隋唐畫作情況
隋唐時期，我國的畫作逐漸步入繁榮昌盛階段。隋代起著繼往開來、承前啟後的作用，至唐遂漸形成一代新風。人物畫取得輝煌成就，山水、花鳥畫也相繼成熟。畫壇湧現出眾多名家，各領風騷。唐五代三百年內，還呈現出早、中、晚的變化。
畫作風格
隋代繪畫總的風格是“細密精緻而臻麗”。人物畫的表現能力有所提高；山水畫也已脫離“人大于山，水不容泛”的幼稚狀態，比例趨於合度，較好地表現了“遠近山川，咫尺千里”的真實空間感。著名畫家有鄭法士、董伯仁、展子虔。但現惟展氏有《遊春圖》存世。
畫作風格
唐代人物畫最為興隆。所取題材廣泛，計有道釋、肖像、仕女、歷史故事、貴族生活等。不同時期均有名家湧現，並形成不同的階段特色和迥異的個人風格。初唐閻立本發揚中原作風，尉遲乙僧則代表了邊陲作風。盛唐吳道子在宗教畫中創“吳家樣”，張萱在仕女畫中立“張立樣”。中晚唐周昉承張萱又另建“周家樣”。擅長人物的名家還有梁令瓚、陳閎、李真、孫位等人。上述畫家都有傳作或摹本存世。個別作品還屬真跡。
唐代山水畫已出現青綠和水墨不同體格。初唐李思訓的青綠山水，在勾勒中已用簡單皴法，界畫也出現了“仰畫飛檐”之法。盛唐時，李昭道承父風，使青綠山水更顯工致精麗；吳道子的山水則趨粗放簡賅；王維、張璪善畫破墨山水。至中晚唐，水墨山水獲重大發展，王默的潑墨山水，有“改步變古”之譽。惜這些畫家乏名家，如均無真跡遺存，惟李思訓、李詔道、王維尚有所謂傳作，可略窺箇中風貌。
唐代花鳥畫據記載也不初唐的薛稷、殷仲容；盛唐以牛馬題材著稱的韓乾、韓滉、戴嵩、曹霸、韋偃等；中晚唐則有邊鸞、膝昌祐、刀光胤。畫跡多已不傳，僅存韓乾、韓滉兩位畫家的牛馬作品。
隋唐時期公私收藏蔚為大觀，隋朝攏集散佚書畫入御府，至唐代，幾乎每朝皇帝都致力於搜求書畫，並在重裝時由有關人員籤押跋尾，還具體署上年月日，藏品也多鈐收藏印記，這是與六朝的顯著不同。模拓複製風氣也很盛，唐皇室內府有專門的供奉拓書人，太宗、高宗、玄宗諸朝，均組織過大規模傳拓王羲之等書法名家作品的活動，故《歷代名畫記》曰：“御府拓本，謂之官拓，承平時此道甚行。”繪畫也出現了複製品，如裴孝源《貞觀公私畫史》曾記：“今人所蓄，多是陳（善見）、王（知慎）寫拓，都非揚（契丹）、鄭（法士）之真筆。”“其間有二十三卷恐非晉宋人真跡，多當時工人所作，後人強題名氏。”張彥遠也指出：“古時好拓畫，十得七八，不失神采筆蹤。”其時，還出現了名畫作偽，始作俑者即武后朝的張易之，以後，隨著書畫進入市場，在社會上流通，作偽現象就更多了。書畫著錄方面，唐代已出現了專門的著錄書籍，即裴孝源的《貞觀公私畫錄》，並已初具規模。
隋唐兩朝流傳至今的畫跡遠比六朝豐富，但由於複製、作偽的流行和遞藏流傳中的多次損毀，屬於名家的真跡並不多，大部分是臨摹本抑或偽品，其中出自唐人之手的也不多，主要為後世仿摹本。故鑑定方面比六朝複雜，有不少存疑待考問題。
五代畫作情況
五代十國的繪畫，上承唐朝餘緒，下開宋代新風，是個承上啟下時代。當時，中原地區戰亂頻繁，畫壇比較寂寥，南唐和西蜀社會相對安定，相繼創建畫院，創作興盛一時。
