基本資料
名稱：再見烏托邦 外文名稱：Night of an Era 更多中文片名： 尋找小珂.....
導演：盛志民
演員：何勇張楚竇唯崔健 小暢
類型：紀錄片 片長：89分鐘 國家/地區：中國/香港 對白語言：漢語國語 色彩： 彩色 上映：香港 Hong Kong 2009年3月25日......香港國際電影節 香港 Hong Kong 2009年3月25 日 香港國際電影節上映時間：2009
劇情梗概
導演盛志民盛志民（《浮生》導演，曾隨陳果等著名導演拍戲），以搖滾樂迷的率性，通過紀錄片的方式，對中國搖滾時代做了一次大回顧。由一無所有，到冷暖自知，到黑色夢中，大陸的第一代搖滾樂手創造出如流星閃耀的理想年代，鏇即遇上MP3和商業主義的大環境，超女也來了，第一代也成為被背棄的一代。但崔健、竇唯、何勇、張楚這群孤獨的人一點也不可恥，經歷了理想破滅，過來人道出時代的精神狀貌；他們如今還是不折不扣完整的音樂家，走在上帝保佑吃飽了飯的人民之前。
這部反映中國搖滾10年的紀錄片由三條線索組成。尋找小珂——吳珂，曾經的“做夢”樂隊的吉他手，在演出時經常像“喬治男孩”一樣，留飛機頭，畫很濃的眼線，在90年代中期的北京顯得驚世駭俗，1996年前後，他神秘地消失了。正如何勇在影片中所說:“我聽說的版本很多，他死沒死都是個問題。”另一條線索是“魔岩三傑”的前世今生。第三條線索跟蹤在錄棚打工的男孩小暢，攝影機最後跟隨他回到山東老家，這個講述中國搖滾樂的紀錄片，在一群農村青年齊聲高唱Beyond的《真的愛你》的歌聲中結束。（這個略為刻意的結局，確實導演希望的所在）。
當然，我們不希望這部電影如“墓志銘”為中國搖滾唱起最後的輓歌，我們希望它只是一次對過去輝煌的紀念，但僅僅是希望。
尋找的小柯主要角色
何勇
何勇外號大壯，5歲起隨父親何玉笙學習音樂，11歲拍攝了當時著名的兒童影片《四個小夥伴》，那種單純、憨厚的笑現在還能在何勇臉
上找到。15歲後，何勇作為吉他手開始演出生涯，先後組建加盟了“五月天”、“報童”等樂隊。1993年赴倫敦演出。1994年，何勇發表首張個人專輯《垃圾場》。1994年12月17日在香港“搖滾中國樂勢力”演唱會獲得巨大成功。1995年，《鐘鼓樓》獲得年度十大金曲獎，《姑娘漂亮》、《非洲夢》等歌曲被傳唱一時。1996年，參加“流行音樂二十年”首體演出，同年應邀赴美。1999年赴歐洲旅遊。2004年8月6日至8日，寧夏賀蘭山畔的“中國搖滾的光輝道路”演唱會，何勇歸來。2004年12月17日，北京九宵紀念香港“搖滾中國樂勢力”十周年演出。2008年7月5日，上海大舞台，魔岩三傑再聚首。
何勇的精神狀況極不穩定，長期服藥，時不時仍需要入院就醫，前一年他總共只有三場演出，何勇有時候會想找滾石要點錢：“這么多年唱片一直賣著，彩鈴什麼的，一分也沒給過。”盛志民
片中的何勇已經胖的跳不動了，在唐山的後海（酒吧名字）喊著姑娘漂亮也沒了往日的激情，留給人們的似乎只是一個曾經的符號，就好像說“終於看見活的了”。據說陰謀論在他的心中已經釋然，可是他跟有待談的還是跟滾石要點錢，因為他想去雲南大理或者青島海邊弄個房子住下，每天看看書、養養狗、彈彈琴，沒準心裡的東西就出來了。有待說你終於決定還是養狗了嗎（這傢伙），還有你想的那些，誰不想啊。。。。。。總之感覺他們挺可憐的，可是誰又能說他們不可。。。呢
