維斯康蒂這時的影片不再是表現“下層階級”（如在《沉淪》、《大地在波動》、《小美人》和《羅科和他的兄弟們》中那樣），而是反映貴族和上等人 活。同樣，歷史和社會衝突的背景也發生了改變。儘管很早就能看出維斯康蒂對“崩潰”題討的迷戀，但是在《大地在波動》、《情慾》和《羅科和他的兄弟們》這些影片中，仍表現了與這些影片中的“墮落現象”相抗衡的動機、人物和社會力量。即評論界在維斯康蒂早期影片中曾稱之為“向未來開放”的東西。影片《金錢豹》（根據迪•拉姆佩都薩同名小說改編）——這一反映西西里島日趨沒落的貴族世界的巨幅畫卷——充滿了絕望的情調。影計中薩利納的侯爵法布里齊奧顯然是維斯康蒂的自畫像。侯爵知道封建社會的時代已經結束，他面對的是以精力旺盛、野心勃勃和略顯庸俗的市長東•卡洛傑羅為代表的上升中的資產階級和新的民生機構。這些機構的代表甚至清求他接受議員席位。法布里齊奧一方面出於戰術的考慮迎合新生力量，他甚至同意他的侄子同市長女兒聯姻，但另一方面他又拒絕都靈使者的請求。他說；“我屬於正在下台的階級…•我不抱幻想，也不會欺騙自己，一切都晚了。二千五百年來一直處於殖民統治的西西里人需要長眠、死亡和安定。我們曾經是高貴的鷹和豹，代替我們的將是兀鷹和羔羊。” 影片《金錢豹》中維斯康帶描繪了西西里島的壯麗景色、宮殿的建築藝術及內部裝飾，以此來安排情節，藝術地再現了侯爵的悲觀處境、他通過各種人物他們的相遇和爭論展示了一幅復興運動時代包羅萬象的充滿矛盾的畫面。
《大熊星》（1965是萊奧帕爾迪的一首詩的標題）也是一部描寫家庭崩潰的影片。這是維斯康蒂第一次把猶太教、法西斯主義及納粹的過去作為主題故事敘述一對出生於一個上等猶太家庭的兄妹懷疑母親夥同其情人把父親出賣給納粹致使他死在奧斯維辛集中營。在這個從文學角度看來里深奧莫測，但外表又令人毛骨悚然的故事中，還摻雜著自殺和亂倫的場而。維斯康蒂用各種各樣的隱喻表現了貴族的沒落，但由於他用得過多，除了用在影片中：與現實卻毫不相干。
《陌生人》（1967）是維斯康帶唯一的一部事後他表示不滿的影片。他本打算突出加謬原作的政治意義，但計畫遭到加繆遺霜的反對而告吹。維斯康蒂只好拍一部除了圖解小說而外什麼也沒有的影片，並且在小說里通過加繆的文學風格所表現的內容，在影片裡也絲毫得不到反映。
《被詛咒的人》（1968）、《魂歸威尼斯》（1970）和《路德維希》是維斯康帶後期作品中的“德意志三部曲”。維斯康蒂熟諳德國的哲學、小說和音樂，他曾多次強調他同德國文化的密切關係，在《被詛咒的人》一片中也勾畫了一幅充滿血腥陰謀、不可救藥的墮落和個可抗拒的衰敗的誇張畫、儘管影片受歷史的局限（影片開始是1933年3月27日一個家庭的慶祝儀式），但影片仍涉及到某些歷史事件，如國會縱火案和衝鋒隊頭子在巴德•維塞被暗害等。影片以克虜伯家族為“模特兒”。雖然維斯康帶在影片中未能就他所表現的納粹主義的歷史根源進行分析。但是他所描繪的希奇古怪的畫面卻包含著某種隱喻。影片至少通過可怕的誇張形式，成功地表現了法西斯的一個側面．即對死和血的狂熱，這種狂熱又同民族主義和被竭力美化的大男子主義合併成為一種新形式的‘神的沒落”。
《魂斷威尼斯》系根據托馬斯•曼的同名小說改編拍攝。維斯康蒂早就想拍這部影片，但是一直到1970年他“才感到時機成熟”。他對托馬斯•曼的原作做了一些改動，主要是把作家阿中巴赫變成了一個具有古斯塔夫•馬勒特點的作曲家。影對多處出現馬勒的音樂。維斯康蒂在《被詛咒的人》一片中就想用馬勒的音樂，後因製片人反對而放棄。維斯康帶壓縮了原小說的諷刺成分和對藝術理論的討論。但另一方面，由於他細膩的導演手法和對充滿現實美及死的徵兆的古老威尼斯電影化的推寫，賦予了影片的主人公及其通向幸福彼岸的道路（影片的最後一個鏡頭似乎表現可這一點）一種近於神秘的色彩。維斯康帶在任何別的影片中都未能如此高超地再現一個行將滅亡的美麗世界，儘管他的世界有一種超脫現實的傾向，有種飄浮在現實之上的幻覺。在《魂斷威尼斯》中又一次出現了維斯康蒂心愛的“崩潰”題材。在阿申巴赫這個人物身上他還插入了一個生活在這個即將崩潰的世界上的藝術家想要表現這一世界的主題。
