人物簡介
習辛習辛，原名習春生，現為中國廣播電視協會電視製片委員會委員；習辛現任北京滿堂彩文化發展有限公司總經理及東莞滿堂彩影視投資有限公司總經理，併兼公司的製片人及導演。
個人履歷
習辛1978年3月應徵陸軍43軍127師服役(127師前身系葉挺“鐵軍”即參加井岡山
會師的南昌起義部隊餘部)；
1979年參加對越自衛還擊戰；
1980年調任至師部宣傳隊，曾任班長、隊長；
1982年陸軍43軍演出隊隊長；
1985年調至54集團軍文工團任團長；
1989年調至二炮技術總文工團任團長；
1991年調至總後戰略後方基地指揮部任文工團團長；
1995年畢業於中國人民解放軍藝術學院文學系作家班；
1996年開始從事影視製作至今。
創作經歷
多年在影視圈裡的摸爬滾打，從基層工作人員一路飆升到製片人，習辛的創業經歷也並非一帆風順。提起當年，他依然感觸頗深，他坦言，自己第一次踏入影視圈，花了480萬元製作的《大鱷浮頭》，僅回收了200萬成本。這在當時對影視行業充滿信心的習辛來說，可謂莫大的打擊。然而，也正是這次打擊，使得習辛潛伏兩年，痛定思痛，深刻的分析了自己失利的原因，終於在不斷的研究和思索中明白，這次的失利並非劇本問題，也不是製作班底的質量問題，而是在發行渠道上被卡住了要喉。酒好也怕巷子深，初出茅廬的習辛只是憑藉一腔熱忱的打造好劇，卻著實忽略了後期的發行和人脈媒體網路，對媒體的淡漠和發行單位的不熟絡導致了這次的失敗。
弄清楚了問題的所在之處，習辛果敢的調轉船頭，從劇本到發行每個環節都親自出馬，力求精益求精，事必躬親。功夫不負有心人，終於在2000年的《大漠豪情》打了個漂亮的翻身仗，據當年索福瑞收視調查數據顯示，這部作品在當年全國收視調查中排行第二。
同年，習辛又趁熱打鐵，創出獨家發行電視連續劇《藍色妖姬》、《快嘴李翠蓮》的天價，在當時打破了港片一統大陸電視劇市場的神話。當然，這些成功也得力於當時的廣電總局對進口片的限制，各大電視台對國產片的奇缺，天時地利的幸運，使這兩部劇成為當年的發行佳話。此後習辛又陸續製作了《蓮花太子》、《就像美麗蝴蝶飛》、《雨夜驚情》、《正義令天下》、《傻小李元霸》、《精衛填海》等多部影視作品，均取得不俗收視。
影視作品
2004年 大型古裝34集《正義令天下》
2004年 大型古裝35集《傻小李元霸》
都市情感30集《美麗蝴蝶飛》
2005 大型古裝神話《精衛填海》
2006年 情感懸疑28集《燈火闌珊》
2006年 家庭倫理22集《孩子你在哪裡》
2008年 家庭倫理24集《拯救之非常地帶》
2009年 年代大戲30集《名門新娘》
2010年 年代大戲《七妹》
2010年 年代大戲《淘金谷》
2011年 年代大戲《名門媳婦》
2012年 都市情感劇《艾樂樂的羅曼蒂克》
2013年 都市情感劇《二叔》
2013年38集電視劇《我叫汪格格》
2014年42集電視劇《繼父回家》
2015年56集年代大戲《三妹》
2016年56集電視劇《仨媽倆爸》
2016年58集電視劇《娘親舅大》
2017年30集電視劇《回家的路有多遠》
相關事件
習辛據山東衛視節目購銷中心相關工作人員介紹，《二叔》可以說是2013年最大的一匹黑馬，不僅收視率表現不俗，更為關鍵的是為山東衛視贏得了良好的口碑，因此破例拿出百萬重獎劇方，這在山東衛視也是從來沒有過的。