張楚
張楚1968年11月，生於西安。有人說他是中國最寂寞的歌手，因為他從小四處飄泊流浪，有人說聽他的歌特別感傷，因為歌聲渾厚蒼茫。他大部份歌曲創作的時候都是走在路上，獨自漂泊。10歲那年第一次離家出走，17歲考入大學，土木工程系，後又輟學。1987年隻身來到北京。
1988年錄製了早期作品《西出陽關》《Bopomofo》等歌。1990年創作完成單曲《將將將》。1991年組成毒刺樂隊，參加由“魔岩文化”打造的中國第一張搖滾樂合輯《中國火I》的錄音，唱出那首廣為流傳的《姐姐》。
1993年張楚與中國火合作以《一顆不肯媚俗的心》為名錄製個人專輯，或許這也正是張楚當時的內心寫照，同年，參加了北京音樂台10周年頒獎演出。
1993年夏天，參加在北京首體舉辦的“奧運-中國之夢”搖滾演唱會。
1994年5月，第二張專輯《孤獨的人是可恥的》發行，這張專輯沒有《姐姐》那樣令人陶醉的傷感，更多的是對內心的抒發，然而，每個人在其中不僅能看到別人的生活更能找見自己。正如CD扉頁中寫道：“這是94年的春天，空氣里有一種富裕的氣氛，每個人似乎都站在一場洪流之中，等待著來自欲望的衝擊……張楚也置身其中，看見從身邊洶湧而過的人群……他靜靜的想，有些美好的事物終將一去不返”。同年6月，參加了在首都體育館舉行了丹儂之夜--中國歌曲排行榜大型頒獎典禮。
1994年12月，張楚與竇唯、何勇、唐朝樂隊赴香港“中國搖滾樂勢力”演唱會引起軒然轟動，至此，“魔岩三傑”開闢了中國搖滾的鼎盛時代（至此，開闢了中國新音樂的春天），紅磡的演唱會也從此成為了兩岸三地無數搖滾愛好者膜拜的經典。
張楚已經又老又瘦，有人說他吸毒，誰知道呢，向日葵很好聽，感覺一如往昔。欣慰的是至少他沒比另外那二位傑更慘，其實從心態方面也可以看的出來。
竇唯
竇唯從《黑夢》、《艷陽天》到《山河水》、《幻聽》，竇唯用截然不同的音樂語言開拓出更寬更廣的聽覺空間，成為中國新音樂向世界推進的成功案例，也為新音樂的發展歷史樹立了鮮明的標竿。真實中做不到的，都讓夢去完成。
片中竇唯一聲未發，只提供了一些視頻資料。
崔健
崔健可能是中國唯一比較滋潤的搖滾藝術家吧，據說他的成功之處就在於對搖滾藝術與資本進行了融合，於是只有他升華了。教父說，市場並不那么需要搖滾樂。
張培仁
張培仁李宗盛在他的歌曲《和自己賽跑的人》中有這么一句，“親愛的landy我的弟弟，你很少贏過別人但是這一次你超越自己”，這個被李宗盛稱為弟弟的landy便是張培仁。
