《劉老根II》

《劉老根2》龍泉山莊新增加了一個競爭對手鳳舞山莊,總經理顧小紅以取經為名挖走了龍泉山莊的人才和專利技術,劉老根將鳳舞山莊告上了法庭,然而官司打輸了。痛定思痛,劉老根這才意識到自己在商海中確實是個外行。於是虛心向內行請教,面向社會招聘人才。不料掉進了馮鄉長和胡言設下的陷阱,劉老根被騙得傾家蕩產而精神失常。

基本信息

劇情介紹

《劉老根II》《劉老根II》

藥匣子”一度叛變。范偉介紹,《劉老根2》一開始,就給觀眾一種印象:劉老根有點自我膨脹了,而“藥匣子”一開始心態就不平衡。龍泉山莊壯大之後,劉老根和丁香家族的人紛紛進入董事會,成為高層領導,而他自己還是一個中層經理,頗有懷才不遇的感覺。隨著劇情的發展,在《劉老根2》里,“藥匣子”還一度背叛了龍泉山莊,經受不住龍泉山莊競爭對手鳳舞山莊的高薪利誘投奔了過去。不過,並沒有走遠,最後還是回到了龍泉山莊。

《劉老根II》《劉老根II》

《劉老根2》里,在劉老根最困難的時候,丁香主動和他結婚了,在劉老根沒有上當受騙之前,由於兩人總吵架,丁香差點看破紅塵要出家,後來看到劉老根受騙瘋了以後,就請人張羅和劉老根結婚,要照顧老根,患難見真情:儘管劉老根這時候已經瘋了,但是丁香並不介意,相反她還很高興,覺得劉老根這時不用忙著去上班了,自己能夠天天看到劉老根、能夠照顧他,心裡反而十分的滿足。

影片看點

《劉老根II》《劉老根II》劇照

劇情

和第一部相比,《劉老根》(二)有一些不太相同的地方:第一部由中央電視台中國電視劇製作中心導演謝曉嵋和趙本山聯合執導,而《劉老根》(二)由趙本山獨立執導,這也是他第一次獨立做導演;據高秀敏介紹,第一部開拍時,大約只剩下五集戲的劇本還沒寫好,而這次是從第七、八集之後就是邊寫邊拍。在劇情方面,第二部有了哪些新的進展呢?

劉老根精神失常

在《劉老根》(二)里,龍泉山莊新增加了一個競爭對手鳳舞山莊,總經理顧小紅以取經為名挖走了龍泉山莊的人才和專利技術,劉老根將鳳舞山莊告上了法庭,然而官司打輸了。痛定思痛,劉老根這才意識到自己在商海中確實是個外行。於是虛心向內行請教,面向社會招聘人才。不料掉進了馮鄉長和胡言設下的陷阱,劉老根被騙得傾家蕩產而精神失常。

“藥匣子”一度叛變
范偉介紹,《劉老根》(二)一開始,就給觀眾一種印象:劉老根有點自我膨脹了,而“藥匣子”一開始心態就不平衡。龍泉山莊壯大之後,劉老根和丁香家族的人紛紛進入董事會,成為高層領導,而他自己還是一個中層經理,頗有懷才不遇的感覺。隨著劇情的發展,在《劉老根》(二)里,“藥匣子”還一度背叛了龍泉山莊,經受不住龍泉山莊競爭對手鳳舞山莊的高薪利誘投奔了過去。不過,並沒有走遠,最後還是回到了龍泉山莊。

人物 看導演趙本山:片場變紳士了
范偉說:“拍第一部時,趙本山是摸著石頭過河,不是很自信,在片場經常容易發火,總開玩笑說他通過發火來掩蓋自己的不自信。但是,拍《劉老根》(二)趙本山就自信多了,心態也平和多了,在片場很有紳士風度,讓燈光、攝影等放開手腳、各司其職。我們從回放中看,這次的燈光、畫面等都流暢多了。”

談起趙本山第一次獨立執導的感受,高秀敏說趙本山很刻苦也很聰明,“拍完第一部之後,他就在家看書,學習拍攝方面的知識,不懂的就問;看電影、看電視,好的地方他就學。”高秀敏認為,《劉老根》(二)有質量上的飛躍,和這一年他在家裡學習是分不開的,“我覺得,《劉老根》(二)里演員的表演應該能夠讓觀眾滿意。 在綜合藝術方面應該說比第一部有進步。”