面對巨獎，導演習辛自然是高興萬分，“史無前例，之前最高只聽說獎勵20萬的，100萬的獎勵從來聽說過”。
相對於100萬，習辛更看重的是山東衛視對劇組的認可，“感謝山東衛視，其實更重要的是獎勵了一種精神，鼓勵延續《二叔》這樣反映現實的創作風格，歌頌人間真情”。
習辛：投入4000萬-7000萬的片子基本都是死
3月28日，2016年春季北京電視節目交易會（簡稱“春推會”）在北京會議中心舉行。同時在地標聯盟2015國劇收視貢獻榜發布會上，著名導演習辛作品《七妹》獲得“國劇收視貢獻獎”。時隔七年，依然是熱播劇，習辛導演表示：“把故事講好，用良心做戲，無論多長時間觀眾都忘不了你。”“一劇兩星”以來，各電視台的日子不好過。有錢的一線衛視買大劇，沒錢的二線及以下衛視搞10點檔、1.5輪劇、二輪劇，甚至自製劇。可以說，省錢各有一招。而近日在河南衛視第二輪火熱播出的《繼父回家》，則是習辛導演創造低成本、高收視的又一經典代表。也就在剛過去的跨年月，72集電視連續劇《羋月傳》以平均3.4%的收視橫霸榜首。與此同時段播出的《繼父回家》卻穩居第二。據介紹，《繼父回家》投入2000多萬，收入翻了好幾番，而該戲是一個實實在在的低成本、無大咖的戲，也創造了平均收視1.4%的好成績。這對於一劇兩星之後，在收視與收益之間尋求平衡的非一線電視台來說，無疑不是一個利好訊息。習辛導演新戲《我的仨媽倆爸》於4月5日在雲南開機，又一部實踐探索之作。對於此，《影視圈》先後多次採訪導演習辛，揭開他個人的創作感悟。
市場還是很純潔的
《繼父回家》由范明、閆學晶主演，講述了一個因失誤傷人而入獄的中年男人李寬，牢獄17年歸家，面臨尋找家庭、找回自我價值的故事。在電視劇新類型層出不窮的當下，這種刑犯回家重新生活的題材絕對是一個“傳統”。而如何有新意地讓一個出獄犯人理清生活再度出發，是導演需要刻畫的重頭。
影視圈：《繼父回家》最開始想打造成一個什麼樣的劇？
習辛：咱們這個劇的製作，所有的東西能做的比現在要好得更多。如果有錢就無所謂了，但沒有錢，我們也做到了沒錢也能做到的事。我們當時就決定要做一個重量級的、時尚的、偶像版的中年戲，包括服化道，攝影、美術、影調等等一切。另外，我的劇情還是一個接地氣的劇情。
影視圈：形象上的提升？
習辛：對。《繼父回家》的研討會上一個陳教授就說，他這么多年一直關注閆學晶，她從二人轉開始一直到現在演都市情感劇，沒想到《繼父回家》她能把角色塑造得那么好，包括形象上完全的突破。當然我也是想把劇中的人物包括兩位男主角，拍得唯美一些。如果你再拍得土不啦嘰的就不行。你看這次閆學晶可以說成功挑戰了城市白領形象。
影視圈：所以演員還是要靠戲來捧。角色塑造出來了，自己也出來了。
導演：演員是一定要靠戲的，再好的演員如果戲很差，那觀眾就一腳踢，沒人看。無數的事實證明，有大腕演員，如果你的故事都不到位，那就沒收視，收視是零。無數事實又證明，沒有大腕，但你的故事詮釋得好，接地氣，老百姓和觀眾親和力都極強，這種戲收視率照樣很強。所以說，一部戲有大腕，會更好，因為你有大腕以後由於他有名，戲的收視、人氣、廣告等等各個方面都會比你想像的旺得多。但最後pk的仍是作品，pk的是你塑造的角色。
影視圈：拍攝成本的控制，是不是也在某些方面有些個人經驗？