喜歡中文搖滾的朋友，一定不會遺忘張培仁這個名字。90年代初“魔岩文化”時代的《中國火1》，唐朝《夢回唐朝》，黑豹《黑豹》，90年代中期“魔岩唱片”時代大陸的竇唯、張楚、何勇三人三張專輯“新音樂的春天”，竇唯的電子實驗，張楚的FolkRock，何勇的朋克。台灣地區羅百吉的HIP-HOP，伍佰的BluesRock，金門王與李炳輝的閩南語草根民謠、紀曉君原住民音樂等等......張培仁作為“魔岩”的締造者和一個幕後策劃者，改變了整個華語流行音樂發展方向，將華語“搖滾樂”與“實驗音樂”由地下發掘到地上，在開發新音樂的同時，用現代音樂理念整理出版古老的原住民音樂與宗教祭祀音樂，這極大豐富了華語流行音樂種類。時至今天，我們能在華語主流音樂中聽到更多音樂種類和多樣元素，這些都離不開90年代中期張培仁所倡導的“新音樂”運動。
還記得何勇的致謝嗎，“。。。。。。這次，能夠來香港演出，我們首先要感謝的是。。。，但是我們更要感謝的是魔岩文化，張培仁、賈敏恕，他們為中國的流行音樂做出了很多貢獻，希望歷史能夠證明他們所作的一切。。。。。。”。片子裡張培仁平靜依舊，內心的感情是很真誠的。搖滾精英們和製作人，音樂與資本，如何輕盈起舞，的確是個非常嚴肅的問題。能夠感受到張培仁心中的感情和無奈，昔日的搖滾青年們已然成為搖滾中年，可是他們的心依然如孩子一般需要人照顧，生命和激情是他們唯一擁有的，可他們希望交換的是資本。親愛的landy，我的弟弟，他多希望能幫到那些孩子們啊，可是孩子們，你們要學會成長啊。
幕後花絮
英文片名取自崔健作品《時代的晚上》
我一直以為他們開著凱迪拉克
“二十年前他們發明了刀子歌，二十年後他們分別死去或者進精神病院，為契約跟樂隊鬧翻，也許憤怒如往昔但大勢已去，不得不承認過去是個烏托邦。”一個香港網友充滿激情地在部落格里寫下了《再見烏托邦》的影評。
南方周末“影響力·全民亂拍”計畫里，導演盛志民的紀錄片最終定名《再見烏托邦》。這部影片最初構思時曾名《尋找小珂》。1996年，曾經是“做夢”樂隊吉他手吳珂從搖滾圈朋友的視野里消失。很多人都記得這個英俊的男孩兒，記得他模仿日本“視覺系”搖滾的造型；關於他的下落有很多種說法，有人說他死了，至今也有人說他還活著。
在小珂的父母那裡，並不存在第二種說法：他走了。1996年9月7日，小珂的母親永遠記得那個日子：“24歲，本命年，還差幾個月。”這一天她從自己的錄像店回到家，兒子已經離父母而去，他吞服了過量的鎮靜劑“曲馬多”。
吳珂的父親曾是中國錄音總公司的音樂編輯，崔健的《一無所有》磁帶就是他負責出版的，兒子跟著父親出入錄音棚，認識了許多樂手。1989年夏天，在長安街東延長線的八王墳，只有16歲的吳珂哭著求父親，要搞搖滾樂。父親答應了，給他找了吉他老師。為此他至今自責：“還是我害了他。”
在跟隨採訪過何勇、張楚、陳勁等搖滾樂手之後，影片的錄音師有點受不了：“他們怎么這么慘？真難受。”“你以為他們會是什麼樣？”盛志民反問這個自己也彈金屬吉他的“80後”。“我一直以為他們應該是開凱迪拉克，戴大鑽戒，跟著幾個小弟……”
3月25日，《再見烏托邦》在香港國際電影節首映，準備好來看憤怒搖滾青年的人們不知所措，觀影者後來在日記中寫道：“這片子超出我預期。它並不是一個通常意義上的搖滾樂紀錄片，自我、嗑藥、叛逆、激情、反政治等搖滾主義的熱血畫面集體缺席，取而代之的是失落、失語、反省、商業文化、產業、網際網路經濟、全球化等關鍵字，社會價值已隨社會發展變遷，理想主義已逝，搖滾年代不再。”“影片中出現的人物都是我的好朋友，當年紅磡讓他們到了頂峰，而十幾年後我又把他們帶回了香港。”盛志民在紅又專放映會後，告訴觀眾：這並不是一部談搖滾的影片，這其實是一部講述改革開放三十年代價的影片。