維斯康帶為《路德維希》一片中的巴伐利亞國工設計了與《魂斷威尼斯》中阿申巴赫相雷同的形象。兩個人同樣把生命獻給了藝術和美。阿申巴赫是親自去追求並在冥想中達到絕對的美，而路德維希則是要在自己周圍建立一個完整的藝術王國。他認為只要通過同華格納的友誼和建造珍貴的藝術建築就能達到目的。但他未能如願。維斯康帶著重表現他的英雄的感情生活，他與周圍世界的異化以及在華麗的環境中與世隔絕的生活。維斯康蒂在影片的結尾讓路德維希說出了這樣一句話：“我要為別人和自己保守一個秘密。”維斯康蒂在該片的布景和藝術手段上 耗費了巨額資金，但效果和《魂斷威尼斯》截然相反。此片在德國上映時縮短了45分鐘，因此整體效果就被破壞了。
《內地家族》（1974）可以理解為是維斯康蒂的藝術箴言影片的標題就表現了他的作品的永恆的內容；一個家庭的內部生活是他的基本題材。這可以追溯到在《大地在波動》一片中瓦拉斯特羅家牆上掛的那張全家福。維斯康蒂中風后，在很困難的情況下拍攝的這部影片第一次回到了現代題材上來。羅馬的一所豪華住宅里住著一個收藏繪畫的老教授。他很不樂意看到他樓上住進 一個帶著侍從、女兒、情人和女友的貴族。這一群墮落的人使教授陷入混亂和歇斯底里的衝突中。影片還觸及到政治．一群法西斯分子正秘密策劃一樁謀殺案。維斯康帶特別突出了教授的貴族生活方式與年輕人的朝氣之間的對比。年輕人的朝氣使他驚異，恐懼，最後又使他產生好感。這群年輕人迫使他重新認識自己的生活。他意識到他被禁菸在他周圍的藝術品世界中，這實際上是一種未死先亡的生活。影片中一些毫無價值的東西有時使人對影片的可靠性產生懷疑。但是《大地在波動》也證實了導演對《世界》雜誌所作的自由，這一自白也是他對他整個後期創作的總結．“我自己也屬於托馬斯-曼、普魯斯特、馬勒爾的時代。我出生於1906年。圍繞著我的藝術、文學和音樂的世界就是那個世界。毫不奇怪，我感到那個世界是親切的。也許我還有視覺的、形象的回憶。這是一種下意識的回憶方式。
它幫助我能原原本本地描述那個時代的氣氛。今天一切都變了．今天我想要拍一部現代片時，我不知道到哪裡能找到我需要的場面．我覺得一切都變得索然無味令人掃興、第一次世界大戰前的歐洲社會創造了最偉大的對比和美學成果。與之相比，當代世界是如此平淡無奇和缺乏美感，... ...
正是維斯康蒂後期的影片特別成功地證明了，他一方面能夠以無可比擬的敏銳和傑出的技巧表現一個日趨沒落的世界的生活感，同時又懂得用美學手段表現出他對這個衰敗、令人置疑和充滿社會不平等的世界的認識；維斯康蒂不論是早期的還是後期的作品都貫穿著這種美學手段同政治思想因素的融合，儘管影片本身並不是直接與當代生活相關。
維斯康蒂最後一部未完成的影片是他死後才上演的。《無辜者》（1976）是根據鄧南遮的小說改編的。此片不屬於維斯康蒂最好的作品之列、故事敘述一個尋歡作樂的伯爵欺騙了自己的妻子。但當他後來得知妻子也有一個情人並與之生了一個孩子時勃然大怒，這主要因為孩子的父親是個非貴族階層的作家。他讓孩子在寒風中凍死，然後慷慨激昂地自殺了。維斯康蒂又一次用耗資巨大的布景和對布景的敏銳的感受描述了腐朽的貴族世界的荒謬的道德制度。這個世界就是由於他驚人的倒行逆施和盲目的偏見而走向沒落的。
導演作品:
Innocent, The (1976)無辜
Conversation Piece (1974) 內地家族/家族的肖像
Ludwig (1972) 路德維格/諸神的黃昏（三集）
Death in Venice (1971) 魂斷威尼斯
Alla ricerca di Tadzio (1970)
Damned, The (1969) 該詛咒的人/納粹狂魔（兩集）
Stranger, The (1967)陌生人
Witches, The (1969)小美人
Sandra of a Thousand Delights (1965) 桑德拉（大熊星）
Leopard, The (1963) 豹
Boccaccio '70 (1962) 七年的薄卡丘
Rocco and His Brothers 洛克兄弟
White Nights (1957)白夜
Wanton Contessa, The (1954) 情慾
We, the Women (1958)
Appunti su un fatto di cronaca (1951)
Bellissima (1951)
Earth Trembles, The (1948)大地在波動
Giorni di gloria (1945) (Caruso trial scenes) /戰國妖姬
Ossessione (1942) 沉淪