導演：因為這個團隊的班子是我們自己的班子，沒有磨合期，我們說什麼，需要什麼團隊都非常清晰，直接去做。《繼父回家》我們一天要拍12頁紙，因為如果不拍12頁紙，演員的期（契約）就到了。12頁紙是什麼概念？就等於說，我們還不熬大夜，早上一般7點出工，晚上一般在10點，11點這個位，人家演員時間都到了，這都12、13個小時了，我們就得收工。那么像這種小成本能做出這種品質的保障，完全是靠全劇組人的齊心協力的投入，包括演員在內。沒有這個精神是不行的。當然，你的美學，基本的料還是要有的。這個基礎沒有，你再突擊，再玩命也不行。
影視圈：這個戲投入花了多少？
導演：二千多萬。可以說我們把這所有的費用都用在刀上，用在了鏡頭前面。其他的，我們那個職員都很低啊，我們的班子都是苦出來的，多數的錢真的都是用在了刀刃上。但實際製作的錢並不低。
影視圈：鏡頭前的什麼不會省？
導演：太多了。比如你看閆學晶演的丁潔她穿的那個衣服，一件貂皮大衣，那個我們絕對買不起，我們服裝師租的，服裝師就催我說，導演你趕緊拍，你不拍我明天早上必須8點鐘還給人家，不還給人家，訂金就絕對不退了。那我們就晚上必須把它拍掉。這種經驗也是一點一點積累的。你本來服裝要花60萬，你現在只花20萬，剩下那個沒有花的錢是用別的方法把它搞來的，但我們品質並沒有打折扣，而且不是說沒有這個衣服，就隨便找一件胡亂對付。
影視圈：就確保了本質的東西？
導演：對，保了本，保了它的質量。可能這樣每個人得到的會少一些，但是由於是自己的團隊，長期跟你作戰的，就我經常說，肥瘦兼搭嘛，肥的戲好一點，瘦的戲差一點。你是為什麼？就是這個戲我們想要打造成市場上今天所認可的效果，你就必須得去拼。
影視圈：和范明拍這部戲感覺如何？
導演：這部戲和閆學晶討論時沒說太多，反而和范明說得很多。因為我們要幫范明去完成李寬這個人物。范明實際上也是我們最糾結的一個人物。你看范明是演小品，演喜劇的人，讓他來演這么一個老實又剛出獄的人。我們說喜劇是在面兒上，只有你在走了心了之後，深刻了就能沉下來。這對他實際上一開始就是一個挺大的挑戰，我和范明關係挺好的，在塑造角色上，我們在一起磨合了很長時間，我認為范明在這個角色上有自己的優點和氣質，他是很接地氣的普通人。因為他形象很好，又是那種有點痞氣的。然後他從監獄裡出來帶著監獄的那種特徵，他要又是一個好人，是這么一種氣質。
影視圈：劇本里這個人物有一些調整？
導演：原劇本里他是一出獄就跟兄弟們喝大酒，但是最後我們有些調整。就是感覺不對。我經常在想，我如果從監獄出來，17年了我最想見的是誰？絕不是媳婦，一定是我的父母。這個邏輯才是對的，人物就到位了。包括我跟范明說，可能你要把你身上所有喜感的東西都扔掉。
影視圈：都扔掉？
導演：必須扔，如果你在這放著讓觀眾哈哈大笑，這戲就翻船了。你一定要走心。你所有的行為不是立馬蹦出來，是經過你的思考蹦出來，這是完全不一樣的。再一個呢，他的肢體。你的肢體怎么走，形象怎么塑造，後來范明也是獲得了一片掌聲的人，就是他把這個人物塑造得太好了，他很真實，是個真實的男人。
影視圈：他是有一點個性的男人。
導演：對，他有一場戲是耍猴，原劇本沒有這場戲，就是我把劇本改完也沒有這場戲。當時也是靈機一動，在那個時刻，讓他發揮一下個人喜劇的專長。就是劇中奶奶說，我要去公園。他說，你不是要到丁潔那裡去嗎？我不想去丁潔那兒，我想去公園看猴。哎呦，把好多的人都打動了那場戲，確實演得也挺好，大家看了都受不了。一個老小孩，給母親耍猴，逗她開心。
