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《音樂劇表演概論(套裝上下冊)》內容簡介：在百老匯，即使一個頂級演員同時擁有三項全能的基本功，並經歷多次舞檯曆練，也不敢對任何一次面試掉以輕心。當演員完全洞悉角色內心的奧秘，充分掌握住了人物的思想感情邏輯，能夠深刻地體驗角色的心理特徵時，就有可能自然地“達到角色的外部形象”。音樂劇的角色體現，是建立在寫實敘事美學基礎上的戲劇人物創作過程，強調多種表演元素和技能有機整合與角色塑造。
戲劇的旋律、節奏與和聲表達，對表演整體戲劇呈現具有至關重要的意義。因此音樂劇演員的聲樂表演絕不允許像一般流行歌手那樣純粹自我展示，必須通過演唱來表達重要的情感和故事。
劇場舞蹈表演強大的抒情功能和戲劇表現力，不僅推進戲劇進程，更為音樂劇整合表演的綜合性做出重大貢獻。
統一舞台呈現是指演員從角色出發，實現全方位、立體化塑造角色設計的形象、舉止，對話聲音造型、唱腔和舞蹈風格完美統一與整合。
演員的演唱、舞蹈均應與戲劇進程和人物形象水乳交融、密不可分。在歌舞、演全方位立體轟炸下音樂劇演員將自己的能量淋漓盡致的釋放，體現出任何一種表演形式都無法比擬的情感；中擊給觀眾帶來銘記一生的現場體驗。
當代華語音樂劇表演體系在接受歐美音樂劇（尤其是敘事音樂劇）洗禮的同時，還面臨著如何繼承、消化和發揚古典歌舞劇和民族歌舞劇的難題。後者是華語音樂劇表演之魂，也是建立民族自尊
心和自信心之源，更是先人們用畢生精力、努力和思考加以完善而留下的寶貴財富。
“中國特色”是中國原創音樂劇表演未來發展的重要方向，可以促使中國音樂劇表演在美國百老匯音樂劇的成就上更上一層樓，讓“無動不舞，無聲不歌”充盈整個演出，最終實現音樂劇人與觀力“詩意的棲居”。
