簡介
本書介紹的是1895年以來的151位美國連環漫畫名家，傳主的生卒年月以《世界連環漫畫百科全書》為準，截止期為１９７５年。西方人所謂的連環漫畫（Ｃomic）是指幽默性的連環漫畫和非幽默性的故事連環畫，因此，這部著作中的美國名家，既包括我們所說的連環漫畫家，也包括連環畫家。本書的主要資料，來源於《世界連環漫畫百科全書》、《傑出的美國報紙連環漫畫１００年》和《美國報紙連環漫畫珍品》等美國連環漫畫論著。
美國連環漫畫名家 基本信息
《美國連環漫畫史》第一版封面書名：美國連環漫畫名家
作者：洪佩奇
ISBN：7-80567-085-4/J.•057
類別：論著
頁數：28.5印張
定價：36.50
出版社：譯林出版社
出版時間：2001-8第一版，2003-5第一版第二次印刷
裝幀：精裝
目錄
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目錄 
目錄 序
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方成《序》 
方成《序》 前言
連環漫畫起源於歐洲而興起於美國。
西方漫畫史論家通常認為，英國畫家威廉•霍格思的《蕩女的歷程》與《浪子回頭》是連環漫畫的起點。這位18世紀30年代的藝術巨匠，把文章和圖畫組合成一個整體，建立起圖示故事的連續性，產生了戲劇性的效果，於是產生了新名詞“卡通”(Cartoon)。然而，這還稱不上現代意義上的連環漫畫，直到18世紀末，英國畫家詹姆斯•吉爾雷大量使用“對話氣泡”和連續畫面的手法，這才成了連環漫畫的雛形。
19世紀，隨著科學技術的迅速發展，鋅版製版術和照相感光製版術先後問世，大大地促進了圖示故事(Illustratenarratives)的繁榮和發展，這種藝術形式開始日臻成熟。
19世紀中期，德國漫畫家威廉•布希創作了大量配詩的連環漫畫，在世界連環漫畫史上占有十分重要的地位。布希在題材、形式以及藝術手法上為連環漫畫開闢了新的領域，他的著名連環漫畫《馬克斯和莫里茨》對後來美國連環漫畫的誕生，產生了巨大的作用，著名學者H．阿瑟•克萊因曾這樣評論布希：“即使不稱其為美國連環漫畫之父，也該稱其為美國連環漫畫之繼父。”
與此同時，圖示周報在美國迅速流行，例如格利森（1852年)、萊斯利(1855年)和哈珀(1857年)等辦的圖示周報，當時都十分暢銷。及至1873年，照相凸版印刷發明，又極大地促進了這些圖示周報的發展，使之變得更為廉價,更為普及。當時，美國許多城市出現大批外國移民，圖示周報在這些不使用英語的讀者中極受歡迎，出版商們十分敏感，迅速地認識到，一張圖畫頂得上成千上萬的文字，於是美國各種報紙很快都變得形象化起來。
美國連環漫畫的誕生和興起出乎人們的意料， 然而從歷史發展的觀點來看，這種新形式的誕生和興起是必然的。
1880年，一些美國報紙開始出版星期天副刊。報業巨子約瑟夫•普利茲率先在《紐約世界》星期天副刊上運用彩色的插圖和漫畫，經過一段時間的發展演變，這些作品逐步具備了連續的畫面、固定的角色以及對話線框的特色，形成了報紙連環漫畫的三個要素。1895年，這種新形式使漫畫家理察•費爾頓•奧特考特產生靈感，創作出具有歷史意義的報紙連環漫畫《黃孩子》。不過，當時的《黃孩子》還不是今天我們所說的連環漫畫，然而它的出現非常重要，因為它標誌著美國連環漫畫的誕生。
