人物經歷
1955年出生於杭州。
2015年，金耀耿同志任杭州市城市管理委員會（杭州市城市管理行政執法局）黨委委員、副主任（副局長）。
書畫創作
書畫報導
金耀耿 書畫報導信息
國畫作品2009年7月及2010年2月中央電視台12頻道報導杭州（鐵筆捕頭）專題片
2010年5月全國12家省市電視台報導（感悟筆墨人生。書畫家金耀耿）專題片
2010年6月浙江經視電視台寶藏欄目報導（耿直人生、翰墨情緣。書畫家金耀耿）專題片
2009年3月浙江經視電視台寶藏欄目報導（熊貓畫家金耀耿拍賣會）專題片
2008年10月中央電視台4頻道新聞聯播報導（金耀耿書畫展在杭州舉行）
2007年6月西泠印社出版社出版（金耀耿書畫作品選）
2008年6月西泠印社出版社出版（金耀耿熊貓作品選）
2008年6月西泠印社出版社出版（金耀耿行草作品選）
2008年1月藝術博覽畫報雜誌報導（金耀耿先生書畫作品欣賞）
2009年1月世界知識畫報雜誌報導（金耀耿的“熊貓功夫”）
2009年11月書法雜誌報導（讀金耀耿先生書法）
2010年5月中國東方航空東方商旅雜誌報導（金耀耿先生熊貓書法作品）
2010年4月大視野雜誌報導（金耀耿先生熊貓作品）
2008年2月2日美術報報導（畫家金耀耿先生書畫作品）
2008年7月19日美術報報導（讀金耀耿先生書法）
2008年8月2日美術報報導（寫在金耀耿行草書法出版之際）
2008年9月27日美術報報導（金耀耿先生兩書由西泠印社出版社出版）
2008年11月22日美術報報導（金耀耿熊貓畫選刊）
2009年3月14日美術報報導（每一隻熊貓都是神龍大俠）
2009年7月11日美術報報導（金耀耿先生熊貓國畫小品展）
2008年10月由浙江美術家協會、浙江書法家協會舉辦金耀耿書畫作品在杭州舉行
2009年7月金耀耿先生熊貓國畫小品展在杭州舉行
2008年4月江南遊報報導（金耀耿先生書畫作品賞析）
2008年11月江南遊報報導（金耀耿書畫展在浩瀚國際美術館開幕）
2009年3月江南遊報報導（金耀耿熊貓作品）
2008年12月17日浙江法制報報導（金耀耿的筆墨人生）
2008年秋季參加浙江皓翰國際書畫拍賣會
2010年11月參加浙江皓翰國際書畫拍賣會
2011年6月參加浙江皓翰國際書畫拍賣會
2011年6月25日美術報評論周刊報導熊貓作品
2011年9月財富圈雜誌報導（熊貓大俠金耀耿）
2011年10月人民論壇雜誌報導（神龍大俠有威儀）
2013年5月人民論壇雜誌報導（意境深遠，形神兼備）
書畫展
金耀耿書畫展在杭州開幕
《金耀耿書畫作品集》首發
憨態可掬的熊貓，瀟灑流暢的行草書法，今日亮相杭城。“書畫同源”在他身上得到了較好的體現，他就是省國際美術交流協會常務理事金耀耿先生。11月8日，在杭州中河路皓翰國際美術館舉辦的“金耀耿書畫展”展出的80多幅書畫作品，是他30多年藝術道路的第一次個人書畫展。
本次展覽由省美術家協會、省書法家協會、省國際美術交流協會、省中國文化研究會共同主辦，由皓翰國際美術館協辦。原浙江省委副書記梁平波；原浙江省政協副主席程煒；浙江省文化廳廳長楊建新；浙江省文聯正廳級巡視員蔣建東；浙江省公安廳政治部主任華乃祥；杭州市副市長何關新等領導出席了開幕式；中國篆刻藝術研究院院長、西泠印社副社長韓天衡及著名書畫家曾宓、潘鴻海、張華勝、馬鋒輝、張耕源、余正、蔡景富、蔣頻等書畫名家以及美術愛好者共300餘人出席了畫展開幕式。
金耀耿先生1955年出生於杭州，從小痴迷書畫。在公安系統行政工作之餘，醉心翰墨。現為浙江省國際美術交流協會常務理事、省書法家協會理事、省美術家協會會員、浙江當代中國畫院特聘畫師、浙江省中國文化研究會研究員。金耀耿師承中國美術學院教授、著名畫家洪世清先生，擅長書法繪畫。其書法上追二王，下探明清，尤其深研趙孟頫筆意，清秀挺拔、內涵豐富。其繪畫早年從連環畫入手，基礎紮實，後得洪世清教授親授，眼界開闊，作品用筆大膽，造型生動，頗具生活情趣。此次畫展展出時間一周。畫展當天，舉行了《金耀耿書畫作品集》首發式。
