生路畫派

生路畫派的前身是一個相對鬆散的藝術家互助式團體，稱之為“生路藝術家團隊”。 生路的繪畫至少代表了一代中國人生存經驗的變遷，如果這種體驗的表達反映在更多藝術家的表現主題中，得到更多的關注，進而引發一場關於生存場地的有效爭論，其意義定會帶來更多價值的思考。 現在，生路畫派的大部分藝術家仍處於職業生涯的中途，仍然在具體的藝術實踐中探索和修正自己的理念。

生路畫派的前身是一個相對鬆散的藝術家互助式團體，稱之為“生路藝術家團隊”。2010年由藝術家王文生號召，幾個以風景為主要創作題材的藝術家開始聚集在一起，不定期的結伴寫生採風，交流心得，組織展覽。生路團隊相繼組織了許多藝術活動，成員之間的相互聯繫變得更為密切，於此同時，生路團隊的實力也在不斷壯大，成員不斷增加，到2012年，畫派的成員有：王文生、王新箭、高文建、段道子、施曉傑、卓曉光、孫豐剛、劉琇瑋、劉梅子、王紅坡、馬新階、張剛、楊玉貴及紀錄片導演楚天。
雖然風景藝術在方法和理念上與中國現代以來的藝術理論保持了一定的距離，但不應該因此被簡單理解為一種陳舊不堪的過去風格。生路畫派藝術家們描繪的並不是宋元文人們的名山大川，在風格上也並非超脫高逸。在過去的三十年中，中國的經濟與文化中心經歷了由鄉村向城市的轉移，現代化在將都市定義為絕對中心的同時，也鼓勵了更多人捨棄土地，背井離鄉，遊牧於城市尋求解決生存和理想的途徑。生路畫派藝術家畫作中的山水和荒原以及淳樸的鄉村是被當今都市消費文化不斷破壞、遺忘和忽略的形象，它是現實和精神層面上的雙重廢墟，縈繞在生路藝術家們心頭的可能正是這種廢墟中的虛無、傷感、和令人悲戚的秀麗。我們在面對藝術品的選擇時不應帶有普遍的政治與意識形態說教腔調，而缺乏了基本的審美情感，讓被遺忘的鄉村失去原本的溫存和浪漫化描述，在整個文化語境中失去位置。生路的繪畫至少代表了一代中國人生存經驗的變遷，如果這種體驗的表達反映在更多藝術家的表現主題中，得到更多的關注，進而引發一場關於生存場地的有效爭論，其意義定會帶來更多價值的思考。
現在，生路畫派的大部分藝術家仍處於職業生涯的中途，仍然在具體的藝術實踐中探索和修正自己的理念。這是一個剛剛發起的藝術流派，成員們正在嘗試以積極自信的態度參與到時下“藝術政治”競技場的角逐。我們目前無法定義它所蘊含的力量和潛在的影響力，它的意義和走向還僅能看到大致的輪廓，是否有一天他們能同先鋒與經典藝術匹敵，引領大眾審美的趨向，還是等待未來對作品做出裁決。