銅版畫

銅版畫

銅版畫,版畫的一種。指在金屬版上用腐蝕液腐蝕或直接用針或刀刻制而成的一種版畫。屬於凹版。因較常用的金屬版是銅版,故稱。銅版畫藝術典雅、莊重,在國際上一直被認為是一種名貴的藝術畫種。歷代大師都曾熱衷於銅版畫的藝術創作。從德國的丟勒、荷蘭的倫勃朗,西班牙的戈雅,法國印象派的馬奈、莫奈、西斯蘭、德加等直至現代的畢卡索、馬蒂斯諸大師都留下了十分精美的銅版畫作品。

銅版畫銅版畫

銅版畫,也稱“蝕刻版畫”、“銅刻版畫”、“銅蝕版畫”、“腐蝕版畫”,版畫的一種。指在金屬版上用腐蝕液腐蝕或直接用針或刀刻制而成的一種版畫。屬於凹版。因較常用的金屬版是銅版,故稱。銅版畫藝術典雅、莊重,在國際上一直被認為是一種名貴的藝術畫種。歷代大師都曾熱衷於銅版畫的藝術創作。從德國丟勒荷蘭倫勃朗西班牙戈雅法國印象派的馬奈莫奈西斯蘭德加等直至現代的畢卡索馬蒂斯諸大師都留下了十分精美的銅版畫作品。

簡介

銅版畫倫勃朗的銅版畫
銅版畫也稱“蝕刻版畫”、“銅刻版畫”、“銅蝕版畫”、“腐蝕版畫”。版畫的一種。指在金屬版上用腐蝕液腐蝕或直接用針或刀刻制而成的一種版畫。因所用的金屬材料以銅版主而得名,屬於凹版。
“銅版畫”是凹版版畫的一個不確切的叫法。在中國,銅版畫指的就是凹版版畫,與之相對應的版種還有木版畫(凸版畫)、石版畫(平版畫)、絲網版畫(孔版畫)。然而,版畫發展至今天,銅、木、石、絲這四種叫法已遠不能涵蓋各自所代表的版種了,尤其是銅版。中國為什麼會把凹版版畫稱之為銅版畫?這可能與凹版版畫早期所使用的版材有關。在上海辭書出版社1980年出版的《辭海》中就這樣寫道:銅版畫是“版畫的一種,因所用的金屬材料以銅版為主,故名。”
銅版畫繪製工藝相對複雜,為現代三版(銅版、石版、絲網版)之一。銅版畫的原理:用金屬刻刀雕刻或酸性液體腐蝕等手段把銅板版面刻成所需圖樣,再把油墨或顏料擦壓在凹陷部分,用擦布或紙把凸面部分的油墨擦乾淨,把用水浸過的畫紙(厚些的版畫專用紙為好)覆於版上,用銅版機機器壓印,將凹處墨色吸沾於紙面上,形成版畫。

欣賞方法

銅版畫銅版畫

對銅版畫的欣賞,可從這樣幾方面來認識:
一、題材風格的審美取向;
二、主體造型形式及其組合方式;
三、整體色調與局部色調處理,色彩選擇與題材及主體的和諧;
四、製版技術與技巧的靈活運用(對銅版畫技法的掌握程度);
五、印製技術的專業化程度等。

製作方法

銅版畫銅版畫

銅版畫製作非常繁雜,而且每道工序對畫面最終效果都有影響,緊密相連,絲毫疏忽不得,從備板、刷防磨劑、刻圖腐蝕時間掌握,特殊技法的運用,機器印製等等都需畫家親自操控,一道程式出現問題都會影響畫面效果。所以優秀的銅版畫被認為了是版畫中的“精品”。