創作感悟
痴迷是一種樂趣，執著是一種追求
書法作品金耀耿
人是文化的存在物。人的興趣就是一種文化現象的反映。我們這一代人，那時並不認為興趣也是文化，也並沒有太大的抱負，純粹是喜歡，是愛好。
就拿寫字來說，小的時候，就覺得當個學生首先是把字寫好，寫得漂亮些，於是就開始有意識地習字，寫著寫著就發生了興趣，於是在課餘時間練得樂此不疲。
書畫相通。有了寫字的基礎，就開始學畫畫。最初的畫畫是從小人書畫起，畫那些電影戰鬥故事片的情節，有了起色就自己創作連環畫，一本二本連著畫。
書法和畫畫的基礎就這樣自然而然奠定下來，興趣亦在不斷增加。
然而，興趣和擅長是兩回事。要把興趣發揮到極致，需要不斷地修煉。
修煉是種覺醒。我開始覺得，我應該去投考美術學院，做個美術家。有了修煉的參照物，接下去的事情就是投入，從投入到執著，從執著到痴迷。結果，意料之外的是，當年的大學只招工農兵，我一個在校的高中生無緣入門。
此路不通，但上山下鄉，廣闊天地的大門是敞開的。高中一畢業，我奔向了農村。期間，偶爾給生產隊畫畫牆報，給縣文化館畫畫“批林批孔”漫畫，也算是忙中偷閒練練筆，但初衷未泯，只待二年期滿再叩美院大門。
殊不知，人算不如天算。兩年一滿，公安機關開始在回城知青中選調新民警，我立在其中。
何去何從？是不改初衷，固執地去追求一個怡情山水，狂放不羈的藝術家，還是改換門庭，當一個警容嚴整，不拘言笑的警察？二者必取其一。
一邊是我的童年愛好，一邊是我年輕的嚮往。什麼叫忍痛割愛？什麼叫別了康橋？我去意已定，收拾行裝，帶著深深的愧眷，來到了警徽高懸、莊嚴肅穆的公安機關。
也許應了“機遇永遠垂青於有準備的人”這句話，1976年12月，我成為一名刑警隊員。因我有畫畫的基礎，領導就分派我乾起了刑事現場繪圖工作。我欣喜若狂，恰似峰迴路轉，雖然畫血腥現場不可與畫鳥語花香那樣筆走恬靜，心繫詩意，但仍然讓我知足。
痴迷是一種樂趣,執著是一種追求。
從此，我游戈於宣紙和現場繪圖紙之間。以後還幹了與畫畫相通的刑事照相工作。再後，從事公安教育乾的還是刑事繪圖和刑事照相的教學工作。這一路乾下來，就從業餘的畫畫走上了自我專業化的路子。在警校執教期間，還執著地出版了《家庭攝影技術》、《攝影技術》、《摹擬畫像》、《現場圖圖例範本》、《刑事犯罪現場繪圖》等專著。與此同時，業餘時間還不忘少年的夢想，做不成職業美術家，那就做一個業餘的也行，好歹算是給自己童年的初衷有個交代，今天這個本子就是個寫照。
風箏之所以飛得高，是因為風，而不是它自己。如果說習字和畫畫成就了我的今天，但這絕對不是我的主觀故意，我並無臥薪嘗膽的企圖。我今天仍然認為，習字和畫畫可能在某種程度上改變了我的人生軌跡，但首先是滿足我的精神需求，是我人生的鐘愛。我若愛之須縱情。
編寫拙作，從經歷講，無非是想說個感悟，那就是人生如同一部行進中的汽車，但能夠準確把握換擋時機的人並不多。機會永遠眷顧那些準備充分的人。很多時候，人的志向、抱負、興趣、擅長等等，往往是從原點到原點的回歸。就象我，畫畫書法還是從業餘到業餘，不過是一個執著的痴迷者。但人生起伏轉折的意義和層次並不一樣，是螺鏇型、是質變、是升華。這裡面有個緣分天定，天道酬勤的原理。這是亘古不變的道理。從我目前繪畫的作品講，含義不深，幅幅平庸。但對我個人來說，通往成功的道路總是在施工中。一個能拿筆塗鴉的人不去為自己畫像，也有愧於自己的一生。
對比我年長的人說，如果習字畫畫能夠成為你晚年的喜歡和愛好，現在學起來還來得及，其中的樂趣將與你的健康、快樂同行；對年輕的人說，發揮你的興趣，把興趣做到極致，發展成為你的擅長，你將終生受用。至於我的同齡人，就無須多說什麼了，我們彼此彼此。