19世紀下半葉，隨著美國的城市化以及報業的迅猛擴大，報業巨頭之間的競爭也愈加激烈。1895年9月25日，為了與主要對手普利茲競爭，美國報業巨頭威廉•倫道夫•赫斯特從約翰•R.麥克萊恩手中買下《紐約早報》。赫斯特很快也發現了連環漫畫的巨大作用，於是兩位報業巨頭都把連環漫畫看成競爭中的致勝武器。
赫斯特在選拔人才方面具有令人不可思議的能力。1896年，他對普利茲的《紐約世界》採取突然行動，用重金挖走了連環漫畫家奧特考特。接著，1897年他又在《紐約日報》上開創了彩色連環漫畫副刊《美國幽默家》，他十分自豪地聲稱：“在這八頁副刊的璀璨光芒下，彩虹也像鉛管一樣暗淡無光！”在赫斯特嚴密的注視下，《美國幽默家》的漫畫家們勤奮地工作著，積極地創造著連環漫畫的新語言。
奧特考特被赫斯特聘用後，《黃孩子》成了赫斯特連環漫畫副刊上的珍珠，使普利茲為之震驚。為了還擊，普利茲任用漫畫家喬治•盧克斯，為《紐約世界》創作了相對立的《黃孩子》。1897年，在赫斯特與普利茲的爭霸高潮中，為了對抗《紐約世界》紅極一時的《黃孩子》，赫斯特選中了年輕的德國移民漫畫家魯道夫•德克斯，要求他模仿德國漫畫家威廉•布希的連環漫畫《馬克斯和莫里茨》，開闢一個星期天連載漫畫專欄。1897年12月12日，在一陣緊鑼密鼓的準備之後，著名連環漫畫《搗蛋鬼》誕生了。
在連環漫畫史上，《搗蛋鬼》有十分重要的意義。它具有固定的角色、連續的畫面、氣泡對話框等特點，廣泛地運用象聲詞、動勢線等手法，是第一部真正現代意義上的報刊連載連環漫畫，可謂連環漫畫史上最重要的作品。由此可見，普利茲報紙上的漫畫雖然具備了連環漫畫的主要因素，但把連環漫畫各種要素結合起來的，卻是他年富力強的競爭對手赫斯特。在報紙連環漫畫新形式的產生和發展中，赫斯特起了十分重要的作用。
1912年，由於德克斯與赫斯特意見不一，普利茲趁機將滿腹牢騷的德克斯挖了過去。這下激怒了赫斯特，於是他從德克斯那兒沒收了《搗蛋鬼》的著作權，引起了德克斯的訴訟。這場美國連環漫畫史上十分著名的官司一共打了兩年，最後法庭判決，德克斯擁有《搗蛋鬼》漫畫形象的使用權，但是不得使用《搗蛋鬼》的名稱。1914年，這場官司結束後，德克斯在普利茲的報紙上開闢了名為《漢斯和弗里茨》的連環漫畫專欄，赫斯特只好另聘漫畫家，由哈羅德•赫林•尼爾來續畫《搗蛋鬼》。這樣，在普利茲與赫斯特的報紙上，同時出現了名稱不一、角色卻完全一樣的兩種連環漫畫。在兩位報業巨子激烈的霸權爭奪中，美國報紙連環漫畫誕生了，從而引發了世界性的連環漫畫熱，持續至今，已達一個多世紀。
早在20世紀20年代，美國連環漫畫就開始傳入我國，在我國產生了巨大的影響。
1928年，美國連環漫畫《默特和傑夫》以及《教教爸爸》傳入我國，漫畫家葉淺予受到了影響，創作出著名的連環漫畫《王先生和小陳》。至30年代，美國連環漫畫開始大量擁入中國，許多刊物競相刊登，其中以《西風月刊》最為突出。當時，上海湧現出許多專門登載美國連環漫畫期刊，如《滑稽》周刊、《漫畫世界》等，在這些期刊中，《搗蛋鬼》、《丁格爾胡弗和他的狗》、《教教爸爸》、《露茜和她的情人》、《布朗娣》、《大力水手波佩》、《老博士雅克》、《岡普一家》、《紅賴德》、《光腚馬林斯》、《小國王》、《米老鼠》、《唐老鴨》等美國著名連環漫畫紛紛亮相，這些作品洋溢著生命的活力，如同一股新鮮空氣與一線充滿希望的陽光，透入令人窒息的黑暗牢籠，以生命的美好，向災難深重的人們發出振奮人心的呼喚。
第二次世界大戰後，日本連環漫畫鏇風般地崛起，其兇猛之勢舉世矚目，不少人將其視為洪水猛獸。無論是日本連環漫畫還是美國連環漫畫，海一般的作品良莠不齊，精華與糟粕共存，因此，對於這些外國連環漫畫，採取抵制的態度是消極的。連環漫畫決非一些西方評論家所說的那種“只是資本主義國家流行的東西”，作為一種交流信息的強大媒體，在我國，連環漫畫也應該得到正確的引導與發展。
