韻律
《清平樂》中平中仄（韻），中仄平平仄（韻）。
中仄中平平仄仄（韻），中仄中平中仄（韻）。
中平中仄平平（韻），中平中仄平平（韻）。
中仄中平中仄，中平中仄平平（韻）。
清平樂一
《清平樂》1、人語西風岸。月落沙平江似練
2、望盡蘆花無雁。暗教愁損蘭成
3、可憐夜夜關情。只有一枝梧葉，不知多少秋聲。
全部注釋
1、候蛩：蟋蟀。蟋蟀是隨季節出沒的昆蟲，故稱候蛩。
2、練：煮過的布帛，多指潔白的熟絹。謝靈運詩：“澄江靜如練”。
3、蘭成：南北朝庾信，小字蘭成，善詩賦。
此詞見於《山中白雲詞》卷四，原為張炎題贈給朋友陸行直的，《珊瑚網·名畫題跋》有載其本事，後收入詞集時有改動。這首抒情小令寫得沉鬱蒼涼，清代陳廷焯最欣賞末句，"玉田工於造句，每令人拍案叫絕，如《清平樂》'只有一枝梧葉，不知多少秋聲'（《白雨齋詩話》卷二）。
上闋寫秋景秋情。候蛩、西風、江練、蘆花、大雁幾個意象的著墨不多，卻有清空蕭瑟之感。寫景也是由近及遠，使空間的描摹愈現幽深。無雁實謂了無音訊，盼雁實為懷人，聯繫下闋詞人以庾信自比，似有傷春惜舊之意。而結句將此深情融匯入景，“一枝”謂其孤獨，“秋聲”恍如情思，詞人以“梧葉”自擬，意新色雅，韻味清空，使人讀之回味無窮。
清平樂二
《清平樂》1、頓覺游情少。客里看春多草草，總被詩愁分了
2、去年燕子天涯，今年燕子誰家？三月休聽夜雨，如今不是催花。
全部注釋
1、采芳人：採擷芳菲的遊客。陳陶詩：“吳洲采芳客，桂棹木蘭船。”
2、詩愁：蘇軾詩：水落蕭騷人已秋，不堪平遠發詩愁。
此詞看似傷春之作，實則抒發詞人在南宋滅亡後孤獨無依的身世之感。首句陡起，分別從客觀環境和主觀感受兩方面來描寫。遊人稀疏使得詞人遊覽的興味闌珊，“客里”二字點出更深層的原因，這也正是詩愁的源自。換頭後忽言燕子，仿佛別興一事，其實是以燕子飄蕩無依暗喻自身的流離顛沛。張炎在《詞源》中主張“過片不要斷了曲意，須要承上啟下”，由此見之可解。而詞末寫夜雨催花，更倍添了一種春殘的傷感。不忍聽夜雨，一語雙關，隱透自傷之痛。
清平樂三
《清平樂》茅檐低小，溪上青青草。
醉里吳音相媚好，白髮誰家翁媼？
大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。
最喜小兒亡賴，溪頭臥剝蓮蓬。
簡析
由於辛棄疾始終堅持愛國抗金的政治主張，南歸以後，他一直遭受當權投降派的排斥和打擊。從四十三歲起，他長期未得任用，以致在江西信州（今江西上饒市）閒居達二十年之久。作者長期居住農村，對農村生活有了更多的了解，對農民也有較多的接觸。所以在《稼軒詞》中有一部分作品是反映農村生活的。其中，有風景畫，也有農村的風俗畫。這首《清平樂》，就是一幅著色的農村風俗畫。
上片勾勒環境烘托氣氛。開篇用素描手法，勾出“茅檐“、“溪上“、“青草“，只淡淡幾筆便形象地描畫出江南農村的特色，為人物的出現安排下廣闊的背景。三、四句寫詞中出現的老公公和老婆婆，他們講話的聲音帶著醉意，愈加顯得溫柔婉媚，但是等走到他們面前時，才發現說話的已不是什麼年輕人，而是白髮皤皤的老年人了。醉里“，可以看出老年人生活的安詳，從“媚好”，可以看出他們精神的愉快。