人生就是這樣，你若能把握住僅有的一次機會，實際上也就擁有源源不斷的機會。
他人評價
清正平和 風規自遠
金耀耿先生是位在書法界出道較早的書法家，在漫長的書藝歲月中，他廣師前賢，堅持“師意不師筆”的原則，在對傳統進行探微尋奧的過程中，傾入了自己滿腔的熱情。新近拜讀了金耀耿先生的部分書法作品，讓人耳目一新，感受頗多。
近年來，金耀耿先生的書法藝術以行書和行草書為主。其學書伊始便將藝術追求定位於端莊、雋秀一路，並將典雅的“中和”書風作為自己的追求。其楷書宗歐陽詢，法度嚴謹，清雅勁峭，處處體現著平和靜雅的韻致。在與他的交往和談論中，發現他對楷書的學習有獨特的理解，對歐體更有獨特的藝術情感共鳴。他說，歐陽詢的字如同其人，有“剛勁不撓，正人執法”之風。金耀耿對歐體書法的理解印證了一個道理：書法藝術是情感的載體，書家選擇哪一路書風，必然是在其對書法有了真正意義上的理解之後，才是可能的，而且是一以貫之的。歐字書風內斂的筆勢，含蓄的起止，婉曲的線形，穩健的結字，也同時印證了金耀耿先生性格的執著、堅毅與謹嚴，字裡行間傳達著他對生活的體驗和人生的感悟。
金耀耿先生的行草書以帖學為旨歸，博涉多優，長期沉潛於“二王”的韻致及於米南宮的天真爛漫與放逸生奇，因而作品結體寬綽，瀟灑舒暢，疏密搭配得宜，行氣疏朗明晰而氣勢貫通。用筆上，中側鋒並用，方圓筆兼施，通過“發跡多端”，實現“窮變態於毫端，合情調於紙上”的創作追求。在整體布局上，注意線條的長短、俯仰、方圓、順逆的變化，同時注重墨色的豐富和結字的騰挪變化，意在情感的自然流露。作品節奏感強烈，厚重的點畫與細微的牽絲引帶產生強烈的對比反差，給人們留下深刻的視覺印象，傳達出歌之詠之、舞之蹈之的熱烈而又不無掩抑的情懷，其線條的敏感多變和搖曳多姿顯示出書家精神觸覺的豐富和跳躍。觀其書作，俊逸灑脫，蕭散通達，頗具魏晉士人之氣韻，通篇洋溢著文質彬彬、瀟灑自如的君子之風。
金耀耿先生於書法藝術頗能把握表達情感的尺度。他的作品儘管感情充沛，張力瀰漫，卻不流於恣意的宣洩和氣勢外露的揮灑，而是將強烈的情感包容於深沉之中。他探求用形象和筆墨意趣的組合表現感受和理念，從而使作品達到“立象以盡意”的目的，表現出極強的藝術個性和品位。其書學思想推崇古典風神，特彆強調“宗晉”。他堅持臨書，始終讓自己的書法創作保持與經典書法的交流，從而更多汲取古典的養分。
成功的書家必然植根傳統，具備紮實的、多方面的基礎和素養。於今涉獵諸體，遍臨百家；終不得要領者，大有人在。而金耀耿先生能在研習探究之中；將技巧法度衍化為自我駕馭的基本能力，表現了其對書藝基本規律的認知，足見其通達之能。觀金耀耿先生書作，最深的印象就是他的作品有著濃厚的書卷氣，其書作清而純、靜而雅。我們知道，“書卷氣”的獲得一向是文人書法家競相標榜的美學理想。構成“書卷氣”這一審美趣味的內質，一為於“書韻”的理解，二為文化襟懷的廣博。金耀耿先生多具有文人雅致和情懷，他的才華和學識；決定了他對“文”的追求，對“雅”的嚮往和對“帖”的衷情。為了構建自己的審美理想，多年來金耀耿對書法史和前人書論進行了較系統的研究，從米芾、蘇東坡，到孫過庭、董其昌，從他們的書論、詩文乃至人生哲學，都細細咀嚼，反覆論證。金耀耿當是深識書韻的慧心人，志氣平和的處世風範保證了他能在安閒的心態中思考、創作。這一方面；固然得益於他的文化學養，另一方面，也得益於他質樸、淳厚的人品及其對書法藝術的深刻理解。金耀耿於書法有這樣的發悟：再新的藝術觀念也不能替代嚴格的技法訓練。而技法訓練是一個沉寂枯燥的行為過程，應有充分的心境努力使自己沉入歷代經典作品之中，去感悟體驗用筆技巧的微妙變化，去復現線條的當下時空。這是金耀耿對筆墨當隨時代的詮釋，也是其成功之路的具體體現。
