個人簡介
舒山個人經歷
20餘歲時於孔林1943年，1歲，父出走，母孤守，祖父殘疾，家入困境。
1946年，3歲，隨祖父葉鴻章學顏體書法，隨母親孫乾畫花鳥魚蟲。
1951年，8歲，借宿舅父孫靖邦家中，入讀馬街國小，僅用4年時間跳級讀完6年制完小。
1955年，12歲，被馬街國小保送上寶豐國中，因家庭貧困輟學。是年秋，通過掃蒺藜賣錢買來新華詞典一本，繼而夜以繼日的抄寫和讀背。
1956年，13歲，恩師丁天德（曾替舒山交全年學費6毛）把從報紙上多年積攢剪輯而來的書畫圖片和芥子園畫譜贈予舒山。
1957年，14歲，已是馳名鄉里的小畫家。是年春，青黃不接，舒山肩背書袋，以畫謀生，外出遊歷，四處漂泊。他給廠礦畫壁畫，寫標語；給劇團，照相館畫布景；給商店畫商品畫；走街串巷替人畫肖像畫等。十年間，他步行走遍大半箇中國，吃百家飯，讀千里書，抄新華詞典，背文史篇章。曾漫步孔林，攀登武當，借宿少林，瞻仰於敦煌。
葉公沈諸梁作者合影，中為舒山先生1966年，23歲，文革風暴，席捲大地，因1歲離家的父親曾工作於民國政府，並隨之赴台，舒山被扣“有海外關係”、“反革命”，又因曾用碎菸葉換紅薯乾，被扣“投機倒把分子”，被當地數罪併罰，抄家封門，趕到豬圈居住，並對他連續文批武鬥，批鬥數十次後，於是年秋深夜出走。
1969年，26歲，遠離故鄉，攜母親移居方城。因祖先遺骸葬於舒山，故更名舒山以作紀念。
1972年，29歲，因當地學校缺少一位國中語文三年級教師。舒山應聘，並執教八年。曾三次被評為優秀教師和班主任，又在國中語文教師夏季培訓班作指導老師。
與葉醉白先生合影1979年，37歲，黨的三中全會後重返故里寶豐。
1980年，38歲，娶妻成家。是年於寶豐縣城開辦“舒山書畫社”。自畫自賣，探索進取，深研筆墨。
1985年，43歲，赴香港會親，見到了時隔40多年未見的父親，百感交集，寫下了《夢港島會親》，其詩這樣寫道：“夢裡依稀幾春冬，萬水千山得相逢。把盞敘舊慰長想，親情更比酒情濃。同舟操楫見肝膽，風雲變幻識傑雄。莫道台獨敢吠日，但見眾唾淹逆蟲。恩恩怨怨付流水，朝朝暮暮盼一統。一國兩制順民意，海峽三通合國情。雄雞一唱港夢斷，拭揩淚眼看天明。”此詩在海峽兩岸均有發表。
1986年，44歲，在著名書法家郭全忠老師指導下，開始了中國書畫函大的三年學習生涯。
回首圖1989年，47歲，以全市第一名的成績畢業於平頂山分校，並獲全國優秀學員證書。同年，拜大理論家書法家周俊傑為師，批改舒山作業三年；同時又得到沈鵬、歐陽中石、劉藝、劉炳森眾多名師指點。
1992年，50歲，赴台探親，並舉辦書畫展，獲得成功。
1993年，51歲，與歷史學家潘民中、楊曉宇合著的《葉公沈諸梁考論》出版發行。得到了海內外葉氏族人的肯定，促成了“世界葉氏宗親會”的成立。同年獲平頂山市委市政府“五個一工程”一等獎；同年又獲得河南省省委省政府的全省台胞台屬先進個人獎。
1995年，53歲，隸書詩作《學孔繁森有感》刊登於中州統戰封面。
1996年，54歲，舒山的事跡以《化作梅花報早春》為題，編入平頂山文史資料。
飲水圖1997年，55歲，重赴台灣探親和書畫展覽，以詩書會友，結交許多高層人士，並拜天馬派創始人葉醉白先生為師。時年88歲的葉醉白先生為舒山題寫了巨幅大字《葉舒山書畫展》。
1998年，已是56歲的舒山深感時間緊迫，決定閉關深造。“三更燈火五更雞”日復一日，“衣帶漸寬終不悔”年復一年。此間，創作了一系列膾炙人口的書畫作品。
2006年，64歲，獲由江澤民題字的《共和國名人》榮譽金匾和證書。
2009年，67歲，獲建國60周年《共和國建造者》榮譽證書和勳章，個人肖像郵票也在全國發行。