影視圈：拍完這個戲，都收到過觀眾怎樣的反饋呢？
導演：太多了，我的朋友給我發了一個短視頻，我那個視頻還在。就是很多超市里收銀老闆，餐廳的服務員，平板電腦上都在那看《繼父回家》。說明這個戲還是挺好看的。而且它特別奇怪的是，它特別接地氣，不僅是底層的老百姓愛看，很多白領，甚至更高層次的人都看，你看它在網路上排名第七。
影視圈：劇情上面有一些反饋嗎？
導演：這種反饋也很大。各個層面的人，上至七八十的老人，下至我家自己的小孩，我別的戲她不看，這個戲唯獨愛看。說明他們也參與到了我們的創作，他也進來了，你說喜劇，最重要的，為什麼說是關注人物的命運。從觀眾層面講，主人公的命運，你對我來說，好和不好，你疼和不疼，癢和不癢，沒關係。但這個戲大家都在關注主角丁潔，到底是跟司徒，還是跟李寬。而且我把這兩個男人都寫得很好，我沒有把男人寫得很差。
影視圈：沒有反派角色？
導演：對，就沒有走那個“反一”。就是我說好人和壞人的界定，我這個戲裡全部都是好人。其實從這個戲也說明，市場還是很純潔的，你給他的陽光，給他點美好大家都會追著走。
影視圈：如果說之前你塑造的《二叔》還有些灰色的話，《繼父回家》好像顯得更陽光一些，這是經驗性的選擇創作，還是個人閱歷的原因在創作上的新維度？
導演：嗯，經驗嘛，應該是這樣的，每一次的實踐也是每一次的飛躍。《繼父回家》這個戲我們真的是想告訴觀眾，生活特別美好，只要你用美好的心靈去對待生活，你一定會得到美好，你一顆陰暗的心，你一個犯罪的心理，那你永遠不行，所以說，我們不想教化人民，我們只是想如是說，告訴觀眾，生活真的特別美好，你別鑽在一個胡同里，一條胡同走到黑。
影視圈：一個導演的作品也是他自己？
導演：這個是導演的喜好了，就是你所產生的作品，一定是你的喜好，尤其是你到了這個階段。如果你為了生計，你可能會委屈自己去接一些你不願接的戲。那到了我們現在這個階段，已經可以選擇劇本的時候，我們這幫人是一定是跟他的思想，跟他的情感是共和的，就是他所需要的，我特想把這個事兒說明白。所以說我們電視劇對這個反應的還不是很強烈，但電影就更是導演的了，你導演怎么想的，那電影一定是怎么出來的，對不對。
影視圈：打算在低成本這條路上一直走下去嗎？
導演：電視劇現在慢慢也是你的氣質也就代表了電視劇的氣質，你看鄭小龍導演拍的《羋月傳》那就代表了他個人氣質，那種唯美到頭、極致到頭、大腕到頭，無不是一種太好的打法。但我們追求的這個段位，也是我歷年追求的，我經常說，船小好調頭。不是我們做不了大戲，但這是我的追求，這是我的夢想。今年也許是明年，我們準備要做一部大戲，一部上億的戲，看看我們低成本的導演能不能做成高成本的戲。
影視圈：一劇兩星推出後對你們電視劇的製作有什麼影響？
導演：一劇兩星推出後，影視公司、電視台等機構都很緊張，從前動輒1-2億的投資，一集200-300萬的投入十分正常，如今突然變成80-150萬一集的投入，預算緊縮質量受限是一定的。但這恰恰可以逼出新嘗試。越是危難當頭、不景氣，說明我們機會來了。
影視圈：《繼父回家》你們探索出來一條自我的經驗？
習辛：在這種政策下，對於電視台來說，成本高了買不起，你讓他買個一百多萬的戲就已很高了，有些劇放在一線台，兩百萬都能買，但別人用兩百萬一集打了一個3點的收視，我們用七十萬就打一個2點的收視，誰好？以《繼父回家》的題材與製作，單賣給三線電視台，保本沒問題，賣給全國的二線台，營收還可以賺一筆，同時還可以發地面網路。也就是說，對於一個低成本電視劇來說，一線台能跨，甚至一線台被無咖戲打敗，於電視台購片者來說，我一線台為什麼要買一個億的戲？買個兩千萬的戲也許能達到一個億的效果。一定會有反思的。