古人云：“學書須胸中有道義，又廣泛以聖哲之學，書乃可貴。”人為藝，首重器識，這就要求作為創作主體的書法家必須澹泊名利，澡雪精神，保持人格獨立和心靈自由。心靈自由，書家才能在創作中心態平和，不為物役。蘇東坡也講到書寫心態與書寫效果的關係：書初無意於佳乃佳爾。“無意於佳乃佳”是一種創作經驗，是從實踐中體會的。真正取得這種效果，卻不是技術方法，而是修養，是通過修養形成的創作心理素質。莊子認為：只有心境虛人，才能獲得“道”的觀照。也就是說：實現對“道”的觀照，在於“若一志”，排除雜念，使心志專一。金耀耿先生以“自我意識”觀照對象，並在觀照對象中觀照自身。從自學到感悟，從抒情到對美感的追求，金耀耿經過了漫長的階段，終於慢慢營造出屬於自己並充滿個性色彩的美學境界。由於他把靈性、情感與氣質的表現作為書法創作與審美體驗中最重要的心理內容，把氣質、靈性、情感節奏保持一種良好的親和力，筆之所至，情之所鍾，故而能創作出具有感人的“尚情”書法藝術品。
金耀耿先生的書法藝術創作是以感性的、頓悟式的藝術思維方式來統領其藝術實踐的，而這正是優秀藝術家所必備的素質。而藝術之高下最終表現為境界之高下，而境界又以學養為旨歸。置身於政務繁忙的官場，每感於時風和人心之浮躁，並由此想到金耀耿如何在繁華的都市，以其篤學慎思的定力，虛淡守靜的心境，獨守一方“靜土”？細想之下，金耀耿今日之書績，還是得益於其經年的學養和修煉。中國書法從來就與中國其他文化形式息息相關，同時又為中國文化的精髓；書藝從來就需要文化內涵來浸潤滋養，同時又是書家學養、精神、性靈、人格、審美趣味的綜合體現，書法技法的精熟並非惟一通途。金耀耿有今日書貌，正是其綜合實力使然。金耀耿具有紮實的文字功底和多方面的修養，而這又豐富了他書法研究的內涵。現為浙江省國際書畫交流協會理事、浙江省書法家協會理事、浙江省美術家協會會員、浙江當代書畫院特聘畫師、浙江省中國文化研究會藝術研究中心研究員等許多頭銜的金耀耿先生，作品多次入選各類書畫展覽並獲獎。多年來還積極致力於文化藝術的研究，各類文章時常見諸於報刊雜誌。雖然身居要職，公務繁忙，尚能取得如此多的成果，無論政界還是文藝界的朋友，都感到驚訝和敬佩。
“人蹊政徑而馳名，宦況詩懷一樣清”。為人熱情、誠樸，謙和、恬淡，平時不事張揚的金耀耿先生，在警界和書法圈內口碑甚佳，書友同道多樂與之往來。了解金耀耿的為人，看到他的工作業績和他堅持不輟的書法，我們很自然地就相信他是一個信奉儒家思想，以“立德”、“立行”、“立言”為人生準則的人。在中國文化幾千年的流衍中，人們歷來認為，“文如其人，書如其人”特別適用評價以“游於藝”、“志於道”為目的的書法藝術。金耀耿先生更多地說自己是在“玩”書法，其實，若從深層上講，這“玩”是由技進乎道這一過程中的一種審美享受，是一種若即若離，收得住、放得開的美學層次上的藝術態度。金耀耿的書法之耐人品味，同樣在於他展示一種心境。對金耀耿來說，書法的融通，既是藝術的探求，也是精神的找尋。我們不難在其飄逸俊秀的作品背後，感受到他對寧靜、淡泊、質樸、平和之境的嚮往，和追求心靈自然回歸的精神寄託。而金耀耿的審美特性確是他人格的映現，在他身上，遺傳著中國文人沉穩深邃、寵辱不驚的“因子”。他以自然之眼光觀物覽象，以平和之心著書立說，數十年的苦心鑽研，使他的書法藝術覓到了表現自我情感的藝術語言，形成了自己的藝術風格，其作品多被國內外藝術博物館和友人收藏，得到了廣泛的讚譽。諸多藝術家、評論家、收藏家也對他的書法產生了濃厚的興趣並給予高度評價。
任何藝術的精神再現，都必須以一定的表現形式為依託。對於金耀耿先生而言，重要的是他與人生找到了一條適合抒發自我性情的途徑。幾十年來，金耀耿於書法藝術由漫遊而沉潛，盡而觸及中國傳統文化的真髓，因而其書法藝術積久彌醇，在淡然中蘊涵著雄強博大的心聲和淡雅情致的人文精神。其書法作品，映現著他對傳統文化的理解、體驗和領悟，這得益於他對傳統筆法的深入理解和領悟，得益於對筆墨語言熟練駕馭和把握，更得益於寧靜淡泊、淳厚質樸的學識和人品修養。