難得始終2010年，68歲，東渡日本參加《第三屆中日文化交流展》，榮獲金獎，書畫作品亦被日本前首相村山富士收藏。同年，通過網際網路投票當選為《感動中國文化人物》。
2011年，69歲，隨文化代表團出訪泰國，獲《中泰友好形象大使》稱號及金質獎章和證書。
2012年，70歲，春節前收到馬英九、陶世君從台北寄來的賀年卡。同年5月，移居北京。
2014年，72歲，獲文化部藝術中心頒發的《一代書畫大師》牌匾。
藝術宗旨
章草《百家姓》藝術理論
春燕
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耄耋圖“書畫是視覺藝術”，舒山常說：“書畫的最終目的是要掛在牆上讓別人看的”。俗話說：“外行看熱鬧，內行看門道”。這個“門道”就是該作品的真諦。看熱鬧者切不足論，看門道者通過細心地品味，會清楚地發現作品中的含金量：即作者對傳統文化的理解有多深；書畫的功力有多厚；要向觀者表達什麼信息和傳達信息所表現的手段等，都會一覽無餘地展現在觀者面前。唐太宗言：“書者，小道也”故舒山在《舒山書畫社志》中寫道：“書畫者，小道也。不過是用來養家餬口而矣”。然這個小道真正能走好，作品真正能傳留後世，並非易事。首先要具備有深厚的文化底蘊、高雅的格調、民族的自信、愛國的情懷；其次要具備有：熟練精益的筆墨技巧、虛實得體的謀篇效果。落筆要有剛正之骨，浩然之氣；謀篇要有賓有主，有輕有重，並且要注意到：疏密聚散、穿插交錯、收頭聚尾、呼應開合等。要想作出相應完美的作品，應該是意在筆先。這個“意”就是立意。立意就是主題，當你選擇主題時就需要認真考慮先哲聖賢的教誨。所以，舒山強調立意要以諸子精華為基。
拜自然萬象為師
“自然天成，妙趣橫生”人們常用這八個字來褒獎某件書畫作品。舒山在《畫馬略論》中評述道：“趙孟頫畫馬源於自然，畫於自然，生動活潑，活靈活現；徐悲鴻畫馬源於自然，高於自然，自成面目，超越前人。葉醉白畫馬源於自然，超於自然，四蹄騰空，大有飛天之姿，開闢了《天馬畫派》”。古往今來，不管是什麼流派，不管師承何人，也不管你是逸品、極品、神品，必須源於傳統、源於自然。舒山少年輟學，但他幼受庭訓，天資聰明，勤奮好學，年僅十四歲已初步掌握以畫謀生的技能。1957年春，他肩背書袋畫夾、告別鄉井老母，浪跡天涯，發足無定處地走街竄巷，以畫謀生。十年間，他步履大江南北、黃河內外，足跡遍及大半箇中國，吃百家飯、讀千里書，飽食人間冷暖，探源古代先賢。他曾漫步孔林，攀登武當、借宿少林、臨摹於敦煌，“望先賢而興嘆，觀古今而圖強”（摘自《舒山日記》）。有時，舒山行到無人處就露宿野外，聽鳥鳴、品流泉、望月亮，看雲變。心隨物象游，手隨物象轉，呼吸著自然靈秀，沉睡於草木之間。十年間，他結交了許多文人雅士，見識了不少古人真跡，他牢記著“三人行必有吾師”的教誨。他虛心向智者學習，向知者求教，取人之長，補己之短。
數十年來，舒山只拜知識，不拜權錢。常以“人以鄙視，付以笑之”而過往。他自知雖“行萬里路”，但未“讀萬卷書”而倍加努力地求知探索。“三更燈火五更雞”日復一日，“衣帶漸寬終不悔”年復一年。他喜歡於弄清自然界的一切事物，大到電閃雷鳴、驚濤拍岸、山崩地裂；小到青蛙排隊，蚯蚓集合，蟻群廝殺。他總是仔細觀察，從不放過任何細節。舒山的藝術來源於大千世界的自然造化，植根於民族傳統文化。他出生於書香世家，得家教啟蒙，從家教走出，雖得到許多名師指點，但從不拘泥於師門，只是見賢思學、厚積薄發，形成自己的風格。正像沈鵬先生對他評價的那樣：“他刻苦用功，虛心好學，向古代經典學，向現代精英學”，又說“他廣泛涉獵中國傳統文化，並注重哲學、美學修養。”所以，他認為“拜自然萬象為師”是獲取知識與靈感的最佳選擇。
