內容簡介
《200個提升繪畫能力的技巧》中充滿富有挑戰性的指導、實踐方案和來自專業畫家的建議，幫助你發現通往藝術的途徑，建立起自己的風格。
一系列主題、風格和媒介的嘗試——從精美的水彩速寫、鮮活的街頭藝術，到動態的數碼漫畫和醒目的線性設計。
了解最基本的藝術刪和實用技巧；學會用鉛筆、畫筆和像素工作；發現如何使用色彩並創作出特別的效果。
《200個提升繪畫能力的技巧》的作者是瓦萊莉·科斯頓。
編輯推薦
《200個提升繪畫能力的技巧》(瓦萊莉·科斯頓編寫)的四個單元分別為：線條、痕跡、形態、創意；色彩和色調；肌理和圖案；形式和空間。這些元素都會出現在知名藝術家的作品中。每個單元還包括了創意展示、練習方案和教學點，輪番向讀者提出挑戰。特寫圖片、簡便易行的技巧展示，以及豐富多彩的插圖遍及全部章節。很多頁面上還會出現一個“虛擬美術館”板塊，以進一步深化課程，鼓勵將網際網路作為一種探究更多理念與創意的工具。書後的“技巧”、“工具”、“材料”和“做一本實力派作品集”等部分將幫助富有靈感的藝術家創作出品質高、表現力強、體現紮實技巧的作品，以贏得關注！
目錄
導言
主題和方案
單元1：線條、痕跡、形態、創意
線條的種類
寫實語言
剪影的展示
面部觀察與描繪
自然界的線條和圖案
主題的多樣化表現
創意形象
抽象的概念和符號
奧普藝術、魔法藝術和動態藝術
平衡的動作
構圖的技巧
養成使用速寫簿的習慣
單元2：色彩和色調
色彩、顏料和色輪
冷色
暖色
補色
色彩的混合、相互作用和飽和度
定義色調
色彩和情緒
光的作用
黑色、深色和陰影
單元3：肌理和圖案
現實的、暗含的和創建的肌理
裝飾性圖案和圖案畫
迷彩
拼裝
鏡面和光澤
單元4：形式和空間
重疊的圖像
變形
引入透視
負空間
將觀者引向哪裡？
投影
3D空間
形式之下的形態
有趣的人體
塑造人物
繪畫技巧
單色媒介
乾性色彩媒介
液體媒介
油基媒介
丙烯技巧
實踐技巧1
實踐技巧2
創建你的作品集
資源
術語
