新漫畫
漫畫是一種創作動機不純的藝術形式，時而用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫最初有極大政治性，是以往政治鬥爭的有力武器。一般運用變形、比擬、象徵、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。是一種具有強烈的諷刺性或幽默感的繪畫。常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性。也有純為娛樂的作品，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造（設計一個作者所虛擬的世界與規則）兩種。早在新石器時代，人類用圖畫表達自己的情緒、願望以及對生活的記錄，所以繪畫成為記載人類發展最基本手段。這個時期繪製的人物具有了漫畫的原始雛形，但並不具備漫畫的功能，所謂的漫畫是現代人賦予它特有的精神元素。
新漫畫不是中國本土的，但這個詞是中國原創的，而大家都很熟悉的漫畫大致可分為新漫畫和諷刺漫畫。聽說海外新漫畫進入中國內地是在1981年，但那時還沒什麼網路，能清楚新漫畫到底是什麼的中國人一個也沒有。
性質
在字典上，我們無法為我們所認知的漫畫找到一個確切的解釋。不同的社會背景、政治背景以及不同民族賦予它不同的定義，但是有一點是基本相同的：漫畫是笑的藝術。然而，如果僅僅把漫畫理解成笑的藝術，顯然是片面和膚淺的。其實，這種笑的藝術已涵蓋了一切美的形態。有人曾把漫畫比喻成繪畫、哲學和文學的集合體、混血兒，它既有繪畫特徵又具有哲學和文學理念，
是涉及繪畫、哲學和文學的“邊緣”藝術。這種解釋雖有些調侃之意，但道出了漫畫藝術的基本特性，單從這一點來講，漫畫有別與其他的門類的繪畫藝術。那么如何正確公正地為現代漫畫下定義呢？縱觀漫畫歷史的發展軌跡，無論是大到政治題材的諷刺漫畫抑或小到生活題材幽默漫畫，它們都具有令人發笑、深思和啟智的功能。從而我們總結出，大凡漫畫都具有引人開懷；發人深思；啟人心智的三大特質，這三大特質就是漫畫的基本特徵。
漫畫是視覺藝術，與其它繪畫有著同樣的共性，然而，它又不完全等同於其它繪畫，它與其它繪畫的根本區別在於對事物提出看法並加以評論，同時還具有幽默的特性。所以諷刺和幽默構成了漫畫最基本的屬性，漫畫藝術就是諷刺和幽默的藝術。而新漫畫也是人們表達的一種新方式。
背景
從１９３２年開始連環畫在中國就已經紅紅火火，而且連環畫和新漫畫都是通過繪畫來講述故事的，因此很多人會把81年進入中國的新漫畫和連環畫相提並論；又因為連環畫被稱之為小人書（就連環畫被稱之為小人書的原因我知道兩點：1、連環畫書本身的樣式；2、閱讀人群），所以新漫畫自然而然地被那時的中國人叫做小人書，隨著連環畫退出歷史舞台，加上大家對新漫畫的認識加深，除了一些人會有目的的把新漫畫稱呼“小人書”之外，已經很少能聽到有人把新漫畫叫小人書了。（扯一下，現在連環畫還存在，但一般都是用來收藏。再扯一下連環畫消失的原因：1、連環畫的故事講述模式是，上面一幅畫，下面一句話，但畫與故事的發展並無太大關係。總的來說，連環畫就像是一部插畫過多的小說。 2、連環畫的作者與新漫畫的作者不同，前者一般都是單純的畫者，他們主要的工作是畫畫而不是創作，我個人認為那些作者在畫連環畫時忽略了他們的創作能力，由此也可以知道為什麼連環畫的閱讀人群一般都是小孩子；而新漫畫的作者是不折不扣的創作者，只不過這些創作者會畫畫。）
當“動漫”一詞火爆後，很少有家長會再認為新漫畫和動畫是洪水猛獸，從單個人角度出發，新漫畫比動畫賺錢；從總的方面來看，動畫比新漫畫賺錢。這也是在中國，為什麼“動”會放在“漫”前的一個重要原因。