化前賢筆墨奧妙
民族傳統、書畫同源而異流，二者之間存在著息息相通的內在聯繫。都講究節奏、韻律、乾、濕、濃、淡，追求氣息貫通，境界高雅，布局得當，意義深遠等，要達到這些要求，必須靠筆墨去表現。
登高望遠用筆：舒山通過幾十年對書畫的研究認為：構圖有賓主之分，用筆有主賓之別。畫中突出的那一筆為主，旁接的其他筆為賓。賓易輕，主易重，主要嚴謹，賓要悠揚，二者相合，切莫相抗。運筆，貴不動指，指動則腕松。腕松就會使線條輕浮；相反，指不動用腕運行，容易氣沉丹田，劃出來的線條格外雄厚有力。在一幅畫中最忌筆筆平均，要有輕有重，有收有放，有長有短，有虛有實，否則畫面就會出現神固氣死的板滯。
吉祥高升用墨：墨分五彩：乾、濕、濃、淡、焦。舒山認為：中國畫歷史悠久，流派紛呈——有先淡後濃再加焦擦以取妥帖者；有先濃後淡再暈水墨以取濕潤者；有濃淡寫成略加醒擦以取明淨者；有一筆分出濃淡不加擦染以取簡古者；有由淡加濃或焦或濕連續反覆以求深厚者；有重疊焦擦以求秋蒼者；有純用淡墨清水以取雅逸者，總之，古人用墨深淺厚薄隨類而施，應該作到：墨淡，用濃襯托；墨濃，用淡抵消，達到中庸平和的美學效果。
霸王別姬舒山在上世紀五十年代的日記上寫道：“筆投華夏，墨流東西”，八十年代，又在“舒山書畫社”室內中堂處自刻木匾，上書：“藝海弄潮，拾遺補缺”。這個“缺”就是指歷史畫卷中的空白之處。可見他自幼就橫下決心，要身體力行。舒山認為：書是畫的縮寫，畫是書的延伸。中國書畫同源而不同功，書法者，傳承之；國畫者，發展之。
他說：“書法到了我們這一代，只能傳承，已沒有發展和升華的空間。因為歷史的原因，中國古代朝堂常以書取仕，作為應試考生必須把字寫的漂亮。否則，閱卷老師就把你交的考卷當作廢紙一張。其二，是工具的改變，我們常說的文房四寶，即筆墨紙硯，在現實生活中大多數人都用不上。其三，隨著社會的進步，高科技的發展。以後的人們除了簽字以外，甚至連筆都用不上了。怎么辦？傳承，必須傳承！否則，愧對祖先，愧對我們的民族。對於中國畫而言，舒山認為大有發展空間。因為縱觀中國繪畫歷史，一代一代都在進步，一代一代都有發展。從《中國傳世名畫》中，我們可以看出歷經先秦兩漢，魏晉南北朝，隋唐五代，兩宋，元明清，再到近代，可以說中國繪畫源遠流長，從岩畫，陶繪到壁畫，墓壁畫，漆畫，畫像磚，畫像石，再到捲軸畫，扇面畫，裝框畫等，大量的作品構成了琳琅滿目的多彩畫卷。到了魏晉南北朝以後，繪畫開始分科，構圖、技法、筆墨設色，都朝著更加嫻熟，更加符合大眾審美方向的發展。
隋唐繪畫是中國繪畫成熟時期，最大的特點是民族文化的非凡信心和巨大包容。消融了外來文化並成為自己的營養。人物畫由清瘦機智轉向雍容大度，山水畫也獨立成為畫科。五代開始出現了宮廷畫院機構，山水，人物，花鳥無所不精。宋代更是宮廷畫院興盛，職業畫家活躍，文人作畫趣雅，畫壇繁榮的情況下，進一步分科，除了山水畫、人物畫、花鳥畫外，又出現了年畫、版畫、宗教畫、雜畫等。
畫家更注重筆墨技巧，於勾勒揮灑中，或見理趣，或見禪意，或抒志向，或表童心，匯成多元主題。中西繪畫藝術由此開始鮮明的區分開界限。元代初期的文人畫家懷才不遇，為躲避現實，大多以梅蘭竹菊石為畫材，並配上詩書來安慰漂泊的心靈。中後期的畫家大多是為自我表白人格情緒，對筆墨技法的追求進入到一個空前變革和創新的階段。明代初期大興文字獄，使繪畫表現出刻板、拘謹和匠氣的特點。中後期，畫風跳出孤芳自賞的範疇，朝向雅俗共賞的方向發展。同時，版畫、插圖畫、年畫也已盛行，繪畫成為大眾藝術。