《劉老根II》《劉老根II》

看“藥匣子”范偉:終日以淚洗面

和第一部相比,范偉認為第二部更難演了。因為第一部有點漫畫式,比較輕鬆,而第二部更加生活化。而且他在第二部要終日以淚洗面,“我本來是一個喜劇演員,在《劉老根》(二)里卻變成了悲劇演員了。從笑星變成了哭星。”

在拍攝第一部時,有一場“藥匣子”與媳婦大辣椒吵架的戲,劇本只有幾行字的對話,但一開拍,演“藥匣子”的范偉就即興往外大段甩台詞,兩個人在戲裡就吵到打了起來,那在《劉老根》(二)里,這種即興發揮的情況還有沒有呢?范偉介紹,拍攝第一部的時候,確實有很多即興發揮的地方,自己過癮就好,缺少經驗。這次,他們會注意專業性。當然,即興發揮的地方還有,但是更加偏向於策劃後的即興,例如,“藥匣子”與鳳舞山莊簽完契約後拿到了10萬元年薪回家的一場戲,原來只有四句台詞,後來在拍攝時他們就考慮,應該將“藥匣子”這樣一個從未見過這么多錢的農村人一下子拿到10萬元之後的神情加以充分展示,於是范偉和李靜又即興發揮了一把,到最後因為不知道將錢藏在哪裡好,兩人就將它藏到枕頭底下枕著睡了一晚。

看“丁香”高秀敏:為第二部做個雙眼皮
高秀敏說:“在《劉老根》(二)里,愛情的糾葛不像第一部那樣明顯了,主要是管理上的糾葛。”為了劉老根的山莊,不管丁香怎么勸,劉老根也不聽,兩人發生了不少矛盾。高秀敏說第二部讓她的信心更足了:“我自己還為了《劉老根》(二)去做了一個雙眼皮。”因為她覺得不能讓觀眾太失望了,在外形上先給觀眾一種美感,“我希望這部戲出來之後,觀眾還能夠喜歡我。可以的話我再演第三部,我還要演丁香,演到頭髮白了也願意。”

看編劇何慶魁:誰沒有點私心?

編劇何慶魁是高秀敏的丈夫,因為是邊拍邊寫劇本,所以他每天都要和趙本山、范偉琢磨劇本。對何慶魁的表現,高秀敏是放心的,“我們在前面拍,他在後面寫,我心裡挺塌實,覺得他肯定能夠寫出來,而且寫得會不錯。我們黑燈睡覺的時候,正是他創作的時候。”

何慶魁有沒有給高秀敏加戲呢?高秀敏實話實說,近水樓台先得月,誰沒有私心?何慶魁心裡肯定會掛念著她,“但是,你爭我奪是不可能的”。一切為了劇情的需要,趙本山、范偉和高秀敏發現誰的戲少了,就會立即提出來補加一點,“我們三人之間已經形成了默契,相互為對方著想,我自己也明白一點:不要和趙本山比,我的戲只要和范偉的戲差不多就行,不比他少也不比他多。”高秀敏說。

幕後故事

王奕王奕

王奕:短髮、眼淚、笑聲

剛剛進《劉老根》(Ⅱ)劇組的時候覺得三個月將會是一個很漫長的日子,可是現在回想起在組裡的一幕幕,真希望時間還可以倒回去重來,能讓我再重新感受一番那讓人難忘的辛苦與歡樂。

當知道自己已經被選中飾演劇中“顧小紅”這個角色之後,就開始為這個人物做準備了,進組之前我就跟本山導演溝通過這個角色的性格、外貌和人物特徵等等,當時對任務已經有了一個大概的了解,並且已經在心裡勾勒出這個人物的雛形了。她是一個對於企業管理非常有經驗,對人不溫不火,很精明卻又很善良的一個人。外表很瀟灑大方,很具有現代氣質。於是將原本垂直到腰的頭髮,微微燙了一些捲兒,這樣看上去會顯得成熟一些,會將原本的學生氣質掩蓋一些。我又專門精心挑選了幾套價格足夠我幾個月生活費的職業女裝,滿懷信心的進組了,我夠敬業了吧!沒想到,見到本山導演的第一面,他就將我的髮型全盤否定了,他堅持要求我將頭髮剃到耳朵以上,他說“這樣才是一個幹練的現代女性,現代女性那么忙碌,哪有時間打理那么長的頭髮!”還沒聽完這句話,我的眼淚已經控制不住的掉下來了,我心裡嘀咕:難道現代女性就不愛美了嗎?