美國連環漫畫已取得了一個多世紀的輝煌，與爵士樂一樣，成了20世紀美國對人類文化做出的重要貢獻。1988年，由於編輯《皮德漫畫》與《父與子》全集獲得成功，使我認識到，外國連環漫畫選題具有很大的意義與價值，於是開始認真地研究起連環漫畫選題來，在編出數十本世界連環漫畫經典作品之外，又著成了這部《美國連環漫畫名家》。希望此書能受到讀者朋友們的喜愛。
（本文摘自《美國連環漫畫名家》前言，內容略有刪節）
美國連環漫畫名家
·弗洛伊德·戈特弗雷德森
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選頁 戈特弗雷德森從小就十分迷戀連環漫畫，他喜愛臨摹沃爾特·霍本的《工作著的傑里》、赫里曼的《瘋貓》、德貝克的《巴尼·古格爾》以及羅伊·克蘭的《沃什·塔布斯》。他進修過許多漫畫課程，繪畫水平得到了很大的提高。在一次漫畫比賽中，他還曾得過獎。為了掙錢上繪畫課，他曾挨家挨戶地兜售祖父在印第安戰爭中的自傳抄本。
在一次打獵的意外事故中，戈特弗雷德森受了傷。在養傷期間，他閱讀了霍拉肖·阿傑的小說，深受書中樂觀英雄主義精神的感染，這對他後來米老鼠性格的塑造，起了決定性的作用。
年輕時，戈特弗雷德森在猶他城當過電影放映員，還當過《猶他日報》漫畫專欄的編輯。他滿懷著期望，渴望有朝一日能到好萊塢當一名連環漫畫家，從事自己所嚮往的事業。
1929年，戈特弗雷德森遷居娛樂業的黃金海岸洛杉磯。這時，沃爾特·迪斯尼正在為發展中的亥伯龍神工作室(漫畫製作公司)招聘卡通片畫家，戈特弗雷德森看到招聘廣告後，應聘進了剛成立不久的迪斯尼動畫製片廠，當了一名卡通片製作徒工。起初他的工資非常低，每周18美元，這與當電影放映員周薪65美元相比，要少得多，加上他剛結婚不久，因而生活十分艱難。為了生活，他只得再為一個汽車貿易雜誌繪製一些漫畫作品，掙些稿費補貼家用。不過，戈特弗雷德森出色的藝術才能，很快就引起了迪斯尼的注意。
戈特弗雷德森與米老鼠有著不解之緣。1929年，米老鼠形象最初出現在美國劇院的動畫螢幕上，它的《汽船威利》動畫短片，取得了前所未有的成功，引起了金專輯報業辛迪加董事赫斯特的重視，於是1930年1月13日，米老鼠很快出現在金專輯的報紙連環漫畫專欄中。
在最初的幾個月中，《米老鼠》連環漫畫的腳本是迪斯尼用零星時間創作出來的，由漫畫家尤勃·伊沃克斯和溫·史密斯負責繪製。1930年4月，史密斯因故停止繪製《米老鼠》，於是迪斯尼指派了一個新的米老鼠創作小組，由初露頭角的戈特弗雷德森來負責繪製。
藝術家成功之門，終於向年輕的戈特弗雷德森敞開了！由於工作出色，僅一個月，迪斯尼便放心地將《米老鼠》的創作，完全地交給了戈特弗雷德森。此後，他的工資得到了大幅度的提高，於是他放棄了業餘的自由創作，全身心地投入到《米老鼠》的創作中。
《米老鼠》連環漫畫非常適合戈特弗雷德森的創作風格，他的《米老鼠》從卡通片的超現實主義，轉向了現實主義，僅僅連載了幾個月，《米老鼠》連環漫畫便引起了轟動。
《米老鼠》的創作，十分重視發揮集體的智慧。通常是由戈特弗雷德森和幾個腳本作家先構思情節，經過反覆討論後，再由一人執筆寫成腳本，戈特弗雷德森接著根據腳本起鉛筆稿，別的漫畫家再勾勒墨線，直至最後完成。在繪製《米老鼠》的漫畫家中，著名的還有特德·思韋茨，他參與繪製了1932年下半年至1940年間的報紙連載專輯。