影視圈：《繼父回家》收成也不錯？
習辛：哎呦太好了，收入基本番了幾倍。
影視圈：製作上有什麼經驗？
習辛：現在我認為做劇一定要兩頭。要么最大，三個億，要么最小，小到你能把這個戲完成。中間是完全賺不到錢的。五千萬的戲基本上都死得乾乾淨淨，為什麼？他上不接，下不接，上上不到一線，下下不到二線，三線不能賣，他肯定是死了，現在積壓九百部戲，那個庫存量多大呀。所以說，我們這個戲，賣給二線，賺得缽盆滿滿，賣給三線台我能保本，我還能發展點陸地。一線台我們也能跨，有時候一線台被我們打敗以後，他也在經常在思索，我一線為什麼要買一個億的呢？我就買個兩千萬的戲，也許能達到一個億的效果呢？他們也會思索的。
影視圈：所以說對於這箇中間段五千萬成本的這種，你是很反對的？
習辛：活不了。
記者：很浮誇？
習辛：特別浮誇，因為本身它就虛，製作、投資，現在我認為三千萬往下走的片子好辦，八千萬往上走的片子好辦，唯獨這箇中間的，四千萬到七千萬之間的片子，基本上就是死的。現在很多一搞那個演員就演過倆戲，片酬要價一千五百萬，我就經常會納悶，他們憑什麼要一千五百萬？有人給，那我就定出一個標準。
影視圈：什麼標準？
習辛：在我的片子裡，一千萬的人，電視台不簽契約，我不會用。電視台現在經常兩千萬的演員都不簽契約啊，說這個腕小了點，要不拍出來再說？那拍出來就都是靠我講故事了，所以在我這兒如果你簽不了那我不用了，我自己就用幾十萬的人打個包，來演，對不對？他全部是要用導演來買這個單，那與其讓導演買單，那ok我拍給你看，什麼人都不用，你看我《三妹》這次，你看一眼，都是最合適的演員，但是全國都在搶這個片子，為什麼呢？
影視圈：所以現在一線的衛視看到這種市場的現象也會反思。
導演：他交不了差呀，這次《繼父回家》除了上海北京以外，把湖南、浙江幾個其他的電視台打得亂七八糟的，他們都是七八千萬的片子，被這么個小片子打得。
導演的精神世界
長年帶兵作戰，在節約成本上，導演習辛自有一套。習辛形容自己在片場是一個絕對強勢的人。製片與導演身兼一職，少去了開支與放膽創作的較量，他當導演，也任編劇，還懂發行，認識他的製作公司老闆、電視台領導，十分了解他，這些多年的積累確保了低成本情況下能夠實現高質量。與其合作的製片公司與電視台都十分清楚，無需太多約束，“把這頭鷹放出去，到了時間，遲早會回來的。”
影視圈：能介紹一下你個人的經歷嗎？
習辛：我75年在武漢六中高中畢業，同年10月份就下放到湖北隨州，做知青。下放兩年，78年3月份入伍，從農村參軍，到了河南洛陽西安縣127師當兵。79年參加了越南自衛還擊作戰。大小功榮立過七次，戰功一次，當過陸軍、二炮、總後部隊的幾任文工團團長。
影視圈：是真上過戰場的？
習辛：哎喲，在部隊127師打越南涼山，從頭打到尾。3月5號向世界宣布我們撤軍的時候，一直打到11號我們才回來。
影視圈：部隊的經歷對你後來的電視劇創作有什麼影響嗎？
