一家之主受不了法國窮鄉刻板騾仔生活，老婆劇情
每到周一，文森就要開始重複單調的例行公事，約占一個半小時的通勤，只為徑赴一份化學工廠的差事，下班回家又常因瑣事而使他不能好好的畫畫，久而久之，他對於繪畫的熱情也漸漸被澆熄。終於，文森受不了再這麼過下去！他已經
《遊戲星期一》一家之主受不了法國窮鄉刻板的單調生活，老婆日煩夜煩，連下班後享受繪畫的喘息時間都被剝奪，細數街坊鄰居的怪癖與家人的冷漠，他決定「落跑」走人。跑到義大利威尼斯的瓦頂放眼天下，酒不離身、煙不離口，與萍水相逢的異國老友，餐風露宿，把酒狂歡。
在《 我不想回家》里，導演歐塔·依奧塞里安尼親自演繹嗜酒如命、玩世不恭的城堡主人，這回他再軋上失勢權貴一角，浪漫幽默仍如花開滿枝。他羨慕的是大器晚成的浪子，與同路人喝一口酒、謳一首歌，才是生活最豐盛、最難忘懷的極致享受。
歐塔這怪傑仍依往例，每次都要粉墨登場（號稱世界影壇兩大怪傑，另一位是已作古人的希區考克，兩人幾乎都要在自己導演的戲中軋上一角），這回他所演的是死要面子的「末路貴族」，爆笑演繹浮華夢散，精采絕倫。本片榮獲去年柏林影展最佳導演獎與國際影評人兩項大獎；國內知名影評人、金馬獎國際選片人游惠貞說，以近乎默片手法的從容節奏在日常生活中找到滑稽可笑的片刻，舉重若輕地嘲諷、批判現代社會的荒謬性，「威尼斯早晨」是柏林影展最好看的電影。
導演
歐塔˙伊奧塞里安尼，出生於前蘇聯喬治亞首府，在莫斯科電影學院學電影卻對愛森斯坦及共產黨嗤之以鼻，八０年代轉往法國拍片。在歐陸享有極高聲譽，歐塔的作品，曾三度奪得威尼斯影展最佳影片，曾以【 我不想回家】角逐坎城影展，這回以《威尼斯早晨》榮獲柏林最佳導演銀熊獎及費比西影評人獎，為世界少數最會得獎的導演之一。
製片和導演的對話
以下是本片製片人Martine Marignac擔任發問人，由導演本人回答；歐塔表明他不會去回答有關「內容」的問題，因為要是可以那么做，他又何必拍電影，而不去當作家？所以，這篇訪談只是影片之外的延伸閱讀，無法取代全片育涵的旨趣。
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| 奧塔·埃索里亞尼 |
製片： 《 我不想回家》（Farewell, Home Sweet Home）結尾是父親離家，而《威尼斯早晨》則是從父親離家開啟劇情，兩部戲是否有續集關係？
歐塔： 《我》片的父親是因「坐困愁城」而選擇去過另一種生活。本片則講述日常生活的「無趣」本質，工廠是如此，而家庭也是如此，缺乏情感和互動。男主角是個遷就現實的奴隸，他被種種窘況給役使，每天被迫早起趕赴上班，偏偏那是個看了很惡的化學工廠，回家後又說不出使人開心或鬆弛身心的事，家人各過各的。早上出門雖有些互動，他卻常是家中聚會的缺席者。本片的敘事架構內容，在描述現代人跑往異鄉，企圖追尋夢寐以求的幸福。
製片： 富人與窮人的差異已經很清楚了，是另有深意嗎？
歐塔： 不必將這部電影和社會剖析相提並論。我對孤獨者的失落感，以寓言般的著墨，幾乎每個角色都是孤獨的。男主角在威尼斯找到多年未見的老友，也只不過度過短暫美好時光，之後依然是要分道揚鑣、各忙各的。
製片： 片中乘滑翔翼的年輕人就此飛去，是一種希望的象徵嗎？
歐塔：當你年輕的時候，總是對未來的生活充滿希望。在這部電影裡，受過良好教育且品行端正的青年，被阻絕在大人世界之外，卻和祖父母相處融洽。祖孫之間甚至比父母和孩子之間還親，也更像朋友。然而，傳統的逐漸在凋零，許多老人被送進安養院，小孩也被送進學校管理，更甭提父母總因長時間投入工作而忽略了孩子。一旦家庭解體且祖父母又不在，孩子也只能靠電視和電玩垂憐度日。這樣的生活方式真不知是進步或退步。
製片： 片中這一富一貧的妻子，似乎藉由她們身上的圍巾找到彼此的聯繫，這樣的安排是否有特別的含意？
《遊戲星期一》歐塔： 我拍這一部敘述人們被迫遵守不愉快維生準則的喜劇片，不是一般搞笑胡鬧的方式。這兩個女人因手工造就細活而有創造自己的價值，忘記之前的一切不幸、創痛和孤單，反將這些成品呈獻給身邊的人當作禮物。然而，一旦收到這份獻禮，男人就會成為形式下的禁臠，也就是說，象徵著主婦想拴住丈夫的的儀式。
製片： 電影在鄉村拍攝，也到威尼斯取景，及到化工廠就地取材(其實這工廠在殺青後四、五個月爆炸)。電影中諸如此類的社會寫實元素，竟以這樣近乎超現實的方式結束，是如何辦到的？
歐塔： 先從社會上的「禁令」談起。在這部電影，有個最習以為常的禁令即是「禁菸」，在很多場合都已經實施。這道禁令使我相當感冒，因為菸草工業本來就是歐洲人至美洲拓荒所帶回的，人們吸菸以紓解壓力，而菸草商與菸農也因此獲益，現在卻把它給禁掉，然菸品買賣依舊存在，尤其是美國帶頭回響此一禁令卻又力主保有菸草工業，繼續營利的做法讓我不齒，整個決策不是很「偽善」嗎？上班抽菸的情節都是真有其事，化工廠爆炸事件也是個例證。但這不是一部紀錄片，化學工廠被加入了多色的氣體、充斥的聲響，都是誇張化的戲劇效果，而非原貌。同樣也運用在村中生活的再造，一個寂寥的家庭，聚焦於兩名天資聰穎又好幻想的小孩，不問未來如何，只是純然的隨夢想起飛，嘗試將來長大後，再也不留存的新鮮事物。
《遊戲星期一》製片： 影片是否在探討「流亡」的主題？又為何選擇威尼斯為背景？
歐塔： 經歷這一切後，有智慧型者當可發現沒有什麼是可以逃避的，只有從自己做起，從家庭改善起，甚至從國家改革起，才會得到身心安頓。現實生活固然殘酷，但理想仍該被堅守下去，人生不容許失衡（文森的繪畫夢即為例子）。到另一個環境走走，的確是個不錯的反省之道。
如夢似真的威尼斯，恰可作為本片發紓己見的優越地點。更何況它是一座適合創作之都，而眾所周知的水鄉風情之類的景觀，其實也是大家熟悉的，本片再次發掘這個城市的另一個可能，讓生命之旅得以深刻呈現。在威尼斯拍片，攝影機不同於到別地取景的架設暨操作方式，不同於其它大城市熙熙攘攘的人群與喇叭聲，威尼斯來往船隻的馬達聲，與手風琴與吉他的美妙旋律，這樣完美的搭配，對於製片者來說，真的是一種難忘的經驗。