下片集中寫這一農戶的三個兒子，比較全面地反映了當時農村生活的各個方面，畫面在繼續擴展。整勞力在溪東的豆地里鋤草，半大的孩子在編織雞籠。詩人著力於“小兒“的描繪，共用了兩句，占全詞四分之一篇幅。“溪頭臥剝蓮蓬“形象地刻畫出他無憂無慮、天真活潑的神態。對此，詞人感到由衷的歡喜這首詞具有濃厚的農村生活氣息，字裡行間處處洋溢著作者對農村生活的喜悅之情，客觀上反映了作者對黑暗官場生活的憎惡。這首詞是一幅栩栩如生、有聲有色的農村風俗畫。
《清平樂》草屋的茅檐又低又小，
溪邊長滿綠綠的小草，
含有醉意的吳地方音，
聽起來溫柔面又美好--
那滿頭白髮是誰家的公婆父老？
大兒，豆地鋤草身在河東，
二兒，正忙於編織雞籠。
最令人歡喜是小兒的調皮神態，
橫臥在溪頭草叢--
剝食著剛剛摘下的蓮蓬
清平樂四
《清平樂》年年雪裡，
常插梅花醉，
挪盡梅花無好意，
贏得滿衣清淚！
今年海角天涯，
蕭蕭兩鬢生華。
看取晚來風勢，
故應難看梅花。
全部注釋：
挪：以手揉搓。
贏得：獲得。
海角天涯：形容地主極為偏遠。
蕭蕭：耳際的頭髮短而稀的樣子。
看取：看著。
上片憶昔。雪裡梅開，預示著鶯飛草長，鳥語花香的春之降臨。它引起詞人新的希望和幸福的追求。於是插梅而醉。這個“醉”包含著兩層意思：一是因梅花開放而產生了如醉如痴的內心躁動；二是因內心之躁動而醉飲。飲又不能澆愁，故而挼（ruó）梅。揉搓，是內心不寧靜的一種下意識動作。而挼盡梅花也無好意緒，只贏得清淚如許！
下片傷今。又到了梅花開放的季節。而自己飄淪天涯，顛沛流離的生活已使兩鬢斑斑。結末作憂患語：昔年雖無意緒，但畢竟“春心‘還’共花爭發”，有插梅、挼梅之舉。而今天，尚未踏雪尋梅，就已從晚來風勢中預感連賞梅之事也難以實現了。這首詞表現了一個熱愛生活又屢經患難的老婦的絕望的心聲
《清平樂》砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。
雁來音信無憑，路遙歸夢難成。
離恨恰如春草，更行更遠還生。
1、春半：是指春意正深濃，春光明媚之時。
2、砌下：階下，玉砌的階下。落梅如雪：白梅似雪，落英繽紛。
3、雁來句：古人謂鴻雁傳書，但如今已到雁來季人卻不歸來，音信無憑。
4、離恨二句：用遠接天涯，綿綿不盡.無處不生的春草比喻離愁別恨。《楚辭.招隱士》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”。
今譯：
別來又是春花爛漫，觸目傷情柔腸欲斷。佇立在階下白梅飄落象雪花似的亂紛紛，剛剛拂掉又落滿一身。雁已歸來音信卻無憑，路途遙迢歸夢也難成。這種離恨恰如無邊的春草，越走越遠還在萌生。
簡析：
這首詞寫的是離愁別恨。乾德四年，李煜弟從善入宋不得歸。他思弟深苦，遂作此詞。詞並未拘泥與此一情，而是虛筆點染，描繪出一種擴大的感情境界與氛圍。詞的開篇，點明事由與季節。為什麼在春意正濃，春光明媚之時，卻說“觸目柔腸斷”呢？原是“別來”之陰影籠罩了一切，觸目之景還是“砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。”“砌下”“還滿”寫出落花之多。佇立之久，表現了詞人無限哀傷的情懷和形象。過片緊承“別來”二字，“雁來音信無憑”既是景象的轉換，也是情感深入，謂雁能傳書，但是雁來人不來，雁歸人不歸，徒增愁恨。“路遙歸夢難成”又翻進一層，為所懷念之人構想，語意奇特，委婉之至。結尾二句以遠接天涯，無處不生的春草，來比喻離愁別恨，形象生動，貼切自然；在語法上一波三折，在語意上一唱三嘆，頓挫有致，情韻俱生。