宋代陳郁有云：“蓋寫其形，必傳其神，傳其神，必寫其心”（《藏一話腴·論寫心》），中國歷代藝術家，大凡有巨大成就者，皆能放下一切世俗的妄念煥發其“心”的本性，才能獲得“靜觀皆自得”的靈氣。面對紛繁喧囂不斷追逐的書壇，金耀耿表現出一種少有的冷靜與沉著，從“師古人”到“師造化”乃至“師吾心”，說起來簡單而又趣味盎然，實則是一條苦難而又艱澀的無盡之路，金耀耿正用心在這條道路上進行著艱辛的跋涉，並努力創造著更高、更新、更美的藝術境界。
願君多採擷，此物最相思
——《金耀耿書畫作品選》欣賞
金耀耿先生是我的老友，我們相識於上世紀70年代中期。忽然一天，收到了他寄來的由文化名人啟功先生提寫書名的《金耀耿書畫作品選》，詫異之餘倍感高興。30多年過去，彈指一揮間，沒想到他怎么多年來還耕耘不止，終獲碩果。
大凡搞藝術的有兩種人，一種是學院派，其藝術風格明顯師從一家，一脈相承；另一種是非學院派，其藝術風格往往博採眾長，自成翰墨。金耀耿先生顯然屬於後者。
他出生於1955年杭州，自幼喜愛繪畫和書法。高中畢業後上山下鄉，當了兩年知青後選調杭州市公安機關當了一名刑警。此後，當過刑事偵察員、刑事技術員、警校教師。可以說，他在繪畫和書法的藝術道路上沒有上過一天藝術學院，他的啟蒙老師就是他自己的興趣和愛好，他是屬於那種完全在自學的道路上辛勤耕耘，默默付出的痴迷者和追求者。
也許正是這個原因，他的業餘繪畫和書法藝術天空更為自由和寬廣。他的書法主學趙孟俯、董其昌、文徵明等名家字帖；他的繪畫有人物、山水、花鳥、走獸，最終在他們的老師洪世清老先生的指點教化下，朝著熊貓畫筆技法上漸入佳境。
這本畫冊中，收錄了他的行書外，還收錄了他的隸書、草書、楷書、篆書等多種書法作品，既有條幅，也有集句，既有小品，也有長卷。其書法風格各異，揮灑自如，走筆淋漓，令人讚嘆。他的繪畫作品題材廣泛，技法多樣，構圖新穎，線條神奇，意境雋永。特別是多幅熊貓圖，栩栩如生，神態逼真。很難想像，這些作品出自一個自學成材的公安民警之手。
作為他的老友，欣賞他的作品之際，很容易把他學藝和做人聯繫在一起。他在從警的道路上已經走過30多個春秋，在這個繁忙和緊張的過程中，他先後立過功並獲得全國優秀教師等榮譽。出版了《家庭攝影技術》、《攝影技術》、《模擬畫像》、《刑事犯罪現場繪圖》等專著，並擔任公安系統等領導職務。他的作品都是忙中偷閒，在業餘時間中完成的。多少年來，他游戈於警界和藝海之間，不斷開闊自己的視野，陶冶自己的品行，增加自己的才智，充分體現了從警與學藝的和諧統一。
興趣為師 心靈為則
毛建波
對於正逢“上山下鄉”年代的金耀耿先生這代人來說，進入美術學院接受科班教育，顯非易事，如果說美院每年僅招收幾十人帶來的難度，尚可通過個人努力化解的話，社會動盪、風波疊興、唯成分論、反知識、破封資修等，則遠非個體可以改變。金耀耿先生自小喜愛書法，並由書入畫，立志做一名畫家。當然，他早年的學畫過程也被打上時代的印記，他畫連環畫，畫宣傳畫，出牆報，樂此不疲，積累繪畫基礎。但當他試圖報考美院時，卻發覺大學之門只向工農兵敞開。於是乎只得回響號召，“上山下鄉”接受再教育，於七十年代中葉進了公安機關，一乾三十餘年。
幸運眷顧有所準備的人，早年的愛好，竟玉成了金耀耿先生，由於有繪畫基礎，他被安排從事與繪畫相關的刑事現場繪圖工作，他兢兢業業鑽研業務，又從刑事照相入手，苦攻攝影藝術，很快從一位普通的技術人員，成為行業里的佼佼者，相繼出版了《摹擬畫像》、《現場圖圖例範本》、《刑事犯罪現場繪圖》、《家庭攝影藝術》、《攝影技術》等專業書籍。
潛藏於內心深處的痴迷，只要時機合適，總會不可抑制地噴薄出來。忙碌的工作之餘，金耀耿先生重整畫案，濡墨拈毫，游弋於書畫藝術。他的書法長於行草，兼工篆隸，上溯羲獻父子，下探明清，於米南宮、趙松雪、董文敏等名家，鑽研領悟，形成清雋秀麗、雅俗共賞的個人面貌。