用若干理由想阻止導演:第一,我很捨不得,從剛進大學開始蓄長發,畢業才留了這么長,我不忍心就將它這么“拋棄”了(當然這個理由我沒說出來);第二,以前曾經剪過短髮,由於個子比較高,又練過體育,所以剪完短髮,我會覺得自己像個男孩子,哪裡還像個女性呀!第三,一旦剪完後不好看,可頭髮已經接不回去了,那怎么辦?我總不能如此醜陋的面對觀眾們的一雙雙眼睛吧!可是導演沒有被我說服,堅持讓我剪。最終,我的頭髮是與我無數滴眼淚“結伴而落”的。就連我們組裡的髮型師看著我那副傷心的樣子都不忍心動剪子,一邊剪,一邊給我遞紙巾,還好他“剪下留情”,把我的頭髮剪到了耳根以下,我對他千恩萬謝,可他很無奈的說了一句:“你讓導演看一下吧,如果他不滿意,咱還得往短里剪。”我一聽,剛剛止住的眼淚又蹦出來了。

幸運的是導演對我這次的髮型比較滿意,而且在全組同仁的一致好評下我也覺得這個短髮越看越順眼,越看越貼近人物,這個時候我的眼淚也不知跑哪去了,取而代之的是不好意思的一臉傻笑。同時我對本山導演更加佩服了,佩服他對每個人物把握的那么準確,更佩服他的藝術感覺如此的到位。後來我聽大家說,由於當初剪頭髮時候的哭,導演考慮過換人,是在幾位主演和編劇的求情下,才讓我留下來。現在想想真玄啊,要是因為這么幾根頭髮,錯失了顧小紅這么一個好角色,那我一定會後悔一輩子。在組裡快樂的事情每天都在發生,真的很想念組裡的每個人,每一天!

范偉范偉

范偉:笑星變哭星

在《劉老根》(Ⅱ)第一部里,范偉把藥匣子這樣一個“一瓶子不滿半瓶子晃蕩”的農村知識分子形象演得十分生動逼真,最終藥匣子當上了龍泉山莊的經理,成為中層領導幹部。在《劉老根》(Ⅱ)里,他的命運發生了哪些改變呢?

“藥匣子是一個很人性化的角色,大家看到他,就有可能看到自己身上的弱點,但是他的本質是善良的。”范偉說,《劉老根》(Ⅱ)一開始,就給觀眾一種印象:劉老根有點自我膨脹了,而藥匣子一開始心態就不平衡。龍泉山莊壯大之後,劉老根和丁香家族的人紛紛進入董事會,成為高層領導,而他自己還是一個中層經理,頗有懷才不遇的感覺。但是,藥匣子老謀深算的本色不變,儘管有意見,但是不明說出來,知道韓冰已經下決心要整頓龍泉山莊後,才終於說出了實話。可大辣椒不願意說,這樣兩人當著韓凍的面大吵了一場,把韓冰給氣走了。隨著劇情的發展,在《劉老根》(Ⅱ)里,藥匣子還一度背叛了龍泉山莊,經受不住龍泉山莊競爭對手鳳舞山莊的高薪利誘投奔過去了。不過,並沒有走遠,最後還是回到了龍泉山莊,完成了輕喜劇的大團圓結局

在范偉看來,藥匣子是那種“榮辱皆驚”的人,別人都不理他的時候,他受不了;但是當大家都很尊重他之後,他又掛不住。在《劉老根》(Ⅱ)里,由於藥匣子去了鳳舞山莊,劉老根就不理他了,可藥匣子還是很想回來,最後他就找劉老根談話,痛哭流涕地問劉老根為什麼不找他談話?“其實他就是想找個台階下,愛面子”。