製作方法有飛塵法、軟蠟法、乾刻法、腐蝕法等,以腐蝕法較為普遍。

飛塵法:銅版面的一種製版方法。將防酸的材料如瀝青松香等製成粉末,盛在小布袋裡,或放在小銅絲篩里,在版面上方輕敲,使粉末均勻地落在版面上,並把版加熱,使粉末點子熔化粘著版面。然後將版放入硝酸溶液中。凡未粘上防酸粉點的地方均被腐蝕形成凹洞,除去防酸粉點後,上油墨印刷,即成一片黑底白點的灰色。腐蝕時間長,灰色就深,反之就淺,以防腐漆控制畫面各部分腐蝕時間,就可得到許多層次的灰色。再因版面上防酸粉點的粗細、疏密,可使畫面變化更為豐富多彩。另有用一種特製的飛塵箱,進行飛塵的,即在一密閉箱內置防酸粉末,搖動風扇後,使粉末飛揚,然後將版放入,粉末即均勻落在版面上,根據需要的厚薄取出。此法可使飛塵細而勻,但不能根據畫面需要來安排各部分點子的疏密和粗細。

軟蠟法:銅版畫的一種製版方法。在防腐蠟(或防腐劑)中加上油脂(一般宜使用較硬的動物蠟,如牛脂、羊脂等),使軟而粘。塗布版面後,上覆一層紙紋較明顯的紙,再在紙上用鉛筆或刻針作畫。凡畫過之處,蠟即被粘在紙上。用力重,蠟被粘去多,反之則少。畫完揭紙,放入酸中腐蝕,被蠟粘去多的版面,先被腐蝕,因而腐蝕較深;蠟被粘去少的版面,酸須透過一層薄蠟才能受到腐蝕,因而較淺;未畫之處,則不被腐蝕。去防腐蠟之後,即可上墨印刷。由於作畫用筆的輕重,畫面上產生了濃淡層次的變化。如用鉛筆作畫,則有鉛筆的效果。此外,在軟蠟上還可壓印麻布絲綢、特殊紙紋等不同的花紋,增加版面藝術效果。

銅版畫銅版畫

乾刻法:銅版面的一種製版方法。用刻針直接在版或版面上刻畫,不經過腐蝕,即可上油墨印刷。刻針需是很硬的鋼針,或筆端裝有硬寶石(或鑽石)的針筆。在版面上刻畫時,銅刺向線的二面或一面翻起,如犁田時翻起泥土。印刷時這些銅刺滯帶著油墨,使每根線都形成一種滲化的柔和感覺。因線是在銅版上用力刻畫出來,往往剛直有力,從而呈現不同於腐蝕的特殊藝術效果。

腐蝕法:銅版面的一種製版方法。是以防腐蠟或防腐劑(一般以黃蠟、松香、瀝青等抗酸材料製成)塗布版面,形成一層防腐膜,用刻針在版面上作畫,然後放在腐蝕液(常用硝酸溶液)中腐蝕。凡被刻針颳去防腐膜之處,即被腐蝕,形成凹線,腐蝕時間越長,凹線也越深。除去防腐膜後版即形成。印刷時先用油墨塗布版面,使所有凹線都填滿油墨,然後揩去凹線以外的油墨,使所有凹線都填滿油墨,然後揩去凹線以外的油墨,放在銅版機上壓印,紙受壓,凹線內油墨吸於紙上而形成凸起的線條,由於線有粗細、深淺、疏密,再加上線外揩去的油墨有多有少,就形成一幅多層次的、調子變化複雜的畫面。

歷史起源

銅版畫起源於歐洲,至今已有六百餘年歷史。歷代大師都曾熱衷於銅版畫創作。從德國的丟勒、荷蘭的倫勃朗、西班牙的戈雅,法國印象派的馬奈、莫奈、西斯萊、德加等直至現代的畢卡索、馬蒂斯,諸大師都留下了十分精美的銅版畫作品。

