約翰·巴哈貝爾

約翰·巴哈貝爾

約翰·帕赫貝爾(Johann Pachelbel),德國音樂家,是德國巴洛克時期後期作曲家兼教堂管風琴師,當時他是相當激進的作曲家,在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域,在新教宗教音樂創作方面,他的地位也相當高,可惜他的作品多都未能獲得妥善保存,更有部分依然淹沒在德國各地圖書館內。

基本信息

人物生平

約翰·帕赫貝爾(1653年9月1日-1706年3月)(又譯約翰·帕海貝爾、帕赫貝爾、帕卡貝爾等),德國管風琴家、作曲家。出生於德國的紐倫堡(Nuremberg)。早年隨施韋默爾(Schwemmer)學習音樂,1669年進入阿爾特多夫(Altdorf)的一所學校接受音樂教育,但因支付不起學費,次年轉入雷根斯堡(Regensburg)的一所學校。1673年至維也納,成為聖史蒂芬大教堂(St Stephen's Cathedral)管風琴師克爾(Kerll)的學生和助手。1677年至愛森納赫(Eisenach),擔任了一年的宮廷管風琴師。愛森納赫也是德國音樂的故鄉,8年之後,J.S.巴赫在這裡誕生。1678年至愛爾福特(Erfurt)擔任管風琴師,在這裡教授了J.C.巴赫(這位J.C.巴赫並非J.S.巴赫最小的兒子,而是Johann Christoph Bach,J.S.巴赫的兄長,並在雙親去世後成為J.S.巴赫的監護人)。1683年,他的第一位妻子和兒子不幸死於瘟疫,次年再婚。1690年之後在斯圖加特(Stuttgart)和哥達(Gotha)擔任管風琴師。1695年回到家鄉紐倫堡,擔任聖澤巴爾德教堂(St Sebald's church)的管風琴師,自此一直到1706年3月3日逝世。

帕赫貝爾從小就展露對於知識追求的興趣,尤其是音樂。他在聖羅倫茲(St. Lorenz)高等學校就讀同時,也追隨許溫默(Heinrich Schwemmer)和魏克(Wecker)兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年6月29日,帕赫貝爾進入阿爾道夫學校(Altdorf),並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後,帕赫貝爾因為經濟狀況被迫輟學,終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分,而被選入另一所學院接受學者訓練,而且因為他在音樂上別有專精,學校更特許他在校外另外跟從普倫次(Kaspar Prentz)學習作曲。在普倫次的影響下,帕赫貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。

由於帕赫貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派,所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納,成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中,帕赫貝爾接觸到南德和義大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂,之後他進了艾森納赫(Eisenach)擔任宮廷管風琴師,這是艾薩克遜-艾森納赫公爵,即約翰.喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世,宮廷守喪,樂師都被裁撤,帕赫貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕赫貝爾來到艾爾福特(Erfurt)的普雷迪格教堂(Predigerkirche)。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格,除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌,並要提供聖歌的前奏曲,風琴師不能亂彈即興,但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上,以顯示不是尸位素餐之徒。因此,帕赫貝爾的管風琴技術得以發揮,並發表不少重要的管風琴作品,奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。

1681年,帕赫貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒(Barbara Gabler)為妻,巴巴拉和他們唯一的孩子後來死於瘟疫。隔年他再娶茱笛絲卓默(Judith Drommer),這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴赫的故鄉,所以帕赫貝爾與巴赫的父親也熟識,他還當了巴赫姐姐的教父,也負責教導巴赫的哥哥音樂。巴赫父親過世之後,教育巴赫音樂的責任乃落在這位長兄的身上,所以我們可以說帕赫貝爾就是巴赫的師祖。

離開了艾爾特(Erfurt),帕赫貝爾來到伍騰堡(Wurttemberg)宮廷,伍騰堡位於斯圖嘉特(Stuttgart),這是瑪德蓮娜女爵的轄地(Duchess Magdalena Sibylla),這個地方給他很多專業上的自由度,可惜好景不常,1692年秋,因為法國大軍入侵,他被迫返回出生地紐倫堡,最後輾轉到了戈塔(Gotha)。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德(St. Sebald)教堂的原任風琴師,也就是帕赫貝爾的老師魏克過世,讓他得以順利接任老師之職位。他就在這裡一直待到他過世。在紐倫堡的五年間,帕赫貝爾寫下了感恩讚歌(Magnificat)等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格,被視為他晚年的代表作。

1706年,約翰帕赫貝爾去世,享年52歲,他的確實死亡日期不明,被埋葬於3月9日,當地習俗埋葬死者於死後三至四天,估計去世日期為3月7日或前後。

主要作品

D大調卡農

主條目:D大調卡農

D大調卡農 D大調卡農

值得一提的是他的作品,Canon in D(D大調卡農),三百年後魅力依舊,不僅是現代人最喜愛的器樂小品之一,也是電影電視廣告配樂的常客。這個曲子的創作時間大約是在1678至1690年之間,樂曲編制由三把小提琴以及數字低音,一開始低音樂器奏出兩小節頑固八個低音,接下來三部的小提琴依次出現,低音樂器從頭到尾重複了二十八次同樣八個音。一般在這一個曲子之後還附加上一首輕快的Gigue(吉格舞曲)形成一對來演出。

要特別註解的是“卡農”,並非曲名,而是一種曲式,許多人誤以為這個曲子便為“卡農”,“卡農”字面上是“輪唱”的意思,數個聲部的鏇律依次出現,交叉進行,互相模仿,互相追隨,十四世紀便有出現這種形式的樂曲。Gigue是吉格舞曲。

帕赫貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》(為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農和吉格舞曲)。帕赫貝爾的卡農約作於1680年,三百年後,魅力依然不減,成為最受現代人喜愛的器樂小品。

因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂,這首曲子便廣為人知,《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。在古典音樂TV動畫《金色琴弦》中,也出現了這首曲子。這是個德國作曲家,但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂,用了迴旋曲曲式,有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡農裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷,甜蜜寧靜的憂傷。

婉轉的曲調卻並不悲痛,用28度的輪迴訴說暴雨後的晴空。真像這樣的感覺。雨後一塵不染的天空,湛藍、悠遠、純淨。卡農(Canon)復調音樂之一種,原意為“規律”。同一鏇律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現,造成此起彼落連續不斷地模仿,即嚴格的模仿對位。第一次出現的聲部稱“起句”,相隔一小節或兩小節後出現的重複聲部稱“應句”,用卡農手法寫成的樂曲稱“卡農曲”,聲樂曲中的“輪唱”亦即“卡農曲”的一種。卡農出現於十三四世紀,後人常採用古代曲調作為卡農主題。

阿波羅的里拉琴

帕赫貝爾寫了很多鍵盤曲目,“阿波羅的里拉琴”(Hexachordum Apollinis)就是其中的鍵盤曲目。他寫下這組曲,原本是送給費迪南·托比亞斯·里赫特和布克斯特胡德兩位作曲家。

“阿波羅的里拉琴”是一組六首不同調的詠嘆調和變奏曲(Aria and variation),它們分別是:

1.Aria Prima

2.Aria Secunda

3.Aria Tertia

4.Aria Quarta

5.Aria Quinta

6.Aria Sexta(Aria Sebaldina)

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