清平樂五
《清平樂》留春不住，費盡鶯兒語。滿地殘紅宮錦污，昨夜南園風雨。
小憐初上琵琶，曉來恩繞天涯。不肯畫堂朱戶，春風自在楊花。
[譯文]
想要留住春，總是留不住，黃鶯兒好話說個盡，但也於事無所補。花瓣飄零遍地鋪，好像華貴的綢緞被玷污。無情的風雨太可惡，南園的花兒、昨天夜裡被欺負。
琵琶弦上、歌女訴說傷春情，夜來做夢、魂游海角到天明。華麗廳堂紅門戶，寧肯飄零不肯住，她情願、像楊花隨風自在舞。
[注釋]
（1）王安國，字平甫，安石之弟。神宗熙寧元年（1068）賜進士出身，歷官至秘閣校理。王安石被罷相後，安國也被放歸田裡。《全宋詞》存詞三首。
（2）宮錦：宮中特製的錦緞，比喻落花。
（3）小憐：北齊後主馮淑妃名小憐，善彈琵琶。此外泛指歌女。
晏幾道
留人不往，醉解蘭舟去。一棹碧波春水路，過盡曉鶯啼處。
渡頭楊柳青青，枝枝葉葉離情。此後錦書休寄，畫樓雲雨無憑。
《清平樂》行人要走強挽留，他乘醉解纜上小舟。舉漿划水浪花飛，碧綠的春水滾滾流。駛過早鶯啼鳴處，消失在、一望無際的天盡頭。渡口的楊柳青又青，枝枝葉葉染離情。從此後、纏綿的情書不要寄，歌樓里、男歡女愛無準憑！
此詞寫離別，然而所寫景物卻是碧濤春水、青青楊柳、曉鶯啼鳴。此乃以春天美好的景物寫離別，並把枝枝葉葉都賦予離情。起筆“留人不住”四字，扼要地寫出送者、行者雙方不同的情態，一個曾誠意挽留，一個卻去意已定。“留”而“不住”，故啟末二句之怨思。次句寫分手前的餞行酒宴。席間那個不忍別的送行女子，想必是吃不下去；而即將登舟上路的男子，卻喝了個“醉”。
“一棹碧濤春水路，過盡曉鶯啼處”二句緊承“醉上蘭舟去”，寫的是春晨江景，也是女子揣想情人一路上所經的風光。江中是碧綠的春水，江上有宛囀的鶯歌，是那樣的宜人。這景象似乎正是輕別的行者輕鬆愉快的心境的象徵。而“渡頭楊柳青青，枝枝葉葉離情”則遙應“留人不住”句，是蘭舟既發後渡頭空餘的景物，也是女子主觀感覺中的景物，所以那垂柳“枝枝葉葉”俱含“離情”。以上四句寫景，渾然一體，卻包含兩種不同情感的象徵。
結句寫情，卻突然轉折，說出決絕的話，寄語對方“此後錦書休寄”，因為“畫樓雲雨無憑”，猶言：人們青樓女子是靠不住的，你今後不必來信了，從此割斷情感聯繫吧。其實這是負氣之言，其中暗含難言之隱。妓女社會地位低下，沒有愛的權利，即使有了傾心的男子，也沒有長聚不散之理。彼此結歡之夕，縱使千般恩愛，時過境遷，便“留人不住”了。有感於此，所以乾脆叫對方“此後錦書休寄”了。話雖如此，倘不想得到“錦書”，何以特別提到？總之，結尾兩句以怨寫愛，抒寫出因多情而生絕望、絕望恰表明不忍割捨之情的矛盾情懷。周濟《宋四家詞選》評曰：“結語殊怨，然不忍割。”此乃深透之語。
周密著作
《清平樂》一樹桃花飛茜雪，紅畫相思暗結。
看看芳草平沙，游韉猶未歸家。
自是蕭郎飄蕩，錯教人恨楊花。
該詞是與友人張之唱和之作，擬思歸的語氣而寫。此類題材在南宋末期可謂俗套，但詞人於俗中立新，且又為和友人原韻之作，要脫出局限，實為不易，從中可見詞人的深厚功力。詞的上片寫景，但在景中注入了詞人的主觀色彩。