中國銅版畫

銅版畫在乾隆時代就已傳入中國。乾隆皇帝就曾經下令為征戰有功的將領和有名的戰役製作銅版畫。其中有些銅版畫已成為海內外各大博物館的珍藏。

銅版畫銅版畫
我國解放以後,各美術學院的版畫系大都設有銅版畫專業。然而,銅版畫製作需要有一個作坊式的場地,多數學生畢業後都不具備這樣的工作條件,久而久之,銅版畫這個畫種漸漸式微。在上海,也只剩極個別的畫家還堅守在銅版畫的園地里。其中一位就是上海油雕院的盧治平

五十年代,全國各大美術院校,相繼建立版畫系,開設了銅版畫專業的課程,培養出我國一批從事銅版創作和教學的專業人才,他們陸續創作出許多精美的作品,從而為我國的藝苑填補了空白。六、七

十年代中國銅版畫一度處於低谷,八十年代初隨著國內改革開放,又開始了一個新的發展時期,近20年來,展覽、出版、專業學術交流活動頻繁,中國銅版畫得到了國內外藝術家的好評,並被世界各大藝術博物館收藏。

可以預見具有中國氣魄的銅版畫隨著整個世界藝術事業的不斷發展,將以自身獨特的風采與其他畫種並駕齊驅,中國銅版畫必在國際上贏得更高聲譽。

歐洲古典銅版畫傳入中國和日本的時間大抵相當,都有200年歷史。銅版畫在日本的傳入和發展,有賴於明治維新和門戶開放政策所帶來的物質條件和思想基礎。中國的歷史背景和日本不同,致使200年銅版畫的發展有著很大的不平衡。明朝萬曆年間,義大利傳教士利瑪竇(MatteoRicci1552-1610)就曾攜帶宗教銅版畫到中國。在和日本同時期的中國清代,乾隆皇帝授命當時在宮廷任職的義大利畫家郎世寧、宮廷畫師王致誠安德義繪出銅版畫草圖,並送到法國鐫刻繪製,印刷完成《乾隆平定準部回部戰圖》組畫16幅。又如《乾隆平定湖南戰圖》等作品,表現了中國的社會、政治、軍事、歷史、人物和地域環境;作品構圖完成後由法國銅版畫技師鐫刻完成。這套組畫的誕生,意味著歐洲凹版雕刻印刷術在中國的引進。但由於清政府的腐敗、外國列強政治軍事力量的滲透,以及中國內部社會和經濟條件的限制,在以後近150年間,中國銅版畫沒有得到進一步發展,致使中國近代銅版畫創作幾乎成為空白。清光緒年間,王肇宏留學日本,了解到銅版畫技術,著有《銅刻小記》,並在國內首先介紹銅版畫技術。但因環境條件所限,國內銅版畫依然得不到發展。20世紀30年代,魯迅倡導並培植了中國新興版畫。在國內介紹了德國女版畫家柯勒惠支的作品,卻因無專業教師等原因,使銅版畫技術得不到傳播。華裔畫家維弗雷多·林(WifredoLin1901-1987),祖籍廣東,青年時代在哈瓦那聖亞歷山大美術學院學習。1938年抵達巴黎,他在銅版畫創作上受到畢卡索的幫助,採用原始性和明朗的色調,創作了《天使報喜》等作品。

陳曉南是中國現代題材銅版畫創作的先行者之一。1947年他經徐悲鴻推薦,公費去英國學習銅版畫,1950年,他帶了大量勃朗群的乾刻和線蝕銅版畫原作回國,在中央美術學院任教。1952年後,中央美術學院華東分院(現中國美術學院)、魯迅美院等先後建立了銅版畫工作室,並培養了第一代學生,為中國各大美術學院建立銅版畫專業,起到了積極的作用。

銅版畫銅版畫

在銅版畫理論研究方面,李樺於1955年出版了《銅版畫技法研究》一書,陳曉南《怎樣作銅版畫》於1961年出版,曹劍峰《銅版畫藝術》於1991年出版,王維新著《銅版畫入門》於1997年出版,它們都為開拓中國銅版畫教學和創作做出了貢獻。

