，在眾多傷春悲秋、無病呻吟和個人情緒的宣洩中，家駒就是這樣的俠之大者。
家駒走了……
但他還有未完成的心愿……
除了Beyond的其他成員之外……
所有歌迷都應該支持他……