1931年底，金專輯辛迪加決定增加周日版《米老鼠》連環漫畫。在連環漫畫家厄爾·杜瓦爾繪製了第一個周日版《米老鼠》後，1932年1月17日，新專輯的創作任務還是交給了狂熱工作著的戈特弗雷德森。在每日版《米老鼠》的腳本作家和漫畫家的協助下，戈特弗雷德森將周日版《米老鼠》一直繪製到1938年中期。
戈特弗雷德森是米老鼠的第二位父親，至少在米老鼠的連環漫畫創作中是這樣。在迪斯尼早期的《米老鼠》連環漫畫中，米老鼠只是一隻專愛在糧倉周圍搞惡作劇的小老鼠，還未形成成熟而獨特的個性，當時迪斯尼只是要求，米老鼠的形象能受到人們的歡迎、能逗人發笑而已。由於戈特弗雷德森天才的創造，米老鼠形成了機智、勇敢、正直、善良、幽默、樂觀的性格，使得米老鼠的故事驚險、曲折、生動，極富知識性、趣味性，尤其難得的是，他從不嘲弄人類的弱點，竭力讚揚人性中光明崇高的一面，因而他的作品取得了永恆的魅力。
《米老鼠》連環漫畫的角色大部分來自卡通片，除了明妮老鼠、明妮的叔叔莫蒂默（最初這個名字是想給米老鼠的）、可怕的霍勒斯·霍西科勒、克拉拉·貝爾牛、普魯托，還有上尉多伯曼、丘奇鼠、迪皮·道格（之後是古菲）、唐老鴨、格盧米、偵探巴克以及豪維爾等等，而反角則有上尉沃爾切爾、幽靈布洛特、蝙蝠強盜、伊萊·斯昆切以及皮特和夏伊斯特等等。
在米老鼠輝煌的世界中，充滿了歷險的情節。例如，他和明妮老鼠一道與海盜作戰，駕駛戰鬥機與空中匪徒作戰，與大惡棍佩格萊格·皮特和西爾維斯特·夏伊斯特進行跨國大戰，從有催眠射線的瘋科學家手中營救夥伴，穿著蝙蝠裝騎馬追擊沙漠匪徒，讓一隻好鬥的大袋鼠與一隻猩猩打鬥，等等，他把每日版《米老鼠》的超級歷險故事續集，加入到周日版專輯，使得周日版《米老鼠》專輯一樣深受讀者歡迎。
20世紀30年代是《米老鼠》連環漫畫的黃金時代。這段時期的代表作有《航空郵政飛行員》（1933年，科幻歷險故事），《巨人朗普沃特》（1934年，敘述米老鼠智斗朗普沃特巨人，為矮人國國王找回金鵝的故事），《奧夫蓋伊博士的秘密藥劑》（1934年，敘述米老鼠的好友驢子霍勒斯夫婦野營度假的故事），《外衣失蹤案》（1935年，敘述米老鼠與唐老鴨智破外衣失蹤的案子），《奇遇羅賓漢》（1936年，敘述米老鼠誤沾縮小藥水進入英國中世紀羅賓漢傳奇故事書中的歷險故事），《幽靈墨漬》（1939年，驚險的偵探故事），這些故事情節跌宕，懸念叢生，曲折離奇，扣人心弦，讓人非得一口氣讀完不可。
為了讓戈特弗雷德森在每日版《米老鼠》中擔任更多的繪製工作，1938年中期，周日版《米老鼠》轉交給另一位連環漫畫家。1939年底，戈特弗雷德森的供搞開始越來越少，並逐漸被阿爾·萊文、比爾·沃什和羅伊·威廉士代替了。
20世紀40年代，《米老鼠》連環漫畫開始下滑，陷入了玩弄女性、追求刺激性的窠臼，最後所有的故事，一度被中止。50年代初，《米老鼠》屈從於金專輯辛迪加關於在幽默作品中清除富有刺激性行為的禁令，由歷險故事連環漫畫形式，轉變成諧趣形式。也許，莫特·沃克、約翰尼·哈特等連環漫畫天才，可以把《米老鼠》變成極風趣幽默的諧趣連環漫畫，然而戈特弗雷德森卻不能，他的天才完全不在這一方面，他擅長的只是歷險故事的形式。這樣，每日版《米老鼠》轉變成插科打諢的形式後，失去了最初的光彩。
戈特弗雷德森的《米老鼠》是一部舉世聞名的連環漫畫，它顯示了戈特弗雷德森繪畫和敘事的天才，在他之後，他的連環漫畫成就，幾乎沒有被超越過。米老鼠20年全盛時期的成就是偉大的，它曾在歐洲市場贏得了巨大的經濟效益。