與新漫畫相對的老式漫畫在此我要特意拎出四部在中國影響很大的動畫：《聖鬥士星失》《龍珠》《灌籃高手》《名偵探柯南》。它們都是根據主流的少年新漫畫改編的作品，原作分別是車田正美先生、鳥山明先生、井上雄彥老師和青山剛昌先生。隨著日本新漫畫發展近百年，少年新漫畫無疑已經成為了新漫畫中的主流。少年新漫畫都是積極向上的，主角都是一些很單純的、並且發展空間巨大的四有少年，偶爾也有些比較另類。（我還要扯一下，《浪客劍心》是少年新漫畫，談不上青年，看它連載的雜誌類型也能知道。但根據它改變的動畫《浪客劍心追憶篇》是絕對的青年動畫，並不適合兒童觀看。）通過我舉的動畫我只是要說明，“動漫”這個詞很有問題。先不管它的漫是指漫畫而不是新漫畫，所有有人氣的動畫都是改編自人氣本身就很高的新漫畫，也就是動畫離開了新漫畫就不存在發展，新漫畫是基礎。我從來沒有看過一部原創的，但能被稱之為經典的動畫 ，即使是《cowboy bebop》《evangelion》也都是有原作的，只不過新漫畫原作被動畫壓了下去，但若沒有原作，《cowboy bebop》《evangelion》也不會存在。聽說貌似《鋼彈》是原創的，但我沒看過，抱歉，我只看過《鋼彈seed》，看完後覺得沒我想的那么大氣，簡單得說就是不怎么樣.............不過如果《鋼彈》系列是原創的話，那它就是所有動畫中唯一的原創經典，除此之外，別無二家。
“卡通”（catoon)這個詞有著複雜的定義，好像包括了新漫畫和動畫，我一直記不住.........但我知道如果按照中國已經深入人心的觀念的話，卡通只能算是單純用來給兒童或童心未泯的成人用來消遣的娛樂產品，在卡通中並沒有什麼有內涵的東西。在新漫畫中用來搞笑的“Q”版人物設計也會被稱之為卡通。
新漫畫最初的存在目的
與所有藝術一樣，就是為了娛樂的。手塚治虫先生曾說過類似他畫漫畫（在日本就只有漫畫一說）是為了讓孩子快樂的話，以那時的技術，作者都只能畫一些簡筆畫的時候，沒人會想到幾十年後新漫畫的種類會發展到如此之多，所以手塚治虫先生說這話也可以理解。現在即使是寫實，也能分成像畫《浪客行》的井上雄彥老師這樣的純寫實和貳瓶勉老師一樣的偏歐美的寫實風格........而人物設計也早就不再是要用星星眼、髮型、服裝......這類東西來分別男女角色性別。新漫畫的內容更是五花八門，這裡我一定要說一句，即使是日本也不是什麼都是好的，不要以為存在了，就一定是對的。像bl、gl、萌.......這種東西很不好說，有些本來就是給成人看的，當然很多東西取決於作者的水平。（我還得扯一下，成人新漫畫的水平其實很低，完全就是靠色情和暴力吸引眼球，其中色情居多，因為色情要比暴力好畫很多。既然扯到成人新漫畫，那我就再扯一下青年新漫畫，很多人說青年新漫畫很暴力，其實不然，裡面包含的東西很多，但不一定是思想上的。不是誰都有能力畫青年新漫畫的，一般來說，畫青年新漫畫的老師的畫技是最高的。順帶扯一下，我聽說有人把姚菲拉叫做青年漫畫家，他是不是家我不管，他雖然是青年，但他的作品不是青年，他的是少女新漫畫，不過是少有的現實主義少女新漫畫，此外我只知道《NANA》也是現實主義少女新漫畫，這種類型的少女新漫畫極少，因為主流的少女新漫畫都是以無視現實為基礎的。）我再順便介紹幾個青年新漫畫的老師：貳瓶勉老師、井上雄彥老師、沙村廣明老師（這三個是我很熟的），貳瓶勉老師的老師高橋努先生、沙村廣明老師的老師冬目景女士、伊藤潤二先生、浦澤直樹先生（這個貌似是）、田島昭宇先生（他的作品不能隨便就去看）..........
表現形式
新漫畫就是運用很多分鏡來表達一個完整的故事，一般故事的發展是通過角色對話時的台詞，而不是畫面。作為一部正規的長篇的話，分鏡的單位至少是萬！如果畫風像小畑健先生這樣的人，他若不用助手的話一天撐死畫6張，當然肯定不包括最重要的故事發展、人物設計、場景等。
新漫畫這個詞絕不是我一個人說說的，知道的人不多也不少，一般知道這個詞的人都有自己進行過總結。【再扯最後一下，看一部動畫的好壞看一下人物設計（主要是服裝和髮型）、背景，聽一下背景音樂就夠了，如果這3點都做的很好，那故事的發展完全不可能有問題。】
