清代禹之鼎繪芭蕉仕女圖

清代禹之鼎繪芭蕉仕女圖

清代禹之鼎繪芭蕉仕女圖是一幅中國繪畫作品,創作於清代,作者是禹之鼎繪。《芭蕉仕女圖》繪一女子側身坐於芭蕉樹下,舉目遠望,若有所思。生意盎然的芭蕉與四周的蔓草構築出淡雅清幽的自然環境。由圖上款題可知,此圖是作者應喜愛徐渭筆墨的紅蘭主人之邀,追仿徐渭筆意所作。徐渭是明代潑墨大寫意的代表畫家,他運筆豪放灑脫,施墨酣暢淋漓,與禹之鼎貫用的細筆勾勒、色彩烘染的畫風相比是完全不同的藝術表現形式。禹之鼎憑藉深厚的繪畫功底,將此兩種迥異的畫風有機地融匯在一起,此圖既有徐青藤的水墨情趣,又不失作者自身的筆墨特點。

作品簡介

“紅蘭主人筆墨妙絕千古,最愛青藤書畫。每見濡毫未下氣已吞,潑墨如飛脫窠臼於腕底,實昭代傳人。偶索余擬天池芭蕉士女,誠問道於盲,不揣鄙陋,漫畫請教,未免布鼓耳。廣陵學人禹之鼎。”下鈐“慎齋禹之鼎印”、“廣陵濤上漁人”、“慎齋”等印,另一印不可辨。鈐近代龐元濟“虛齋秘玩”等鑑藏印共3方

圖中芭蕉、雜草為大寫意畫法,作者未以自己貫用的細膩筆法精工刻畫,而仿青藤筆意運筆逆來順往,橫塗豎抹,施墨隨意點染,濃淡相生,芭蕉、雜草於有形無形間野趣天成,充滿生機活力。仕女為小寫意畫法,作者仿青藤筆法繪人物的五官,僅以濃墨勾、點,而未運用己所擅長的微擦帶染法,準確而簡括的筆墨勾畫出仕女文靜俊俏之美和怡然閒適的神態。人物的衣紋,作者運用的是他所熟習的“蘭葉描”法,而沒有追尋青藤爽朴勁健的直線型筆致,飄逸變化的線條更有助於展示年輕女子活潑浪漫的內在性情。此圖可謂禹之鼎水墨仕女畫之代表作。

作者簡介

禹之鼎(1647—1716年),字尚吉,號慎齋,江都(今江蘇揚州)人。清康熙二十年(1681年)官鴻臚寺序班,以畫供奉入暢春園。善畫人物、山水,尤精寫真。初師藍瑛,兼學宋元諸家。肖像畫面貌多樣,對白描法、墨骨法、江南法都有研究,所繪人物形神兼備,獨具一格,一時名公小像多出其手,其肖像畫在清代中期有“當代第一”之譽。

解釋

①紅蘭主人(1671-1705年),名岳端、袁端蘊端。字正子、兼山,號紅蘭(室)主人。清宗室。康熙二十三年(1684年),被封為勤郡王,後降為固山貝子,尋緣事革爵。博古好文,工於詩文書畫,詩法唐李商隱,畫宗明陳淳,皆有心得。著有《玉池生稿》、《揚州夢傳奇》。

龐元濟(1864—1949年),字萊臣,號虛齋,浙江吳興人。清末舉人,能書善畫,尤精賞鑒,私家收藏為一時之冠。著有《虛齋名畫錄》20卷,《續錄》4卷,是近代最豐富的書畫著錄書之一。

徐渭(1521—1593年),初字文清,改字文長,號天池山人、青藤道士等,山陰(今浙江紹興)人。他在中國繪畫史上是一位多才多藝的奇人,在詩文、書畫、戲劇創作方面都造詣精深。其書法取蘇軾、米芾筆意而自成一格,字型奔放,一如其人。在水墨大寫意花卉方面繼承梁楷、林良、沈周諸家寫意花鳥畫的風格,運筆放縱豪爽,施墨淋漓大膽,不求形似而意蘊深邃。在大寫意繪畫上以卓越的成就與陳道復並稱“青藤、白陽”,對清代“揚州八怪”及近現代寫意花鳥畫的發展產生了深遠的影響。著有《會稽縣誌》、《筆玄要旨》、《徐文長全集》。

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