第一部里藥匣子這個人物有點漫畫化,有點誇張,范偉演起來比較輕鬆。有了第一部的經驗之後,一開始范偉也以為這下應該是輕車熟路了,卻沒有想到這次劇情卻要求他終日以淚洗面,“自己本來是一個喜劇演員,在《劉老根》(Ⅱ)里變成了悲喜劇演員了。”比如像藥匣子想回龍泉山莊於是找劉老根談話一場,就有痛哭流涕的場面,而當劉老根同意之後,他又得到鳳舞山莊請求董事長同意他辭職,還是痛哭流涕的場面。范偉調侃說,第二部拍下來,自己從一個“笑星”變成了“哭星”。他自己也把《劉老根》(Ⅱ)當成是一個正戲、一個激情戲來拍,看完劇本之後,就開始運用技巧,進行心理訓練,調動感情。

拍第一部時,有一場藥匣子與媳婦大辣椒吵了起來的戲,劇本只有幾行字的對話,但是一開拍,范偉就開始沖大辣椒發火,而演大辣椒的李靜也不示弱,於是兩個人在戲裡就真的吵到打起來了,場面熱鬧得直到導演喊停才罷手。拍《劉老根》(Ⅱ)時,即興發揮的地方還有很多,但是更加偏向於策劃後的即興,比如,藥匣子與鳳舞山莊簽完契約後拿到了10萬年薪回家的一場戲,原來只有四句台詞,後來我們在拍的時候就想啊,應該將藥匣子這樣一個從未見過這么多錢的農民一下子拿到10萬元之後的既緊張又興奮的心情充分表現出來。於是范偉和李靜又即興發揮了一把,到最後因為實在不知道將錢藏在哪裡好,兩人就將它藏到枕頭底下抱著睡了一宿。

范偉其實是城裡人,並不生活在農村,那他怎么能把藥匣子這個農民形象演得活色生香呢?范偉說,古代人物和現代人物都是人,人性上相通的,而且自己對農村其實並不陌生:在五六歲的時候曾經去農村的姥姥家住過兩年;與趙本山合作後每年都要到趙本山的老家看看;“演員是很敏感的,接觸過的人物他應該能夠描摹出來。”但更為重要的是,范偉透露,他有一個遠房親戚就是像藥匣子那樣的人,特別像。在80年代初,這位遠房親戚給他們家送菜的時候就對他們說:“我的菜是不含化肥的,對人體沒有害處”,那種感覺就像現在說綠色食品一樣,而且這位親戚說話也是咬文嚼字,因此一拿到《劉老根》的劇本,范偉立即就想到這個遠房親戚,由於有這個人物,因此,范偉演起藥匣子來也就得心應手了。

高秀敏高秀敏

高秀敏:在我心中丁香最美

在《劉老根》(Ⅱ)里,愛情的糾葛不像第一部那樣明顯了,主要是管理上的糾葛,高秀敏說。和第一部相比,在《劉老根》(Ⅱ)里,丁香發生了變化,和劉老根結婚了。此外,丁香原來是一個淳淳樸朴的農村婦女,比較善良;現在整個山莊富起來了,她也變了。在《劉老根》(Ⅱ)里,丁香一開始經常擺出一個架勢:劉老根是董事長,我是董事長夫人,於是不管什麼事,她都跟著摻乎,“家裡的錢你要往外拿,得有我一半的意見”,這樣家裡出現了矛盾;而公司那邊呢?不管丁香怎麽勸,劉老根也不聽她的,哪怕吃虧上當也不聽她的,在這方面發生了不少矛盾。原董事長韓冰從國外回來之後,丁香還給劉老根出主意,應該如何如何對付董事長韓冰,一片好心辦壞事,劉老根也不聽她的,結果在這件事情上劉老根和丁香這對新郎、新娘成天干仗。事業上的矛盾和家庭上的矛盾就糾葛在一起,

但即便如此,在高秀敏心中依舊是丁香最美。

外型讓丁香很美。由於有了第一部的成功,高秀敏說在第二部的時候,她的信心更足了:“為了拍《劉老根》續集,我自己在開機前還去美容,做了一個雙眼皮”,因為她覺得不能讓觀眾太失望了,應該在外型上先給觀眾一種美感,“山莊富起來了,人應該更會打扮了,人因為可愛才美麗,但如果既美麗又可愛,那不是更好嗎?”