習辛：其實當導演是領導各個部門的一個指揮者。當團長的經歷使我有高度的組織能力。我現在的團隊特別好，之前我都是兼任製片人和導演，在製片人這塊別人太放心了。因為當團長你做管理，你的隊伍管理得很好，能調動所有人的積極性。另外就是有做導演強大的眼界，你藝術眼界的高低直接影響你的作品，因為你在掌控全局，別人不知道，只有你一個人最清楚，你想要什麼。因為部隊的這段歷史，再有了作家和本身文工團長時間的演出，再加上學習，就使你對戲文、對劇本還是比較有研究的。兩塊同時都很強。
影視圈：你也都是自己寫劇本、編劇本？同時寫和導的導演其實並不多。
習辛：也有很純粹的導演是什麼都不管，但是他再不管，主創他得管。他得跟主創、美術、化妝、道具、制景、錄音、燈光、攝影他必須得說話。他不團結別人，人家跟你搞二心，你能做好嗎？做不好！所以說，我就說呢，我們現在做這個真的是得利於部隊的磨練。
影視圈：如何評價自己現在所處的位置？
習辛：現在在部隊出來的，能做到我們這個段位的已經很少了，就是我們這個段位，不是政府認可你，也不是誰認可你，而是市場認可你。我這條道，部隊有，但是不多，而我們是走在前面的。我經常想，我應該是一個地道從部隊走出來的製作者、創作者，導演者。好像對我來說跟對了。因為部隊那塊歷史也很光榮，有了那段歷史做到現在市場上也很精彩，不是說你做得不好你瞎吹。你得有作品說話，你看我那一系列走過來的作品都還是得到市場認可的，得到了市場的檢驗，我覺得還是有幫助的。
影視圈：部隊出來之後呢？
習辛：從部隊回來以後，武漢軍區為了保留我們這批戰士，就搞了一個文藝骨幹培訓班，前幾天還在說這個班四十多個人里有不少名人，現在在全國都有些成就了。最後到了軍藝作家班，93年去的，95年畢業。去了以後思想轟炸式地一打開，在基層幹了20年感覺回去再當個文藝團團長或者政治部副主任沒什麼意思，就再也不想回武漢了。然後一心想出來，就通過北京借調到崑崙編輯部，在這就開始幫著搞劇本。因為影視對我們最近嘛。慢慢就選擇了走上影視這條路。
影視圈： 90年代當時市場是怎樣的？
習辛：95年市場特別少。我從96,97以後就開始做電視劇了。一開始幫著別人寫劇本，改劇本。後來自己主刀，自己開始做。影視市場起起伏伏的這種我們都經歷過。我認為一天比一天好。原來做得更難，懵里懵懂進來什麼都不知道。經過自己的這種努力、琢磨，先從製作人做，然後又做了發行人。發現製作人，發行人命都在導演這拽著，因為我在舞台上也經常做導演，拍戲什麼的。後來在拍《孩子你在哪裡》和《拯救非常地帶》，我就直接自己做導演。導演的課也補了很多，中國電視劇製片人研究生班在廣院裡我們都讀過，就一步一步，摸到現在。大概簡歷是這樣。
影視圈：聽說第一部戲賠得很慘？
習辛：我第一部戲是《大鱷浮頭》。是帶著滿腔熱血來拍的，做的製片人，沒有做導演。96年《大鱷浮頭》做完後，我當時找了480萬的錢，你猜我請的誰？倪大紅。實際那個戲拍得很好，但對市場沒有把握。480萬賠了200多萬，賠得很慘。在那個時代，480萬值現在的2000萬吧。
影視圈：所以光作品好也不行？
習辛：這個市場啊，真的是，你作品好，市場不喜歡，說明還是作品不行。我寫的那個《大鱷浮頭》啊，是講股票的。那年股票特別火，我認為這個題材市場是可以的，但是我們的發行和電視台是斷層的。把命甩給了別人，讓別人幫我們做，賠了兩百多萬。那部戲之後就深深地發現，如果沒有電視台，你對市場的判斷沒有肯定就是死。那我就在第二部戲之前，把電視台的人際關係，一個是市場，認真地捋了一遍，我就拍了《大漠豪情》。那部戲賺回了很多錢，何家勁主演的，那年何家勁就特別火。