一開頭，就給女主人公安排了一個淒涼清幽的環境，在視覺上和聽覺上都給人以孤獨落寞的感受，“晚鶯嬌咽，庭戶溶溶月”鶯聲本來是婉轉輕柔的，本來是悅耳動聽的，但在滿懷離愁的人聽來，嬌鶯的鳴叫也似嗚咽哀婉，如泣如訴。“溶溶”，本來是形容水的流動，這裡用來形容月光如水，烘托出一種清冷、寂寞的氛圍，整個“庭戶”都沉浸其中，令人感到，寂靜而幽清，引起人無限的惆悵。在這個百無聊賴的時候，突然看到“一樹桃花飛茜雪”。“茜雪”，是指紅色桃花瓣飛落如雪片。這一景象尤其衝撞著女主人公的心扉。因為桃花雖無限嬌媚，卻只盛開於一時，所以人們常常用以比喻紅顏薄命的少女作比。由是而聯想的《詩經》中的“桃之夭夭，灼灼其華”，以灼灼的桃花作比，讚美男女的及時婚嫁，而她嫁的卻是一個長期飄泊在外的“蕭郎”。張先《一叢花令》的“沉恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風”是寫女子以桃杏都能嫁得一年一度按時歸來的春風，感嘆自己空閨獨守，青春年華白白消逝。而此詞中的她，在相思中消磨著美好的年華，其遭際遠不如桃花，桃花尚能“灼灼其華”，而的卻只能感嘆春逝。這些，都引起了她內心的傷感，加深了她懷人的情思。“紅豆相思暗結”，正是這種感情的自然表露。“紅豆”，是相思木所結的果實，古人常常用來象徵愛情，和寄託相思。
例如王維的“紅豆生南國”、“此物最相思”（《相思》），牛希濟的“紅豆不堪看，滿眼相思淚”（《生查子》），都是這樣，以上說詞中女主人公看到桃花的開放凋零，想到自己現在的境遇，不禁勾起無限的思遠懷人之情。
下片進一步闡發了上述的這份情思。“看看芳草平沙，游韉猶未歸家”，是巧妙地融化前人的語意創造出新的意境，化用的不著痕跡，自然貼切，讀來意味無窮。《楚辭。招隱士》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”詞中的“芳草平沙”，就是“春草萋萋”；詞中的“游韉猶未歸家”，就是“王孫游兮不歸”。
這兩句雖融化前人辭句卻看起來如同自己的詞句，已見出手不凡，下文“自是蕭郎飄蕩，錯教人恨楊花”，則是轉出新意，尤其是本詞的獨特之處。女主人公由游韉未歸，想到蕭郎飄蕩，意猶平平；由蕭郎飄泊在外，想到他為路柳花所牽繫，還未脫俗套，稱不得奇思，至於說“自是蕭郎飄蕩”，將遠離不返的責任歸罪於“蕭郎”已是有幾分突兀之感了，接以“錯教人恨楊花”，進一步為輕薄浮蕩的楊花開脫，出以恕道，便使此作品有令人耳目一新的感覺。而且這兩句還有另一層意思可說。即楊花“拋家傍路”、“隨風萬里”其“飄蕩”的性情，早已為人所知；今“蕭郎”自愛飄蕩，更甚於受風擺布而始飄揚的楊花！錯恨楊花，即是真恨蕭郎，怨恨之情，顯而易見，而又並不直接說及蕭郎，讀來令人叫絕。這兩句話，抒情是真摯的，表態是明朗的，似顯不夠含蓄，但卻能給人以翕露愈妙、愈快愈佳的審美享受，道理就在於它在明快顯露中出了從未有人說過的真理，即“蕭郎”的飄蕩，是造成她們之間的悲劇的決定因素，而楊花卻是代人受過的。
晏殊著作
《清平樂》其一
紅箋小字，說盡平生意。
鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。
斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。
人面不知何處，綠波依舊東流。