患難見真情讓丁香很美。在《劉老根》(Ⅱ)里,丁香這個人物頭10集還是農民,農民觀念還沒有完全脫離掉:小心眼、自私;後10集,感覺到丁香可愛多了,在劉老跟最難的時候,丁香主動和他結婚,在劉老根沒有上當受騙之前,丁香差點看破紅塵要出家了,“覺得我對劉老根這樣,他還不聽我的,我和他沒有可能在一起了”,於是決定要出家了。後來看到劉老根上當受騙瘋了以後,就請人張羅和劉老根結婚,要照顧老根,“患難見真情,這樣丁香這個人物就顯得很美”。

對愛情的執著讓丁香很美。高秀敏說,丁香的可愛之處就在於,不管怎么摻乎、不管怎么變,她的一切都是為了劉老根,為了捍衛他倆的愛情。在《劉老根》(Ⅱ)里,隨著劇情的發展,劉老根瘋了,但是丁香並不介意,相反她還很高興,覺得劉老根這時不用忙著去上班了,自己能夠天天看到劉老根、能夠照顧他,心裡反而十分的滿足,“咱倆也沒有分歧了,我餵你啥,你就吃啥”。在劉老根沒瘋之前,兩人還經常吵架,現在丁香反而不爭了,什麼都不計較了,“撈到一個瘋老根就十分滿足,不計較董事長的名與利”,對愛情的投入使丁香這個人顯得很美,“她千變萬化還是沒有離開農民樸實可愛的一面”。

高秀敏坦言,一開始看第一部的劇本時她並不喜歡丁香而是喜歡大辣椒,“因為看劇本的時候,覺得丁香離我本人的感覺很遠,我的本色比較適合演大辣椒,風風火火的東北農村婦女形象。演員要想充分表演一個人物的話,得有一個條件:她離你越近,你就表現得越充分。”但是趙本山讓她演出丁香,出於服從大局的考慮,她接受了,“我比較尊重趙大哥,所以就說演一把”沒想到第一部出來之後大家的反響很好:同行和觀眾反應,高秀敏不僅能夠演小品,而且還能夠演感情戲。

高秀敏倒是喜歡上了丁香這個人物:因為她有血有肉,“不但我喜歡,我覺得觀眾也喜歡”,因為丁香是一個真實的人物,是基層婦女,在她身上淋漓盡致地表現出了這種類型的婦女對家庭、對事業、對愛情的看法,丁香的一些特點某種程度上在我身上就有,比如對丈夫的愛,對丈夫的執著以及對丈夫的懷疑等。不光我有,我覺得很多婦女身上都會有。我去西安時,就有觀眾對我說,她覺得自己就特別像丁香,老多疑。高秀敏認為,別看丁香有自私、多疑、小心眼等毛病,但是她覺得大多數女人,在對待愛情上都有這樣的缺點。

高秀敏希望《劉老根》(Ⅱ)播出後,觀眾能夠喜歡她、喜歡丁香,“如果呼聲高的話,我爭取演第三部,我還要演丁香,演到頭髮白了我也願意演。”

影片評論

《劉老根II》《劉老根II》

人物

《劉老根2》講的是家族企業如何二次創業的故事,時代感很強。續集裡,龍泉山莊因多了一個對手鳳舞山莊,暴露出家族企業管理上的種種弊端,最後差點被對手給整垮了。仍然是好事多磨式的喜劇。

看這齣戲,主要盯住三個人:劉老根、丁香和藥匣子李寶庫,這是戲眼。

尤其在前八集中,為了牢牢抓住觀眾,每個場景都至少安排有其中一人,可以說,三人每人撐一個場面,有時串聯,有時並聯,因為我們知道,趙本山、范偉、高秀敏這個“小品鐵三角”是《劉老根2》的收視率保障。