絕無僅有的理想主義10年
離世之前，小珂染上了毒癮。父母辭掉工作，守著他戒毒，最後還是失敗了。他的死是因為用藥過量還是有意自尋了斷，不再有人知道。但沾染毒品這件事，他的朋友們卻或多或少要聯繫到“做夢”樂隊的解散。
1991年底，離開“黑豹”的竇唯與陳勁、吳珂等樂手組建了“做夢”樂隊。一年後，“做夢”樂隊解散，直接原因是竇唯簽約台灣滾石唱片旗下的“魔岩唱片”。
台灣音樂製作人張培仁帶來的這個廠牌陸續推出了《中國火》系列、《唐朝》專輯和後來代表“新音樂的春天”的“魔岩三傑”——竇唯、何勇、張楚。1994年12月，“唐朝”樂隊與“魔岩三傑”在香港紅磡體育館舉辦演唱會，名為“搖滾中國樂勢力”，來自北京的新音樂空前成功地展示了自己的創作力。“魔岩”也因此成為中國搖滾樂的一面旗幟。
但在轟動背後，卻是唱片公司與搖滾樂手之間一筆說不清的爛賬，和至今未能完全化解的怨氣。“我看到每一個樂隊，都沒有好的器材，沒有良好的資訊環境，沒有外在的市場，沒有財富的吸引。每個樂隊都用生命，產生出強大的爆發力，而且風格各自不同。我覺得九十年代是中國歷史上絕無僅有的理想主義的十年。”張培仁這樣回憶他當年在北京遭遇的搖滾激情，而對唱片公司而言，這當然也是一座未經開掘的音樂富礦。
滾石唱片自稱對中國搖滾樂的製作投入是不惜工本，一般用幾十萬成本製作的專輯，在中國的搖滾樂，他們捨得花300萬。另一邊，卻是簽約樂手抱怨契約不公平，報酬不合理。甚至到了2008年，當何勇與電台DJ張有待在鼓樓東大街一家餐廳見面，何勇還向張有待打聽張培仁的訊息，想通過他向滾石唱片要點錢：“這么多年了唱片一直賣著，彩鈴什麼的，一分錢沒給過。”前一年他總共只有三場演出，“怎么活啊。”
另一個問題，是“魔岩三傑”的簽約。竇唯、何勇、張楚，都有各自的樂隊樂手，但唱片公司堅決只跟主唱簽約，這給樂隊帶來程度不一的傷害，比如“做夢”的解散。但“魔岩”也是接受了過去的教訓——據說當初簽約“黑豹”樂隊的公司，因為竇唯離開樂隊受到不小的損失。
小珂的迷失，究竟是否跟這樣的傷害有關，已經無可對證。盛志民的電影，倒並非要在這個話題上刨根問底，事實上誰也說不清楚。受訪的音樂人大多強調著那個年代的純真，同時重複並不新奇的論點——原本單純新鮮、自然茁壯的中國原創搖滾樂，突然遭遇來自台灣的、圓熟老練的唱片業體制，那不是揠苗助長么。1992年正值“南巡”之後中國社會掀起“全民下海”的浪潮，本來“沒有財富吸引”的搖滾音樂人似乎也被高高托到了浪頭上，但是嚴重嗆水。“我們受到的教育里，是不懂得這些的。”何勇說。“那時候誰知道唱片業是什麼樣的？都不知道。只有你進來了才知道那裡頭的溝溝坎坎。這是個過程，也得有點犧牲。”小珂的朋友說道，小珂是這樣的犧牲嗎？
中國不需要搖滾？
“搖滾中國樂勢力”的高潮過後，“魔岩”的境遇並不好。張培仁離開大陸的“魔岩”回了台灣，說是賺三年錢再回來，但終於沒有回來。到新千年之初，這面獵獵旌旗竟然消失了。