此為懷人之作。詞中寓情於景，以淡景寫濃愁，言青山長，綠水長流，而自己愛戀著的人卻不知去向；雖有天上的鴻雁和水中的游魚，它們卻不能為自己傳遞書信，因而惆悵萬端。詞的上片抒情。起句“紅箋小字，說盡平生意”語似平淡，實包蘊無數情事，無限情思。紅箋是一種精美的小幅紅紙，可用來題詩、寫信。詞里的主人公便用這種紙，寫上密密麻麻的小字，說盡了平生相慕相愛之意。顯然，對方不是普通的友人，而是傾心相愛的知音。
三、四兩句抒發信寫成後無從傳遞的苦悶。古人有“雁足傳書”和“魚傳尺素”的說法，前者見於《漢書。蘇武傳》，後者見於古詩《飲馬長城窟行》（客從遠方來），是詩文中常用的典故。作者以“鴻雁在雲魚在水”的構思，表明無法驅遣它們去傳書遞簡，因此“惆悵此情難寄”。運典出新，比起“斷鴻難倩”等語又增加了許多風致。
過片由抒情過渡到寫景。“斜陽”句點明時間、地點和人物活動，紅日偏西，斜暉照著正樓頭眺望的孤獨人影，景象已十分淒清，而遠處的山峰又遮蔽著愁人的視線，隔斷了離人的音信，更加令人惆悵難遣。“遠山恰對簾鉤”句，從象徵意義上看，又有兩情相對而遙相阻隔的意味。倚樓遠眺本是為了抒憂，如今反倒平添一段愁思，從抒情手法來看，又多了一層轉折。
結尾兩句化用崔護《題都城南莊》詩句：“人面不知何處去，桃花依舊笑東風”之意，略加變化，給人以有餘不盡之感。綠水，或曾映照過如花的人面，如今，流水依然眼，而人面不知何處，唯有相思之情，跟隨流水，悠悠東去而已。此詞以斜陽、遙山、人面、綠水、紅箋、簾鉤等物象，營造出一個充滿離愁別恨的意境，將詞人心中蘊藏的情感波瀾表現得婉曲細膩，感人肺腑。全詞語淡情深，閒雅從容，充分體現了詞人獨特的藝術風格。
《清平樂》金風細細，葉葉梧桐墜。
綠酒初嘗人易醉。
一枕小窗濃睡。
紫薇朱槿花殘。
斜陽卻照闌乾。
雙燕欲歸時節，銀屏昨夜微寒。
此詞與作者的《浣溪沙。小閣重簾有燕過》都突出反映了晏殊詞的閒雅風格和富貴氣象。作者以精細的筆觸，描寫細細的秋風、衰殘的紫薇、木槿、斜陽照耀下的庭院等意象，通過主人公精緻的小軒窗下目睹雙燕歸去、感到銀屏微寒這一情景，營造了一種冷清索寞的意境，這一意境中抒發了詞人淡淡的憂傷。
起首二句寫景中點明時間，渲染環境。金風，即秋風。《文選》張協《雜詩》“金風扇素節”中，李善注曰：“西方為秋而主金，故秋風曰金風也。”此時庭院內是西風落葉，畫堂中的詞人因飲了綠酒，一會兒便醉眠了。用筆輕靈，色調淡雅，語氣仿佛與一位友人娓娓而談。其中兩組疊字，首尾相接，音律諧婉。以“細細”狀金風，就沒有秋風慣有的那種蕭颯之感，而顯得平靜、悠閒。“葉葉”這兩個名詞連用，展開一片片葉子飄落的景象，並使人感到很有次序、很有節奏。向來寫梧桐經秋都是較為悽厲的，如溫庭筠《更漏子》：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”李煜《烏夜啼》 ：“寂寞梧桐深院鎖清秋。”經過一代又一代詞人的染筆，以至於使人一聽到秋風吹拂梧桐，就產生淒涼況味。而象晏殊寫得如此平淡幽細的，卻極為少見。下面“綠酒”一句，因為用了“初”字和“易”字，就覺得他的酒量不大，淺嘗輒醉，也是淡淡的一筆。然後詞人才用了較重的筆墨：“一枕小窗濃睡。”“綠酒”句點出“濃睡”的原因，是陪筆，“一枕”句才是此片的主意。宣何以“易醉”？淺醉何得“濃睡”？原來詞人有一點淡淡閒愁，有愁故易醉，愁淺故睡濃。
