沈克斌:寧夏回族自治區固原人現為中國美術家協會會員寧夏書畫院特聘畫家寧夏 -百科知識中文網

沈克斌男漢族寧夏回族自治區固原人現為中國美術家協會會員寧夏書畫院特聘畫家寧夏美術家協會主席團成員自1974年發表作品，有300餘幅美術作品在省市級展覽中展出並在各級各類刊物中發表，有30餘幅作品在國家或國際展覽中展出，有20餘幅作品獲省級國家獎項有多件作品被國內外藝術機構收藏多家媒體做專題報導。

沈克斌花鳥畫的情與思
田野
讀過沈克斌花鳥畫的人，大都認為他關注的不是某些形式上的筆墨技法，而是花鳥畫的情與思。我很贊同這種看法，並認為這才真正抓住了寫意花鳥畫的藝術本質。
藝術當以情感人，以思啟悟人，中國寫意畫更應有此功能。我從沈克斌諸多寫意花鳥畫中窺到了其對情與思的追求。如《教子圖》，畫中母親恨鐵不成鋼的惱怒，幼子無知與接受責備後的親昵依偎都是人格化了的情態。整幅畫把鳥的活動置於畫面的主體位置，沒有過多的環境渲染和筆墨鋪陳，簡到了不能再簡的地步，，既是這樣藝術美的基本要素並不缺少。形體的高與低、大與小，墨色的黑與白、乾與濕，形成強烈對比與節奏感，增強畫面的力度和意境的凸顯，看後耐人尋味。
《雄風》是作者的早期花鳥作品，和後來輕歌曼舞式作品相比，這幅作品顯得敦實厚重，這些只是藝術情趣上的追求變異，但對花鳥畫本質的認知沒有變。畫中雄雞獨立，體態豐腴、強悍，再加上驚呼的神情和翹起的尾羽，把雄雞威武不屈個性表現得淋漓盡致。這幅畫也沒有多餘的環境交代，直奔雄雞的形態塑造，再加上大刀闊斧的用筆，凸顯了精神與巧思的妙境。另外，《秋吟》、《春》等作品都是異曲同工的作品。
縱觀沈克斌的花鳥畫作品，有其鮮明的個性特點。其一、神情的擬人化。其二、筆墨的符號化。其三、謀篇的以少勝多。捕捉到這三個特點，我們就捕捉到解讀沈克斌花鳥畫的門徑。沈克斌的許多畫並不大，均在尺幅之間，就是在這尺余的天地里我們看到了作者的大運籌。
　有清人曾說，看畫不外乎三種感受：有令人喜者、有令人驚者、也有令人思者。三種感受三層分野，而能令人遐思者應屬最高境界，我以為沈克斌的花鳥畫應屬第三類。當然我們對任何一位畫家都不能求其全，也不可能求其全，能在某一方面有所獲就足夠了。沈克斌是位多才與多產的畫家，我們期盼他的藝術如一泓清流，清澈的淌入蒼茫的藝海，進而浸潤我們乾涸的心田。

沈克斌花鳥

作品
沈克斌的鄉土鄉情
易木
《農家系列》是沈克斌山水畫中的另類，因為畫家曾一度遊刃於傳統山水畫的情境之中。
傳統山水畫“三五茅屋、一二垂柳、半江秋水”等展現的是疏離生活、閒情逸緻的“文人心境”，而由“寫生”得來的作品是現實的、自然的、鮮活的，也更具創造特色的。
20世紀是中國山水畫史上最輝煌的時期之一，絲毫不比歷代畫壇遜色，出現了一批如李可染、石魯、傅抱石、陳子莊等“一手伸向傳統、一手伸向生活”的成功大家。我們看李可染的《細雨灕江》，石魯的《南泥灣途中》，傅抱石的《太湖春早》，陳子莊的《蜀中小景》，陸儼少的《長江山峽圖》無不為之振奮，無不為這些撲面而來的現實清音所感染，這些作品無疑是一段歷史的定格。沈克斌的《農家系列》同樣生成於這種山水畫發展歷史背景之下，其特質也是顯而易見的。
繼承與弘揚民族優秀文化傳統是一種責任，同樣直面人生、直面生活、直面現實、直面時代並將它真誠的記錄下來也是一種責任，二者並不矛盾，且相得益彰。《農家系列》所描繪的是生他育他那塊熱土因“退耕還林”、“生態移民”等國家舉措而已消逝或即將消逝的生活場景。古人講“存形莫過於圖繪”，存現實生活中的這種形，其價值自在不言中，難怪《農家系列》訴諸媒體，有不少有識之士和藏家探詢求購，也是很自然的事。
《農家系列》作者用截取法一面以深厚的情感描繪這種近於原生態的情景，一面又敏感時代給這些窮鄉僻壤帶來的豐裕變化的讚美與渴望。每幅作品直擊農家院落，有的閒適，有的寧靜，有的茅屋看上去還顯悲滄，但堆砌在房前屋後的“累累碩果”足以體現出當下國泰民安的時代氣息。在藝術處理上同樣暗含古人法度，用筆有灑脫恣肆、有圓渾樸拙。乾濕濃淡交相輝映。立意上更有一種“空山不見人、但聞人語響”的妙境。這些都從他對作品的細微描繪處可見一斑。比如，景物是安靜的、凝固的，而點綴在畫面中的“雞"、“小狗”、“飛鳥”等是生動傳神的，若有所指的。
《農家系列》沒有過多的生活情節和宏大的現實場面，但表達的意境是以小見大的，我們能夠關注的也正是作者這種樸實無華，傾注