五代人物畫有新的發展，並呈現出較為鮮明的地域性。中原地區多受吳道子影響，著名畫家有張圖、跋異、趙岩、劉彥齊等；南唐和江南地區的人物畫，或變吳生之法而趨於細巧精麗，或承周昉傳統而創“戰掣”線描，著名畫家有南唐周文矩、顧閎中、王齊翰、高太沖、朱澄、曹沖玄等，吳越阮郜、蘊能、張質、李祥、王道求等；四川西蜀地區流行水墨淡彩，宗教畫吸收西域佛畫畫法，形成變形奇異風格，人物畫出現大寫意畫法，著名畫家有貫休、石恪、李文才、徐德昌等。題材內容仍承傳統，為宗教神話、歷史故事、貴族和文人生活等，其中描繪文人與仕女的作品較多。在表現技巧上，注重人物神情和心理的描寫，傳神寫照能力有進一步提高。
五代山水畫有重大發展和變化，水墨或水墨淡彩山水發展成熟，並形成南、北兩大山水畫派系。北方山水畫派以荊浩、關仝為代表，善繪雄偉壯美的北方大山大水，作全景式高遠構圖，筆墨勁峭雄健；南方山水畫派以董源、王然為代表，喜寫平淡天真、滋潤秀麗的江南景色，多平遠構圖，筆墨圓潤輕淡。兩大畫派風格迥異，對後世均有重大影響。但兩者也有共同的時代特色，對取景真實自然，顯現山石結構、質感、紋理的皴法趨於成熟，墨色變化也較豐富。著名的畫家有後梁荊浩、關仝，南唐董源、巨然，以及南唐趙乾、衛賢等人的山水樓閣畫。
五代花鳥的成就也顯著，出現了迥異的兩大風格。以西蜀黃筌為代表的“寫生法”，取材宮苑中珍禽、瑞鳥、奇花、異石，畫法用工筆重彩的“勾勒法”，精細艷麗；以南唐徐熙為代表的“落墨法”，取材多田野的花竹、林木、蟑蝶、草蟲，畫法以墨筆為主，淡彩副之，格調簡逸。畫史評為“黃家富貴，徐熙野逸”，世稱“徐黃異體”。
五代的鑑藏活動，也以江南為盛。南唐內府收藏甚富，西蜀內府也有一定收藏。私人藏家中，以後梁的趙岩和劉彥齊最有名。書畫著錄未見專著，僅零星載於史論著述中。
五代十國曆時僅50餘年，但仍創作了不少繪畫作品，留存至今的也較唐代多，而且主要名家幾乎都有至少一件真跡或可信摹本存世，為鑑定提供了最直接可靠的依據和樣板。但要弄清楚傳世作品的歷史真相，尚缺乏足夠的依據：一是五代繪畫的時代風格把握比較難，承前啟後的畫風和較強的地域性，很難定準其時代；二是畫家的個人風格僅存一二件真跡難以樹立“樣板”，據此判斷容易失之於偏，況且諸多名家傳流作品與名家十分相似，極容易混淆；三是五代名畫當時和後世均有很多複製品，流傳過程中即已揉雜，今天要加以區分更難；四是五代書畫著述匱乏，可資徵信的文獻輔助材料極少，這無疑又增加了一重困難。因此，對五代存世繪畫作品的鑑定，仍有許多尚待解決的問題，如畫風的把握，真跡、複製品、摹本的區別，名家和傳派作品的異同等等。
新發展
壁畫的發展
由於經濟繁榮、社會開放，隋唐五代的壁畫獲得廠較大發展。如敦煌唐代壁畫從內容到形式都是最輝煌、最豐富的，其內容側重反映現實生活和人們對幸福生活的嚮往與追求。而且，壁畫的形式手法也多種多樣：有的以色彩斑斕、變化豐富取勝；有的以線描功夫見長；有的以場面宏偉、繁縟熱烈感人；有的以人物心理刻畫細微傳情。在造型上，人體比例適度，如：菩薩面相有的方額廣頤、長圓臉、五官清秀、頭梳高髻、戴寶冠、袒胸、衣飾華麗；有的面方體胖、雍容華貴；有的扭曲成一波三折的“S”形。開元天寶時期就出現了“豐腴膩體”、“曲眉半頰”的楊貴妃型菩薩像。而且，唐代菩薩已進一步女性化，儘管人中兩邊還留有蝌蚪式的小鬍子，但動態神情已無男性的陽剛之氣。佛門弟子也由梵相變為漢僧模樣。從面貌、姿態、衣飾和神情等方面成熟地反映出年齡、經歷、性格的不同。