陳曉南五六十年代創作的銅版畫有《澆鋼錠》、《農民運動講習所》等。此外,洪世清夏同光曹劍峰張奠宇、李樺、廖修平伍必端關廣志等人也創作了一批好作品,並為中國銅版畫的發展做了大量工作,培養了一批專業人員。陳曉南1961年調至廣州美術學院任教,並出版了小版本的《勃朗群銅版畫》。洪世清參與了浙江美術學院版畫系的建設,著有《銅版畫技法研究》。張奠宇趙宗藻曹劍峰合作的《土改》組畫4幅,以宏大的場面和眾多的人物表現了扣人心弦的歷史性畫卷。楊啟鴻的銅版風景畫,表現出豐富的明暗層次,他1981年在義大利CENTO市舉辦銅版畫個人展。

80年代,伴隨著國內經濟建設的發展以及國際版畫潮流的影響,中國銅版畫的發展出現了新的活力和生機,創作隊伍不斷擴大,作品質量逐漸提高。在李樺先生的倡導和扶植下,1981年12月,《全國首屆銅版畫、石版畫、絲網版畫展覽》開幕了,它集中展示了131幅銅版畫,其中,曹劍峰創作的一版多色的長江流域系列風景畫和王維新的《古都北京》較有分量。《古都北京》結合歐洲傳統銅版畫技法和中國傳統技法,表現了北京的古建築,畫面精緻,格調莊重,具象的場景與象徵性的中國古代紋飾相結合,給人以厚重的歷史感。王維新在教學與創作中,不斷探索新的表現技法(如作品《石子與海貝》),並著有多篇教學文論。1983年,他接待日本銅版畫家岡本省吾到中央美術學院講學,並撰寫《岡本省吾銅版畫技法》一文。1992年,曹劍峰和王維新主持了在上海美術館舉辦的《中國銅版畫(凹版)畫展》,並因此在中國版畫史上書寫了可貴的一筆。

由美術學院培養出來的青年銅版畫家,進入90年代後,在風格技巧的探索上更加“國際化”,其作品多著意追求腐蝕版的特殊肌理效果。至此,當代中國銅版畫學科有了具象和抽象兩個層面的表現方法。通過國際版畫展覽、個人畫展、國際學術交流及市場等渠道,中國銅版畫在國內外已逐步得到承認。

銅版畫標牌

銅版畫銅版畫標牌
銅版畫標牌藝術、典雅、莊重,在國際上一直被認為是一種名貴的藝術畫種,歷代大師都曾熱衷於銅版畫的藝術創作。從德國的丟勒、荷蘭的倫勃朗、西班牙的戈雅、法國印象派的馬奈、莫奈、西斯蘭、德加等,真到現代的畢卡索、馬蒂斯諸大師都留下了十分精美的銅版畫作品。

以標牌的形式複製、收藏大師名作,具有重要的社會意義和重大歷史意義,隨著生活水平的不斷提高,人們對藝術欣賞、藝術品收藏的需求會越來越廣,銅版畫標牌的市場也會越來越大,越來越紅火,

早一步進入,就會早一步獲得主動權,領先一步,你的面前就是一片“藍海”。

銅版畫標牌採用本技術製作的銅版畫厚度在0.2-1.0mm之間,採用高檔材料防腐,畫面永久不褪色、不變色,可保持畫面歷久如新。畫框採用優質硬木(如東北楸木椴木),高溫蒸煮,不易變形、開裂。畫框漆面採用韓國技術,逼真的仿紅木效果,更加襯托出銅版畫的高貴豪華、大氣之感。該技術具體有藝術法獨特,做工精細、立體感強、形象逼真、豪華典雅色彩艷麗、質感細膩等特點。

銅版畫標牌產品廣泛適用於機關部隊學校醫院銀行保險證券及其它金融機構、寫字樓、辦公室、家居裝飾、擺設等。

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