鄧世昌清代畫壇的風格各異，流派紛呈，文人畫家強調：詩書畫印的完美統一，並重視人品才情的修養，提倡“士氣”，貶斥“匠氣”，創作上講究“師造化”，獨樹個性。“古典派”要表達淡泊、寧靜、與世無爭的情懷。“革新派”要張揚個性，“外師造化，內得心源”，反對循規蹈矩。“海派”畫家要以書法融入繪畫，講究筆趣墨韻，別開一代新型畫風。隨著西洋的明暗、透視和中國線條、筆墨、宣紙熔為一爐時，也獨具韻味，受到國人的讚譽。
村婦圖進入近現代以來，中國畫壇出現三種現象：一是堅持民族傳統，守住筆墨底線，融入書法功力，創造出雅俗共賞的新型作品；二是主張引進西方藝術，實行中西合璧，以素描為基礎對中國畫進行改造。三是以西方印象主義，光影效應，將生命中的自我感悟用中國畫的水墨加色彩直接潑灑在紙上，再少加揮擦，形成自我欣賞的獨具特色的“國畫”。
若論中國繪畫歷史，猶如浩瀚大海，大有後浪推前浪之勢，時隱時現的飛濺出光輝耀眼的浪花，動人心弦，嘆為觀止，不斷豐富中華民族的藝術寶庫。他說，在這五彩繽紛的書畫長廊中，有的雖貴為皇帝、皇親、貴族，或書畫官員，但多數則一生失意，窮困、潦倒，甚至因窮而餓死，因憂患而自斃，因失意而癲狂。無論處於何種境地，他們都用自己的手，拿起飽蘸深情的筆墨，揮灑著一腔熱情，將自己心靈的震顫繪成不朽的作品，感動著一代又一代的華夏子孫。
舒山在深入探索前人的基礎上，把乾粉擦筆技法創造性的融入到水墨線條之中，形成了獨特的藝術效果，把“於無為處而為之”的構想，化為佳作昭示給後人。如：《林則徐》、《涉水圖》。
主要評價
周恩來《春日偶成》書法泰斗，北師大書法博士生導師歐陽中石先生評價：舒山（葉建民）的書法，運筆自然，師古不泥，書法大氣磅礴，筆勢飛揚流動，且書風具有暢達俊逸的筆韻。線條厚實飽滿，筆墨變化多姿，瀟灑飄逸。既有渾厚蒼勁的氣勢，又有溫柔秀雅的情韻，堪稱極品之作。
文字學泰斗，新華詞典編輯組組長，中國辭書學會會長曹先擢先生評價：舒山先生（葉建民）的國畫是有深厚的功底，畫面構圖活脫，用色古艷沉著，整體表現精道，筆歌墨舞，美不勝收。
台灣天馬派泰斗，葉醉白將軍評價：“建民宗棣，書畫俱佳，既有傳統，又有新意，是族人之興。”
著名作家、詩人楊曉宇先生贊曰：“翰墨文章應水韻，丹青畫卷舒山詩。”
涉水圖著名歷史學家潘民中先生贊曰：“舒山雲起，應水鶴鳴。”
資深媒體記者王留健以《又一個齊白石從寶豐走進北京》為題報導了舒山的事跡。
個人作品
杜甫《絕句》舒山(葉建民)、黃永玉、歐陽中石、劉大為、李采、侯學源、王明明合集的《七十年七大家》中央文獻出版社；
舒山(葉建民)、歐陽中石、沈鵬、劉大為、黃永玉合集的《一代書畫大師》中央文獻出版社；
舒山(葉建民)、劉大為、黃永玉、歐陽中石、沈鵬合集的《神州書畫名家》中國文聯出版社；
舒山(葉建民)、劉文西、劉大為合集的《中國畫壇領軍人物》中國文聯出版社；
舒山(葉建民)、沈學仁、歐陽中石、譚滌夫、林加國、陳丹青合集的《百家檔案傳承》高等教育出版社；
故鄉金秋舒山(葉建民)、劉大為、黃永玉、歐陽中石合集的《聚焦中國藝術》中國國際出版社；
舒山(葉建民)、范曾、歐陽中石、劉大為合集的《當代中國的書畫》當代中國出版社；舒山(葉建民)、靳尚誼、歐陽中石合集的《筆尖上的中國》，經濟出版社出版；
舒山(葉建民)、劉大為、沈鵬合集的《華夏瑰寶》，華夏出版社出版；
舒山(葉建民)、劉文西、范曾合集的《當代中國的書畫》，當代中國出版社出版；
舒山(葉建民)專集《漢字文化》，漢字文化雜誌出版社出版；
舒山(葉建民)、潘民中、楊曉宇合著《葉公沈諸梁考論》古籍出版社出版；
《中國國學名家•葉建民卷》華夏出版社出版。
人物入編
人生如夢，富貴是煙社會職務
曉月照鐵硯，朝露潤竹窗