金耀耿 先生的中國畫，花鳥、人物、山水兼習，尤以熊貓見長。其人物畫或表現酒仙李白、顛僧濟公，或描繪稚童嬉戲、仕女浣紗，形簡意濃，神趣兼得。
金耀耿先生最擅長畫國寶熊貓，他師從中國美院老教授洪世清先生，又千方百計收集熊貓的圖像資料，到動物園近距離觀察熊貓，掌握熊貓的習性、動態。在“相看兩不厭”中對熊貓產生了強烈的表現欲。在金耀耿先生筆下，熊貓或獨行孤眠，或雙棲相擁，或一家三口覓食遊戲，它們臥松枕石，觀雲聽泉，平和從容，憨態可掬。文震亨《長物志》云：“一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里”。金耀耿先生筆下的熊貓，實際上也是人類社會的寫照。他讚美黑白分明，不入凡俗的熊貓，也是讚美處世光明磊落，坦蕩無私的君子之風。
天下滔滔，大抵中人。對於大多數畫人來說，成為大畫家並不是習畫的原動力。清王昱《東莊論畫》有言：“學畫所以養性情，且可滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎靜氣。昔人謂山水家多壽，蓋煙雲供養，眼前無非生機，古來名家享大耋者居多，良有以也。”金耀耿先生將其主要的閒暇時間投入於書畫創作，完全無意於名利的博取，他只是實現著自小就烙刻於心靈深處的愛好，沉溺於書畫藝術帶來的無限樂趣。公幹之餘，放鬆身心，忘懷塵俗，在筆墨揮灑中享受以畫為樂、以畫為寄的至味，在師友的肯定與鼓勵中執著於藝術追求。神清氣暢，樂趣無窮。
頃者，西泠印社出版社輯集金耀耿先生歷年所作熊貓題材國畫精品，出版《金耀耿熊貓作品選》，我經道友紹介，先得拜讀部分作品，有所興會，遂雜書千字以為弁言。
戊子小暑前二日於西子湖上
毛建波系中國美術學院教授、博士。
金耀耿的“功夫熊貓”
蔡樹農
在攝影藝術發明之前，對客觀自然事物描摹刻劃的藝術絕大對數都可以歸類到“畫”，而且不分種族地域，什麼人什麼地方都這樣那樣地與畫有緣。即使在繪畫初期，畫者尚不能登大雅之堂的時候，畫者之畫都可能備受讚譽和歡迎，很難想像人類文明進程中若出現畫史的斷代將是怎樣的模樣，至少人類社會會稀缺許多詩意的東西則不用懷疑。所以，畫者是詩者，世界有了繪畫，世界才奇妙，世界奇妙了，世界才進步。別小看畫，。畫，可畫形也可畫心，畫者的心畫形形色色，心畫不一，畫的意境迥然不同。
金耀耿是有心畫格調的畫者。“畫人陸儼少”，陸儼少這樣自狀，可見做畫人畫者都不是一件容易的事，畫出精美的畫才是關鍵，授意諛者稱自己是某某大師大家，一來可笑，二無必要。拋棄大家夢想的金耀耿實實在在編織自己金色的畫者光環，唯其實在，畫者的光環反倒顯得耿耿耀眼，何況有時身在警界的金耀耿連畫者的名份都不願張揚，憨厚如其筆下的熊貓。
他愛畫熊貓，善畫熊貓。因為他的“熊貓老師”洪世清愛畫熊貓，善畫熊貓，他十分敬重他的老師，敬重老師卓越的藝術，他與他的老師一樣神馳川甘，一樣鍾情熊貓。
熊貓，中國動物界的國寶，由於它的偏安一隅，古代的繪畫題材中幾乎沒有一席之地。中國是誰第一個畫熊貓的未經考證，現當代吳作人洪世清畫熊貓堪稱畫壇雙雄，推波助瀾，鼎峙南北。金耀耿立雪“洪”門，擇熊貓為其繪畫主業，誠絕頂聰明之舉。一者，熊貓入畫黑白分明，既是熊貓本色，更契合中國筆墨造境；二者，熊貓寓意祥和憨厚，與梅蘭竹菊、虎猴鶴燕等均有寄懷，百畫不厭，百畫出新。
金耀耿畫熊貓集中了他的多方面修煉用心用力，他的每一幅熊貓作品烙印著每一次思想過程痕跡，他要讓筆下的熊貓在一個大同世界裡享受不同的生活樂趣。動物也會有樂趣，看不出樂趣的動物往往不入畫。熊貓有趣，熊貓入畫。熊貓獨清、靜觀、悠閒、偷情、攀援、尋覓、庸懶、嘻鬧、聽泉、貪竹的諸多怡然自得，金耀耿一一獵取，而且，他的熊貓吃著竹葉，生活在松柏花草泉石的環抱，幽心自遠，坦腹星雲，發人和諧坐忘之念。其中豐富靈動的技術畫面處理彰顯了他的繪畫書法文學底蘊，特別是屈曲柏樹襯景的熊貓畫，黑、白、赭三色對比柔、韌、健三味的溫潤嬰寧，畫出了一個熊貓畫者對熊貓的高度理解與感情，這樣的熊貓畫也使金耀耿贏得了可貴的自主色彩。熊貓世界，童話世界。他可以打打太極拳和熊貓慢慢踱步輕輕對話，從而提高自己的“熊貓功夫”，畫出叫座叫好的“功夫熊貓”。