張楚從1997年出版《造飛機的工廠》之後自閉8年；他的成名曲《姐姐》也是他最大的困惑：“那是一個文學作品，你們非要問它的真實性，問我和姐姐發生了什麼。唱了這么多年你們還沒明白我是在唱什麼，那我就不唱了。”何勇的精神狀況極不穩定，長期服藥，時不時仍需要入院就醫。竇唯不再歌唱，甚至不再訴諸言語，這部紀錄片當中他是惟一不說話的受訪者——他認為在當下的環境不適合用任何語言闡述自己的態度和認識，只提供了2007年南方巡演的畫面和聲音作為他的發言。
在影片中回顧15年前香港紅磡的演出，會令人恍惚：所謂“搖滾中國樂勢力”，是當真存在過，還是一場夢？
除了崔健，這些樂手如今只是默默地生存，曾經在台前的退到了台後，仍然留在台前的，大多時候也只重複著十多年前的老歌。“我們可能是最後一代受理想主義教育的，藝術肯定是建立在理想主義上的，當理想主義沒有了的時候，那藝術他媽的就沒有了。”樂手陳勁和馬培的斷言。“當年他們是比電影、繪畫都牛的，現在反而是被扔到了最底下。”盛志民說，“唱片業毀了，他們只能靠演出。但是他們又貴。畢竟紅過，不願意將就，他們一般都希望有好的樂器、環境、調音師，這都要花錢。這樣的狀況其實二十多年過去還是一樣：最賺錢的方式是拿一盤伴奏帶，一個人就來了；你一來六個人，演出商得管六個人的吃住、樂器、調音師……小地方做不起，大地方演出也沒那么賺錢。”
竇唯稍顯例外，他離開搖滾樂轉向新的音樂類型，在南方，200元一場的演出他也願意去，他認為自己應該走動著、演著。這樣的價錢，常人一定難以置信。
2008年秋天，崔健在北京工體的演出，變成了懷舊歌曲大聯唱，變成所有人感動自己和懷念自己青春的一個活動。那情形看起來跟羅大佑、周華健的演唱會沒什麼不同。“跟他自己真正要表達的東西沒有關係了，在他的新歌里他要說的話，已經沒有人要聽。”盛志民說。
崔健多年來獨自為“真唱”搖旗吶喊，正是為歌者身後的樂手爭取權利，但市場始終鍾情廉價的伴奏帶方式。這位“中國搖滾樂教父”很清楚，市場並不那么需要搖滾樂。“搖滾樂的審美根本就不被接受，批判在中國的歷史裡邊就不是美。”崔健說，“這是幾百億中國人——不是一代人，一代領導——幾百億中國人的文化思維方式。”
樂評人金兆鈞在1993年就說過：“中國現在需要的是極端的浪漫主義，不是現實的批判的搖滾精神。為什麼呢？中國人剛剛開始掙錢。如果中國沒有大的變化，老百姓會在一個很長的時期內先追求錢。追求錢的過程中，人們不會過分的追求精神，而是追求放鬆和享受。”這個剛剛開始掙錢的時期顯然很長，遠未結束。
在北京一個汽車交易市場，小珂的父母開了一間汽車用品店，安靜地過著兩個人的日子。一個短暫的、不平靜的時代似乎已經過去，他們經歷過巨大的磨難，但像很多人一樣，從他們平淡的臉上，你什麼也看不出來。
影片的最後一個受訪者——在北京排練場打工的17歲小孩面對鏡頭，語言中充滿了各種商業的辭彙，契約，宣傳，彩鈴，著作權，獨家。他似乎已經適應了目前的商業環境，回到熟悉的家鄉，他跟兒時的夥伴一起來到秘密場所，抱著吉他，充滿虔誠地用粵語合唱了Beyond的《真的愛你》，他用不標準的國語強調：我要學習他們的精神，做更主流的東西。