在劇情還沒有充分展開之前,導演趙本山自然不敢掉以輕心。等到觀眾的胃口被吊足,矛盾已經全面展開,趙導演才鬆了口氣,我們這才看到少數無“鐵三角”出現的場景,比如第10、11集龍、鳳兩家集團在路上爭奪客源,以及第13集裡,胡科和顧小紅二人在辦公室的對話。

該片雖然演員陣容不是全明星的,但明星各就各位,情節安排絲絲入扣,使得明星發出了最大的亮度。

現在的電影電視有一個誤區,覺得只要是全明星,影片就能成功,我倒覺得不一定,全是明星,反而誰都發不出最大的熱量,相反,明星與非明星搭配,明星更燦爛,非明星更接近角色,這是一筆算得過來的帳。

《劉老根II》《劉老根II》劇照

喜劇

遼北方言的喜劇性在趙本山小品里早就發揮出來了,這回,《劉老根2》中更是運用自如。這部電視劇,不僅加入了東北二人轉(不過,我個人覺得片中的二人轉不太精彩,主要用途只是交代故事情節,個別地方也就起個撐場子的作用),另一方面,方言裡的笑料也已經完全融入生活,歪理斜唱,又不讓人感覺到小品味兒了。戲做得逼真,不露什麼痕跡,沒有故意去逗,去抖包袱,話平平淡淡說,喜劇情緒似乎只是一種自然流露。我看到一篇報導,趙本山教他的徒弟,在鏡頭前表演戲要收著演,不能大,真是很有見地。

這是比較高的境界,把喜劇化入生活之中,去除表演痕跡。但話又說回來,這部電視劇簡直處處都是笑料,雖然它的主題非常嚴肅。即使在劉老根瘋了那場戲,本來是苦戲,卻被趙本山那把大剪子咔嚓咔嚓把悲劇氣氛剪掉了,讓觀眾體會到笑中有淚的複雜情感。

劇中那些東北歇後語、俏皮話也是數不勝數。范偉飾演的藥匣子是外鄉人,一個農村知識分子,他的語言設計頗有特點,平時迂腐、滑頭,愛說書面語,真出了事,則屬於“請得起神送不走神”的主,窩窩囊囊,連話都說不利索。

節奏

趙本山以前演過一部電影叫作《夜深人不靜》,那部電影的長鏡頭較多,節奏慢,而《劉老根2》里明顯吸取了那次的教訓,場景變換多,節奏明快,下剪子也快,接縫小,敘事流暢。如果留意,我們會注意到許多場景剪得都很漂亮,話留了少許,不說滿,讓人有回味餘地。別忘了趙本山演過張藝謀的幾部片子,他至少從張那裡學到了怎樣使敘事不拖沓的手段,當然更主要的還有憂患意識和農民視角,《劉老根2》仍是學徒之作,我們看到,趙本山為了獲得一種明快的節奏,而有意把一些連續性場景裁成一條一條,中間穿插另一些場景作為分割,我覺得這種做法反覆用幾次,顯得教條。也許本片該是趙本山的出師之作了,祝願他早日成為一個成熟的導演。

表演

這部戲的結構很有特色,它將情景劇放到正劇中去,結合了二者的長處,故事有連貫性、幅度大、幾起幾落,細節則淳厚筋道,可以說,要大有大,小處亦見功夫,甚為難得。

演員的表演準確、自然,我覺得這是本片最出色的地方,這也是班子戲的好處。班子戲,就是一幫人常年摸爬滾打在一塊,脾氣相熟,戲裡戲外不是分得很清楚。在《劉老根2》中,觀眾幾乎看不到鏡頭在哪兒,演員隨隨便便呆著,聊天,哼唱,說話輕聲細語的,跟生活中一個樣。看不到戲劇燈光。有若干次先聽到人物的畫外音,然後才發現他們的行蹤,似乎攝像機也茫然,它也在尋找拍攝目標,這一點挺神的。

編劇何慶魁接受採訪時透露說:“這部戲是先有戲後有本子,本子甚至還攆不上實拍進度……每天晚上一兩點,我和本山一起侃戲。”戲一演起來,再加入演員們的創作,角色就活了,角色與演員融為一體,這種一邊演一邊仔細磨合出來的本子在人物語言、情態上自然略勝一籌了。

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