《長壽》畫於汶川大地震後，一隻熊貓相顧著一隻山龜，金耀耿題祝“熊貓康寧”，構圖別具，意味雋永，是一幅典型的“功夫熊貓”。欣賞金耀耿的“功夫熊貓”知道：只要熊貓不燒香，一切都會康寧的。詩以為證：黑白熊貓影，分明筆墨姿。功夫原在外，野逸貴相知。
畫黑白分明的熊貓，金耀耿圓了一個畫者的夢想，也圓了一個警察的夢想。
——蔡樹農系西泠印社社員、中國書法家協會會員、浙江省書協理事兼學術委員會副秘書長、杭州市書協副秘書長、浙江省楹聯學會副秘書長、西湖詩社社員。
煙雲浮動 風雨颯颯
——金耀耿先生書法賞析
張瑞齡
金耀耿先生的書法作品富有“四氣”：即大氣、秀氣、靈氣、才氣。
謂之“大氣”，是指其作品的巨觀布局。耀耿先生工於行草，兼善隸篆。觀看他的每幅成功書作，特別是行草作品，總會被那煙雲浮動、波濤洶湧、烈馬馳騁、風雨颯颯、驚雷陣陣的恢宏氣勢和動感所吸引、所震撼！許多書家的一致看法是，他的書法很注重也很擅長巨觀布局，十分講究字型的大小錯落、行距的疏密張弛、墨色的濃淡枯潤、畫面的層次起伏、行筆的流暢嚴謹、章法的新穎韻味。人們讀他的作品，第一個印象就是大氣脫俗，頗具個性。
謂之“秀氣”，是指其作品的個字結體。創作中，他對每個字的寫法、結構，以及同一個字在不同作品中的處理，總是根據作品的內容、篇幅的大小、構圖的形式和藝術形象的要求，進行精巧構思和設計，一絲不苟，從不隨心所欲，任筆為體，非常講求形體之美、法度之秀。為此，他常常是為某一個字而冥思苦想，茶飯不香，要讀臨許多法帖，要花去許多業餘時間和心血汗水。功夫不負有心人。他的每幅成功之作，其個字結體真有“懸針垂露之異，奔雷附石之奇，臨危據槁之形”，很是雋永秀美。
謂之“靈氣”，是指其作品的點畫線條。在創作時，他總是將貫通之氣融化於點畫之中，將濃烈之情寄託於線條之上，一點一畫，翰不虛動，下必有由，行筆所至，情氣皆然。觀其作品，凡點畫處，或重若崩雲，或輕如蟬翼。一畫之間，變起伏於峰杪，一點之內，殊衄挫於毫芒，神形不散，酣暢淋漓，大有“纖纖乎似初月之出天崖”氣象，“落落乎猶眾星之列河漢”氣概。
謂之“才氣”，是指其作品的文化內涵。耀耿先生從政多年，寫過許多專著。愛好攝影，也出過攝影專著。豐富的實踐歷煉，深厚的學養積累，造就了他的出眾才氣。他用刻苦勤奮和天資悟性創作出來的書法作品，處處凸顯著他的綜合素養和文化底蘊。正是其才氣，奠定了紮實過硬的底氣，才有其書法作品的大氣、秀氣、靈氣。
——張瑞齡，中國當代著名書法家，教授，研究員。
日漸其新 入其堂奧
——讀金耀耿先生書法
馮其庸
書畫相近相通。讀金耀耿先生的書作有如讀畫，總會讓人心旌撼動，浮想聯翩。那酣暢之草書、凝鍊之行書、含韻之隸書，沉穩之篆書，有力度氣勢，有節奏鏇律，似磅礴之雲海，如靈動之歌舞，無不氣韻貫通，瀟灑脫俗。尤其是他的行草，更是如行雲流水，兔逸鷹追，婉約流轉，跌宕起伏。有書家評論：“讀之但覺滿紙菸雲浮動，更兼聞風雨颯颯之聲。”
綜觀其書，一是雅俗並蓄。耀耿先生牢記書法藝術面向社會、服務大眾的最終目的，十分注重把握雅俗共賞的結合點，在遵循書藝一般規律的基礎上，努力提高運筆結字和章法布局的水平，儘量在規範中出新意，在平實中求奇崛，不花花草草、故弄玄虛，拒絕賣弄和“作秀”。他的書法不僅獲得所謂“陽春白雪”者的肯定和好評，亦獲得廣大所謂“下里巴人”的讚譽和青睞。二是師古造化。中國書法藝術由古至今，是經過無數書家用心血、汗水、精力、情感熔冶傳承的瑰寶，形成了必須遵循的客觀規律。如果拋開傳統、違背其基本規律，“任筆為體，聚墨成形”，不管誰自封為什麼主義，都稱不上中國書法藝術。