影視圈：打了一個翻身仗？
習辛：對，這就奠定了我們強大的信心。從《大漠豪情》以後呢，就開始慢慢的發現市場，通過《大漠豪情》的播出，結識了一批電視台的領導和主任，他們對你方向的指導和把握，都給予你經驗，這個真的是不可多得的。這樣我們就以很快的速度，校正了我們的方向。緊接著我發《藍色妖姬》、《快嘴李翠蓮》，都是當時最火、最轟動的戲，因為跟他們關係好，知道他們想要什麼。
影視圈：後來為什麼又自己當導演？
習辛：後來我也拍了一系列的類似這樣的戲。最後慢慢拍到現在這個段位以後，就發現自己還是有理想有抱負的，還是更多地想把自己所經歷到的、感悟到的，一些真實的接地氣的老百姓的恩恩怨怨表現出來，以及展示給大家一些正能量的東西。
影視圈：這條路走得如何？
習辛：市場在校正我們，我們在瞄準市場，慢慢就走出了一條正途。這幾年我就明顯感覺到我們這個路是走對了。一個是很多人在請你拍這樣的戲。我們自己也有感受，我們寫這些戲寫得也比較有感受，抓得也比較準，電視台也需要。所以說一直堅守這我們的方向，我覺得這樣做下去，只要人間有真情、大愛，這個東西永遠少不了。惡搞的戲我們拍的特別少，前些年的時候我們會拍一些挺雷人的戲，我們特別會拍雷人的戲。
影視圈：做導演比做發行人有什麼不同呢？
習辛：發行是拿人家的作品去吆喝，你要有你的藝術眼光，要有人脈關係，你要讓人踏實，你要厚道，你要具備發行人身上的優秀品質。而導演不一樣，導演要拿出自己的作品，去等待別人的評判。導演最重要的是拿作品說話，既要有思想，還要有藝術，還要有標準，還要有擔當，要有社會責任感，你和觀眾同脈搏，你在這跳動，你的作品肯定就會在這裡。[17]
編劇於正連發微博，稱旗下演員因拒絕導演的陪酒要求，被導演以“身高不夠”的理由替換掉，引
習辛
習辛
起網友和圈內大討論。微博中，於正延續他一貫的炮轟風格，並未對涉及演員和導演指名道姓，但據網友猜測，該演員是楊蓉，導演則是電視劇《二叔》的導演習辛。
就在眾人以為事情會像以往一樣雷聲大雨點小時，導演習辛5日在微博發表聲明，稱辭退演員楊蓉是因為其態度不端耍大牌，自己絕對沒有要求潛規則。習辛還要求於正道歉，否則將訴諸法律。中國電視劇導演工作委員會隨後也聲明將對此事展開調查。
導演說法楊蓉耍大牌，要求買冰櫃吃海參
或許是不勝其煩，11月5日導演習辛主動現身“對號入座”，發聲明澄清此事。習辛稱,辭退演員楊蓉有多種原因，但絕對不是潛規則未果。接受記者採訪時，習辛說，楊蓉在劇組耍大牌，提出各種過分要求，包括要劇組為其買一台冰櫃，每天要吃海參。楊蓉的工作態度也有問題，不熟讀劇本，對所演人物毫無見解。這讓整個劇組對這名演員非常不滿意，從而集體達成了辭退的決定。習辛還說，他與楊蓉只見過三次，且都不是單獨見面，也沒有向楊蓉提出陪酒要求。
於正不書面道歉就訴諸法律
習辛稱，於正的做法污衊誹謗了導演這個職業，也對自己造成名譽損害，習辛稱，這件事情發生後，他受到了一些不明來歷網友的無端騷擾，甚至謾罵，“這些流言已經影響到我的個人名譽、家庭生活，以及對我的家人都造成了精神損害，因此嚴正要求於正進行公開的書面道歉，否則將訴諸法律。”
劇組也表示支持習辛用法律討回公道。劇組稱，他們已把此事報告中國電視劇導演工作委員會，請求導演工作委員會維權部門予以調查事實真相，用法律手段維護導演在公眾中的形象和聲譽。