同時，隋唐五代延續了兩漢以來的厚葬習俗，墓室規模普遍較大，帝王、貴族墓中大都有壁畫。唐朝是墓室壁畫原作保存下來最多的時期，它們多有確切的紀年，能較完整地反映出唐代繪畫的發展歷程。其中，唐代壁畫中保存最好、最早的有李壽墓、阿史那忠墓、鄭仁泰墓，盛唐的如章懷太子李賢墓、懿德太子李重潤墓、永泰公主李仙蕙墓、韋洞墓等。由於墓主身世顯赫，作畫者可能大多是當時的繪畫高手，所以流傳下來的唐墓壁畫水平普遍較高，而且展現的純粹是一幅幅享樂生活的圖景。同時，由於墓室壁畫規模大，反映的社會生活面較寬，為我們今天研究唐代生活及其他藝術，如音樂、舞蹈、建築等，提供了不可多得的材料。
界畫與風俗畫
五代後期出現了兩種較為繁榮的畫科，即利用界尺來準確描繪樓閣屋宇建築的風景畫(俗稱“界畫")和描繪田家風物或市井活動的風俗畫。
“界畫"是中國畫的一種，以宮殿、樓台、屋宇、橋樑、舟車等建築物為題材進行創作。清代時的袁江、袁耀父子最擅長此類畫作。由於技法嚴謹、工細而有法度，亭台樓閣，甚至舟船車馬，皆比例切實，歸整有序，符合數學規律，生動自然。因界畫較為難作，許多畫家都視其為畏途。五代湧現的胡翼、衛賢、郭忠恕等畫家，心細手巧，特別擅長繪製結構繁複的建築物，雖一點一筆，亦務求繩矩，但不拘板。如存世的郭忠恕《明皇避暑圖》，宮殿樓閣描繪精密、法度嚴謹；現藏於日本大阪市立美術館。
界畫的線條通過輕重徐疾的變化，反映出建築物的結構、空間與韻律。畫好每一根線對表現亭台樓閣的美感都十分重要。
田家和市井“風俗畫”則顯得較為輕鬆活潑，傳達出的是民間喜聞樂見的、自然而熱鬧的生產生活場景，洋溢著盎然生趣。如傳為衛賢的《閘口盤車圖》，就是描繪市橋舟車的現實生產活動的優秀風俗畫卷。
捲軸畫的興起
隋唐時期．壁畫為繪畫大宗，如宮殿、寺廟、旅舍、石窟、墓室等處的壁畫規模宏大、富麗堂皇，令人嘆為觀止。但這時捲軸畫也開始興起，並因便於創作、收藏、觀賞而逐漸流行，致使畫家的創作天地更為自由廣闊。捲軸畫是國畫的一種形式上的分類，嚴格區別於壁畫，並在長期的發展中形成了獨特的裝裱藝術。其特點是：運用各種表現形式，如工筆重彩、水墨寫意、沒骨、白描等，充分表現中國畫的筆墨技法，且題材廣泛，包括人物、花鳥、山水等。還可以與詩歌、書法、篆刻融為一體，形成獨特的風格，而且便於長期保存，流傳有序。在中國繪畫史上，最早創作捲軸畫的是東晉的顧愷之。
據傳：隋代展子虔(約公元550-604年)所作的絹本設色《遊春圖》，是現存最早的一件山水畫卷。其藏於北京故宮博物院，有“丈山、尺樹、寸馬、豆人，，之評，人與自然配景的比例較為合理，與前代“水不容泛、人大于山，，的景況大不相同，成為捲軸山水畫興起的代表作，並對後世青山綠水的產生起到了直接的推動作用。
