喜瑪拉雅美術館

提到荷蘭“靜物”，必然繞不開那群星璀璨的17世紀荷蘭藝術。17世紀初期，荷蘭獨立，成為歐洲歷史上第一個資產階級共和國，新興的資本主義制度下，民主和自由使美術擺脫了宗教和宮廷的束縛，更加廣泛地面向世俗生活 。人們日常生活中常見的水果、鮮花、生活器物自然而然就進入到藝術家的表現視野，“靜物”藝術由此而生。 圍繞著靜物的藝術史展開，《靜/物》展覽共展出包括攝影作品、裝置藝術、以及視頻在內的76組件作品。展覽由上海喜瑪拉雅美術館及阿姆斯特丹FOAM攝影博物館聯合主辦，並得到荷蘭王國駐上海總領事館的大力支持，為2015年上海荷蘭日的一部分。正如荷蘭的設計一般，其攝影亦是極簡主義、實驗、創新、不落俗套，並帶有些許的幽默與詼諧。在花卉、水果和勸世主題的靈感鼓舞下，藝術家們在自己的工作室里創造出了一個新世界，無論最終的作品是一張圖片，一段錄像，亦或是一個包括攝影在內的裝置，其畫面構成用一種經過深思熟慮的方式，往往在形式、色彩以及用光上得到了平衡。“攝影與現實有著既直接又複雜的關係，可以從照片中看到現實的真相，同時攝影也可以了解現實外的現實，靜物攝影亦是如此。靜物這個概念對當代的荷蘭藝術家仍極具吸引力，靜物是不同形狀、顏色、形式融合在一起的藝術形式，可以從現實角度，也可以從抽象角度來表現。”策展人之一，阿姆斯特丹FOAM攝影博物館學術副館長馬塞爾·菲爾(Marcel Feil)在去年底央美的講座上如是說。正如本次展覽中Anuschka Blommers 和 Niels Schumm的 “土豆”系列，攝影師將土豆作為一個非常寶貴的物件來表現，像拍攝蒂凡尼新款似的拍攝一顆極為日常的土豆；Kim Boske“睡著和醒著”的花卉作品系列，藝術家憑想像力把不同季節的鮮花拼湊在了一起，畫面由自然中不同季的花種建構；展覽中也不乏藉助靜物題材表現對社會的反思和道德的認識的作品。該展“將不同話語的作品放在一塊，與觀眾產生共鳴的同時也能產生一種緊張的矛盾感。”