耀耿先生的各種書法，在運筆、用墨、點劃、結字、章法、布局上，師古和造化都把握得不錯。在用墨方面，他十分注意學習和繼承傳統的墨分五色，又注意結合現代人表現情感的需要，借鑑中國畫潑墨技法，豐富了墨在書法線條中的再現手法。在謀篇布局方面，耀耿先生既注重傳統的書體結構和形態，講究細節處運筆的形式和功力，又十分看重整體的筆勢生髮和貫通。所以，他的每幅成功之作，都可以看出師古創新的功底，做到寓古寓新，見古見新。三是學習多悟。耀耿遍覽古今碑帖、名家書作，然後刻苦研臨。像《蘭亭集序》、《滕王閣序》、《岳陽樓記》等名篇，他邊背邊書邊悟，都在幾十遍以上。四是學養為先。書如其學、其志、其人。書法遠不只是筆墨功夫。林散之說：“不讀書，越工越俗，再寫總是個書匠。”耀耿先生當然怕自己變成“書匠”，所以平時苦心修煉，更善學養為先，十分注重學識的積累和人品的提升。耀耿先生總是力求將所學的哲學、所愛的文學、所知的歷史、所感的人生熔冶於書藝之中，故他的書作得以日漸其新，入其堂奧。
——馮其庸系中國紅樓夢學會會長、中國漢畫學會會長、中華炎黃文化研究會副會長、中國戲曲學會副會長、《紅樓夢學刊》主編、敦煌吐魯番學會顧問。
扶正祛邪 翰逸神飛
俞建華
金耀耿先生長期從事公安工作，繁忙的警務沒有使他放棄自生以來對書畫的愛好之情。當年上山下鄉，雖然艱苦，卻為他以造化為師、以生活為本提供了豐富的繪畫素材和生動的生活感受。不久，他有幸投身到公安事業，由於他的繪畫才能，領導使他承擔了刑事現場的繪畫工作。他回憶那時的心情：“我欣喜若狂，恰似峰迴路轉，雖然血腥現場不可與畫鳥語花香那樣筆走恬靜、心繫詩意，但仍讓我知足。”可見他不僅“知足”於這個重要而崇高的工作，也許更“知足”於藉助這樣的“繪圖”，同樣磨練了他觀察、分析生活的敏銳性和科學性。從一個特殊的角度看，這種能力的積累，為他鍾愛的書畫藝術間接地提供了嚴格的寫生、造型訓練。
使人敬佩的是，儘管耀耿先生經常接觸的是殘酷血腥的場景，但絲毫沒有玷污他健康的心靈和清新的審美情趣。在公餘不懈揮毫的過程中，中國美術學院的洪世清教授給了他長期的指導。洪教授是一位學貫中西繪畫的名家，具有寬廣的審美視野和豐富的表現手法，無疑為耀耿先生書畫之路的開拓，起了積極的作用。因此，雖然公餘雅玩，耀耿先生於古今人物、花鳥走獸都能攬於筆底，濡墨走毫、傳神抒情，頗見雅趣。
不僅如此，耀耿先生本著“書畫同源”的理念，在作畫的同時也孜孜不倦於書法的學習和表現。耀耿先生學書的路子較廣，篆書走玉筋一路，饒有鄧完白的沉穩之致。隸書斟酌於漢碑清隸之間，不失清腴穩健。但著力最多的當推行草。根據他自述，他學書法自趙孟 入門，繼又上追“二王”，後又下及明賢。尤好文徵明、董其昌、王鐸諸家。可見他秉持的是一條正宗的帖學之路。
元代趙孟頫對書法的貢獻，除了自身的藝術價值外，更在於他站在歷史的高度，修復了被唐宋書家因變法而“侵蝕”了的通向“二王”書藝的道路，對明清書家影響極大。因此，耀耿先生憑藉趙孟頫這個平台，在學書道路上可以上溯下追而進退裕如。從他近年來的作品看，正是他溫良的天性和嚴謹的職業訓練，行草在他的腕下得到了暢達而清雅的表現，毫無率意狂怪的時下之風。從氣息來看，近於董其昌；而從間走勢來看，更近文徵明。綜而觀之，點畫的細勁和結體的內斂，於不經意處與啟動先生相若，可稱“緊潔生趣”。
對於一位具有“書畫同源”理念的人來說，書畫互補是一個必然的認識。當然，這又是一個實踐積累、相互磨合而致融會的過程。大體而言，畫理入書，可增形姿之趣；書理入畫，可增筆墨之變。特別是篆書的凝勁和行草的飛動，合而成之就為國畫的筆墨提供了質實而靈變的功能。由此，我想，繪畫和篆隸行草兼能的耀耿先生，正具備了融會的優裕條件。我相信融會的一天，即是耀耿先生更臻佳境的一天。其實，書與畫的融會，對我們來說，都有這個課題。
戊子小滿時節於庸福齋