下片則是寫次日薄暮酒醒時的感覺。詞人一覺就睡了整整一個晝夜，睡極濃矣。濃睡中無愁無憂，酒醒後是什麼樣的情緒，他沒有言明，只是通過他眼中所見的景象，折射出心情之悠閒，神態之慵怠，而結句中卻仍反映出一點淡淡的哀愁。紫薇，夏季開花；朱槿，夏秋間吐艷。上片說金風吹得梧桐葉墜，顯然是秋天了，所以詞人從小窗望出去，這兩種花都已凋殘。值得注意的是：上片的梧桐葉墜，為耳中所聞；下片的兩種花殘，乃眼中所見。詞人正是通過對周圍事物的細微感覺，來表現他此際的情懷。“斜陽卻照闌乾”，緊承前句，描寫靜景。晏殊另一首《踏莎行》中云：“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。”詞境相似。
《清平樂》這首詞的特點是風調閒雅，氣象華貴，二者本有些矛盾，但詞人卻把它統一起來，形成表現自己個性的特殊風格。晏殊以相位之尊，間為小歌詞，得花間遺韻。劉攽《中山詩話》說：“無獻尤喜馮延巳歌詞，其所自作，亦不減延巳樂府。”也就是說他的詞風酷似馮延巳。但從這首詞來看，它的閒雅風調雖似馮詞，而其華貴氣象倒有點象溫庭筠的作品。不過溫詞的華貴，大都表現詞藻上的鏤金錯采，故王國維以“畫屏金鷓鴣”狀其詞風。晏詞的華貴卻不專主形貌，而於精神。“每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而惟說其氣象，若‘樓台側畔楊花過，簾幕中間燕子飛’，‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風’之類是也。”（見吳處厚《青箱雜記》這首詞中所寫的風，正與上舉兩例相似。它所塑造的形象，借用晁補之評論其子晏幾道詞的說話，一看就知道“不是三家村中人”，而是一個雍容閒雅的士大夫。
黃庭堅著作
黃庭堅
春歸何處？
寂寞無行路。
若有人知春去處，喚取歸來同住。
春無蹤跡誰知？
除非問取黃鸝。
百囀無人能解，因風飛過薔薇。
《清平樂》這是一首構思新穎、格調清奇的春之短歌。上片以發問起調。作者沒有描寫落花流水春殘景象，也沒有表現悼紅惜綠的傷春情懷，只由問春而至尋春，其徘徊寂寞之情態，希冀駐日回景之衷腸已躍然紙上。下片以反詰句承接，將上征下痴語奇想輕輕宕開，而將惜春尋春之情，引入更奇妙的境界，黃鸝是春天的使者，她或能知道春天的蹤跡。何不住問之？但人情鳥語難通，尋春願望終成泡影。不僅春之芳蹤仍無處尋覓，且黃鸝也乘風振翼，一去無跡，眼下只有春去夏來，薔薇花開，詞人的一腔芳菲之思，亦隨鳥飛春盡而不知所終。
此為惜春之作。詞中以清新細膩的語言，表現了詞人對美好春光的珍惜與熱愛，抒寫了作者對美好事物的執著和追求。此詞賦予抽象的春以具體的人的特徵。詞人因春天的消逝而感到寂寞，感到無處覓得安慰，象失去了親人似的。這樣通過詞人的主觀感受，反映出春天的可愛和春去的可惜，給讀者以強烈的感染。
此詞高妙處，於它用曲筆渲染，跌宕起伏，饒有變化。故先是一轉，希望有人知道春天的去處，喚她回來，與她同住。這種奇想，表現出詞人對美好事物的執著和追求。下片再轉。詞人從幻想中回到現實世界裡來，察覺到無人懂得春天的去向，春天不可能被喚回來。但詞人仍存一線希望，希望黃鸝能知道春天的蹤跡。這樣，詞人又跌入幻覺的藝術境界裡去了。
