《黑色麵包》:《黑色麵包》是奧古斯汀·維拉羅伽執導的一部電影。影片背景是 -百科知識中文網

主要演員

VincenzoAmato...AlbertEinstein
弗朗塞斯科·科洛莫FrancescColomer....Andreu
瑪麗娜·伽特爾 MarinaGatell....Enriqueta
諾拉·納瓦斯NoraNavas....Florència
羅傑·卡薩梅傑RogerCasamajor....Farriol
塞吉·洛佩茲SergiLópez....Mayor
埃德華·費爾南德茲EduardFernández....Teacher
拉婭·瑪茹爾LaiaMarull....PauletaPepTosar
喬安·卡勒斯·蘇JoanCarlesSuau....Pitorliua
瑪利亞·柯馬斯MarinaComas....Núria

影片劇情

影片背景設定在西班牙內戰剛剛結束的艱難時期，在卡塔尼亞地區的鄉間，有一名叫做安德魯的男孩，在森林中發現了一對父子的屍體。噹噹局把罪名加到他父親頭上時，安德魯決定獨自行動，找到殺害那對父子的真正兇手。在這過程中，安德魯看清了大人們用謊言構築的世界，為了活下去，他必須學會背叛，發掘出自己內心深處的惡魔。

影片段預告絮

奧古斯汀·維拉羅伽是西班牙著名cult導演，曾執導同志驚悚片《玻璃籠》，2000年的《海》曾入圍柏林電影節，本年是他10年來首部獨立執導的作品，也可以稱為最為主流的一部作品。影片根據卡塔尼亞作家EmiliTeixidor的小說改編，內戰創傷也是維拉羅伽作品中一貫的主題，本片則通過少年同成年人的世界形成對比，展示了一幅成長和純真失去的畫卷。

幕後製作

本年度西班牙奧斯卡獎-西班牙電影學院獎戈雅獎上提名最佳影片的四部影片中最不被太多人看好的最新電影《黑色麵包》摘下最佳影片大獎,擊敗了有著威尼斯銀獅獎頭銜的《傷心小號曲》、代表西班牙報名奧斯卡的《雨水危機》以及在國際市場上風光的《活埋》

除了最佳影片之外，《黑色麵包》還獲得了最佳導演、最佳改編劇本（維拉羅伽）、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳女主角（NoraNavas）、最佳女配角（LalaMarull），片中首次觸電的兩位小演員FrancescColomer、MarinaComas也摘得了最佳男女新人獎。在它名副其實的橫掃之下，其他影片只能是邊角料。

影片評析

為了呈現那段不堪回首的歲月，影片表現出來的膠片效果、大量使用的手持鏡頭無不一再提醒我們，這是一部關於歷史且讓人不安的影片。鏡頭語言中的寫實風格加強了觀眾身臨其境的感覺，人物對話時不斷晃動的鏡頭強烈表達出人物內心惶惑不安又痛楚難當的那種焦慮。與眾多歷史題材的影片不同，《黑色麵包》好像在刻意迴避客觀的觀察視角，裡面主觀鏡頭相當多，在人物對話、交代場景和人物時，導演毫不吝惜的使用主觀鏡頭。他一直在把鏡頭當作觀眾的眼睛，觀眾在這種鏡頭安排下不自覺地進入到人物內心，將自己當做人物本身來思考他們所要接受的悲慘命運。

與此同時，導演並不願意（這裡自然要加上原著小說的作者）直接講述這個政治鬥爭的故事，在導演看來，鄉村生活的貧窮和窘迫就已經足夠將人壓得粉碎了。下等人在其中受到的壓迫和蔑視通過他們不得不做的事情——出於富人的利益和意願——完全的表達出來了。那個”皮托利亞“肯定不會想到是因為自己的愛妨礙到了瑪紐本斯家族的利益才會被施以酷刑；而戴奧尼斯更是膽大妄為，竟然敢敲詐瑪紐本斯夫人；安德魯的父親，雖然聽從了瑪紐本斯夫人的安排，替她除掉了一個又一個障礙，倒頭來還是要落得個走狗烹的結局。在這個窮鄉僻壤里，為了生活的鬥爭是這么的原始和殘忍，每一個被壓迫的人都在苦苦掙扎著能夠脫離苦海，不管是用愛，還是用依附，還是用抗爭。對於這種處境的反抗，

導演用一種非常複雜而且狡黠的方式來表達這一切。說它複雜，是因為導演使用了大量的隱喻來說明內戰對人心靈的撕裂。同一切想曲折的表達自己觀念的藝術家一樣，導演在影片各處設定了大量的隱喻、象徵、能指（在鏡頭語言的意義上）。好在這部片子並不像矯揉造作的先鋒電影，這些隱喻對於一個老練的觀眾來說並不是令人迷惑不解的謎團，可仍舊會帶給人強大的衝擊力。舉出影片結尾的例子就足夠了。當安德魯用冷酷、殘忍的語言、姿勢迫使他母親離開以後，他目送著她母親充滿悲劇的身影，向玻璃窗上深深地哈出了一口氣。霧氣漸漸散開，將母親的背影揉進了模糊不清的視線中。這是一個重複鏡頭，這個時候鏡頭裡的玻璃窗和被窗格分割開的安德魯的臉，可以讓我們回想起安德魯在故事的開頭將戴奧尼斯的死訊告訴波萊塔之後，他在窗戶後目送她跑出去尋找她的丈夫和兒子的畫面。重複鏡頭暗示了安德魯前後心境的天淵之別，結尾的白氣則向我們說明了整個故事的曖昧不清和正義在貧窮、動盪中的缺失。正像開篇的引語所說，被敲開的那扇門後究竟是什麼呢？也許導演也並不清楚。

說它狡黠，是因為導演用安德魯的兩次背叛和一次幻滅表達了他對左翼政治理想的迷茫，而在安德魯背叛和幻滅的那一刻之前，他總是用安德魯父親或者母親的話煽動起我們心中那對美好理想的一絲期盼，但當導演親手將這個期望敲碎的時候，我們才知道這個世界是多么殘忍。安德魯在影片中就像是狂濤中的小船，一會被拋向浪尖，一會又被壓到水底。每當成人世界快向他掀起遮掩怪痂的面紗時，安德魯的父親或是母親總能以自己的生命和尊嚴再次把這塊面紗安放好。可是，這也是一種理想主義的行動，世界的真面目必然要在安德魯面前慢慢展開。最終，安德魯的母親也不得不接受安德魯對她的背叛。

安德魯的三次變化，既是整個影片的骨架，也是導演表達自己觀點的工具。影片的視角是屬於安德魯的。是安德魯在觀察這個世界，在觀察生活在其中的人。其中的懷疑、動搖、痛苦都是安德魯在承受，最終的失敗和背叛也是安德魯在擔負。每個場景幾乎都有安德魯主觀鏡頭的存在，強化了這種兒童與成人世界的對比，也強化了左翼理想的幼稚和羸弱。安德魯對於理想主義的背叛就是左翼進步知識分子們對於社會主義理想的幻滅。