儘管《米老鼠》連環漫畫一直由戈特弗雷德森等人創作，但作品上卻一直簽著沃爾特·迪斯尼的名字。20年後，迪斯尼曾提出，讓那些參加具體繪製的連環漫畫家在作品上籤上自己的名字，但報刊辛迪加竭力反對，他們認為，作品上籤上許多陌生的名字，會影響作品的市場效應，因而《米老鼠》連環漫畫上迪斯尼的名字，便一直延用到今天。在45年中，戈特弗雷德森創作了15000幅米老鼠連環漫畫，辛迪加的政策與“沃爾特·迪斯尼”的簽名，最終沒能埋沒戈特弗雷德森的名字，他與米爾頓·卡尼夫、阿爾·卡普、威爾·艾斯納、沃特·凱利以及亞歷克斯·雷蒙德等人一道，並列為20世紀30年代美國最傑出的連環漫畫家。
1986年，戈特弗雷德森告別了人世，享年79歲。
·卡爾·巴克
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選頁 迪斯尼公司的工作卓有成效,一方面報紙上不斷地連載著《唐老鴨》的連環漫畫，另一方面雜誌上又把《唐老鴨》重印出來。自30年代起，德爾出版公司(亦稱西部出版公司和K.K.出版公司)就負責出版迪斯尼的連環漫畫故事，並辦有《瓦爾特·迪斯尼連環漫畫與故事》月刊。長期以來，該刊一直再版報紙上的迪斯尼連環漫畫，總是供不應求。編輯們急於得到更多的唐老鴨連環漫畫，以滿足市場的需求,於是他們一邊重印托利弗的《唐老鴨》，一邊準備開創新的唐老鴨作品。1942年底，巴克斯應德爾出版公司的邀請，離開了迪斯尼製片廠，負責為《瓦爾特·迪斯尼連環漫畫與故事》畫原創的唐老鴨故事。自1943年起，該刊每期增加10頁版面的唐老鴨故事，均由巴克斯負責繪製。
就在這個期間，巴克斯創作了《唐老鴨和馬默的同夥》連環漫畫書，這部作品十分成功，在讀者中產生了強烈的反響，使得德爾出版公司的老闆們一致認為，巴克斯是所有雇員中的佼佼者。
讀者們熱愛唐老鴨，不斷寫信要求作者創作更多的作品。這樣,巴克斯將《唐老鴨》編成一個個小故事,成為系列作品，其中包括《瘋瘋癲癲的鸚鵡》、《伏都教厄運》以及《子彈谷的行政司法長官》等著名唐老鴨故事，印製成64頁的連環漫畫期刊。
唐老鴨的成功，令讀者為之迷狂,形成了一股強大的衝擊力。在不斷產生的新作品中，巴克斯又引進了一些新的角色，如格拉德斯通·甘德、加斯鵝以及鴨外婆，等等。
1947年12月，巴克斯創作了《斯克羅吉·麥克鴨》連環漫畫，這個作品又取得了空前的成功。斯克羅吉·麥克鴨是唐老鴨連載雜誌《熊山上的聖誕節》中的一個角色，此後，斯克羅吉被定為唐老鴨作品中的固定角色。1952年3月，斯克羅吉在連環漫畫雜誌《原來是一隻可憐的老鴨》中又成了主角。
長期以來，迪斯尼製片廠與德爾出版公司為了顯示其特色，將其所有出版物的作者，均署名為“迪斯尼”，因而巴克斯與戈特弗雷德森、艾沃克斯等迪斯尼漫畫家們一樣，名字給埋沒了數十年。1965年，巴克斯退休。當成千上萬的唐老鴨迷得知他是唐老鴨的真正作者後，感謝信便像雪片一般的飛來。做為回報，巴克斯又繪製了一系列的唐老鴨油畫。
退休後，巴克斯住在加利福尼亞瀕臨海岸的戈利塔。在德爾出版公司的再三要求下，巴克斯繼續為其連環漫畫刊物寫唐老鴨故事的腳本。每當他漫步在戈利塔寧靜的海灘時，許多精彩的唐老鴨歷險故事便在他的腦海中不斷地湧現。
巴克斯於2000年去世。目前，《唐老鴨》連環漫畫的兩種不同版本，依然出現在市場上。《唐老鴨》一直被重版，《唐老鴨》卡通片偶然也出現在電視螢幕上，但是，畢竟半個多世紀的輝煌已經過去。唐老鴨這個不朽的藝術形象，將永遠留在人們記憶的深處。
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《美國連環漫畫名家》正文縮圖 （未完待續）