末兩句寫黃鸝不住地啼叫著。它宛轉的啼聲，打破了周圍的寂靜。但詞人從中仍得不到解答，心頭的寂寞感更加重了。只見黃鸝趁著風勢飛過薔薇花叢。薔薇花開，說明夏已來臨。詞人才終於清醒地意識到：春天確乎是回不來了。此詞為表現惜春、戀春情懷的佳作。作者近乎口語的質樸語言中，寄寓了深重的感情。全詞的構思十分精妙：作者不知春歸何處，一心要向別人請教；無人能知時，又向鳥兒請教。問人人無語，問鳥鳥百囀，似乎大有希望，然而詞人自己又無法理解，這比有問無答更可嘆。最後，鳥兒連“話”都不“說”，翻身飛走。這番妙趣橫生的抒寫中，作者的惜春之情躍然紙上，呼之欲出。
劉弇著作
東風依舊，著意隋堤柳。
搓得鵝兒黃欲就，天氣清明時候。
去年紫陌青門，今宵雨魄雲魂。
斷送一生憔悴，能消幾個黃昏！
這首詞是作者京任職期間為感愛妾之逝而作，為悼亡詞。全詞以感情為紐帶，把舊時與今時的情景綰合一起，對愛妾寄予了深摯的悼念。
《清平樂》過片對仗工整，詞意對比鮮明。“去年紫陌青門”，與上片“東風依舊”相映射，是回憶從前郊外與愛姬共同游賞之樂。紫陌，指京城的道路，如唐人賈至《早朝大明宮》詩云：“銀燭朝天紫陌長，禁城春色曉蒼蒼。”青門，漢時長安灞城門之別名，此處借指汴京城門。“雨魄雲魂”，語本宋玉《高唐賦》：“妾巫山之陽，高丘之阻，旦為朝雲，暮為行雨，朝朝暮暮，陽台之下。”以之形容愛妾死亡之後，魂魄飄蕩，有如朝雲暮雨，非常恰切。詞筆至此，悼念愛妾的主題便趨於明朗化。結尾二句，悲哀的抒發，至於極點。
“斷送一生憔悴”，意即逗引得詞人一生憔悴。是春風多情地撫弄楊柳，是清明時候的惱人天氣，是愛妾業已消逝的雨魄雲魂是這許多撩人愁緒的往事，觸目驚心的現實，逗引得他黯然神傷而導致一生憔悴。尤其黃昏時刻，煙靄迷茫，景色慘澹，“能消幾個黃昏”失去愛妾的詞人看來，仿佛來到一個催人淚下的境界。明人沈際飛評曰：“‘能消幾個黃昏’，恆語之有情者。‘能’字更吃緊。”（《草堂詩餘正集》卷一）確實，著一“能”字，則加強了感情的深度，更富於感染力量。這首詞雖悼愛妾，非念正室，但其中沉痛哀傷之情，似不下於東坡的悼妻名作《江城子》十年生死兩茫茫）。如近人俞陛雲所評，“撫今追昔，人之常情。此詞結末二句，何沉痛乃爾！”（《宋詞選釋》）。
李煜著作
《清平樂》別來春半，觸目柔腸斷。
砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。
雁來音信無憑，路遙歸夢難成。
離恨恰如春草，更行更遠還生。
這是一首抒發離愁別恨的名篇，據說後主乾德四年年，其弟從善入宋久久不歸，因恩念深苦，遂作此作。但詞中並不拘泥於個人情事，而是虛筆點染，深刻地表現出一種普遍而抽象的離愁別恨的情感，撼人心魄。春意濃濃，春光明媚之時，人人都喜逐顏開，敞胸納喜，唯有他因思念柔腸寸斷，黯然神傷，台階上的白梅似雪，紛紛揚揚飄落下來，雜亂地堆在一起，輕輕拂去，卻又落了一身，，就象他心中驅不散，揮不走的離愁，綿綿不絕，令人痛苦不堪。大雁來了，信卻不來，大雁去了，人卻不歸，路途漫漫，歸路長兮，夢中難歸。這離恨就好比越走越遠還生長茂盛的春草那樣，細碎濃密，無邊無際，浩渺無垠。
李煜的詞真可謂一波三折，一唱三嘆，情韻俱生，極有韻致，他的詞淡筆勾勒，明淨自然，流走如珠，卻辭近意遠，令人產生無限的遐思與想像，不知不覺中沉醉其中，待大夢醒來，只發出一聲長嘆：好詞，好詞！讀李煜的詞，也總是讓人傷感，讓人唏噓潤頰，不忍放手。再與他的生平聯繫起來，覺得他的一生真的是傳奇的一生。斯人長逝已，唯有默默解其中味，細細品詞中愁罷。
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