《親密》[香港電影]:《親密》，香港電影，繼《甜蜜蜜》和《男人四十》後， -百科知識中文網

劇情簡介

愛情有如過濾性病毒，無聲潛伏，借勢蔓延。它偏愛狹小而擠逼的空間，例如大城市的辦公室。

故事的主角阿佩正深受其擾，獨身的她不幸地對已婚的上司湯少產生不能自拔的愛意。他們這一支五人市務推廣小組，每周五至六天每天八至十小時挨鼻子挨眼睛地幹活。下班後，佩與其它三人：貪玩風騷的珠珠、木訥訥的松仔、及資歷最老的球叔，總坐上湯少的順風車回家。湯少無疑是照顧下屬的好上司，但他溫文和氣的外表下，也許藏著一顆摸不透的心。

“這真是愛情嗎？”佩左思右想，忐忑不安。湯少即或對她有感覺，卻從不表態，疑幻疑真。原本普通的同事關係，究竟是如何開始變質了？如今她該怎么辦？這太磨人了！

出乎意外地，她的疑難倒由湯少大刀闊斧地解決掉。也許他也感到事情正在不妙地變化。他推薦佩轉職到別家公司。深感傷害的佩冷言拒絕，讓湯乾脆辭退她。兩人的關係，遂以對峙告終。

借著八場戲的篇幅，本片以結局為始，倒敘回溯這段乍隱乍現情緣的起承轉合。最令人感到無奈的是，這種愛情故事多么普通、多么耳熟能詳！每一天，每間辦公室里，總有大同小異的故事在上演。辦公室裡頭的人要不鬥個你死我活，要不愛至兩敗俱傷。

筆觸細膩，近年屢獲殊榮的編劇岸西首執導筒，剖析都市中的愛情心事。《親密》像一首輕輕的鏇律，淡淡的來，卻縈繞不退。

導演簡介

岸西於香港出生，自19歲起已開始為電視台編寫劇本。多年間她全職從事公關及廣告，以兼職形式創作了無數電視劇本。

她於1996年為陳可辛創作電影《甜蜜蜜》劇本獲得多個獎項，鏇即備受亞洲電影界注目，被譽為香港最佳女編劇。其後她編寫的多個電影劇本，包括許鞍華的《男人四十》及陳木勝的《三岔口》亦大獲好評。

《親密》是岸西首個導演作品。

編劇作品：

2008 《蝴蝶飛》
2006 《天生一對》
2005 《三岔口》
2004 《玉觀音》
2001 《男人四十》
2001 《特務迷城》
2000 《小親親》
1998 《安娜瑪德蓮娜》
1996 《甜蜜蜜》
1995 《嫲嫲帆帆》

獲頒獎項：

《男人四十》
2002年度獲香港電影金像獎、台灣金馬獎及香港電影編劇家協會頒發最佳編劇獎
《甜蜜蜜》
1997年度獲香港電影金像獎、亞太影展大獎、金紫荊獎及香港電影編劇家協會頒發最佳編劇獎
*《甜蜜蜜》一片亦榮獲1997年度香港金像獎、金紫荊獎及西雅圖電影節之最佳影片榮譽

導演闡述

“很多人做編劇是為了當導演，我當導演卻是為了繼續當編劇。”香港金像獎編劇岸西執導的首部電影《親密》獲柏林電影節肯定，受邀參加展映，但她卻在啟程柏林前向媒體傾訴自己對編劇事業的不二忠心。在岸西看來，做導演只是其編劇生涯的一種調劑。執導完下部跟張學友、湯唯合作的影片《月滿軒尼詩》後，她會恢復成一名為別人寫劇本的編劇。

有人寫劇本是為了有朝一日能做導演，比如李安。岸西卻把做導演看作自己編劇生涯的一種調劑。岸西編劇的文藝片《甜蜜蜜》、《男人四十》屢獲大獎，動作片《玻璃樽》、《特務迷城》則票房不俗，編劇做得很成功。但她去年卻放下了筆，執導了鄭伊健和林嘉欣主演的都市愛情片《親密》。該片尚未上映就相繼獲得東京電影節和柏林電影節的青睞，受邀參展，足見岸西的導演功力不凡。接下來，岸西還將執導張學友、湯唯主演的《月滿軒尼詩》。有人懷疑岸西打算從此專心做導演，岸西卻笑著給出了一個出人意料的答案。“我做導演的目的是要繼續當編劇。”岸西說，自己寫劇本寫了10多年，感到有些悶，這次做導演算是換下環境。此外，香港的編劇對電影沒有控制權，長期下來心裡難免有點不舒服，正好借當導演的機會紓解一二。“這樣才能保持我對做編劇的興趣。”首次做導演，岸西難免有些壓力，只不過她的壓力和別的新導演不同，並沒有特別擔心影片的口碑和票房。“我覺得自己老了，這是真正的壓力。我寫了自己做導演的劇本，現在不拍可能以後再沒機會了。劇本我到了70歲還能寫，但是做導演卻不大可能了。”

《親密》並不是岸西“為自己做導演寫的劇本”，而是杜琪峯的“命題作文”。當年老杜找到岸西，說出腦海中的兩個場面，要求岸西將之發展成一個由5場戲組成的愛情故事。岸西最終用了8場戲寫出了《親密》這個故事。等了一年，見老杜一直沒有開拍的意思，岸西就把劇本買回來自己拍。“《親密》像是我跟杜琪峯導演交換的一個禮物。《親密》是他的命題作文，最後我買回劇本來拍；《蝴蝶飛》是我寫給自己導演的劇本，卻被他買去拍了。”《親密》表面上看是講述了一段若有若無的辦公室戀情，但岸西解釋說，她是希望用辦公室戀情做引子，帶出大城市裡的人的愛情狀況。“愛情是逼出來的。幾百萬人的大城市裡，每天見同樣的人，就會被逼得產生愛情。不過這是不是愛情？一旦搬家或換工作，這愛情還存在嗎？所以片名《親密》，不是男女間情到濃時的親密，而是每天見面的親密。”

《親密》只是與老杜交換的禮物，新片《月滿軒尼詩》才是岸西真正 “為自己做導演寫的劇本”。這部將在2009年3月開機的新片邀來了張學友和湯唯擔任男女主角，未開拍就賺足眼球。但岸西對《月滿軒尼詩》並不願詳談，委婉地表示，自己現在還在改劇本，實在沒有什麼可透露的。不過，儘管還沒有開始合作，岸西對兩位主演卻不吝讚美之詞。“學友在拍《男人四十》的時候我們就認識了。當年我很疑惑為什麼他沒有拿到最佳男主角，反而是我拿了編劇獎。我覺得這對他很不公平。”岸西對張學友的演技顯然十分欣賞。她表示，《軒尼詩》的劇本寫好後，她就認定張學友是全香港最適合演男主角的演員。至於湯唯，岸西則是通過電影《色，戒》認識的。“我看了《色，戒》，覺得她是很厲害的演員。”然而，由於《軒尼詩》的背景設定為香港，有觀眾認為湯唯不像是純粹的香港人。岸西反駁說：“現在沒有純粹的香港人，都是從很多地方來的，都有自己不同的氣質和口音。何況湯唯的粵語說得很好，我覺得她完全可以勝任角色。”

電影評價

電影《親密》英文名叫“claustrophobia”，解釋為幽閉空間恐懼症。暗示大都市人口稠密，環境擁擠，辦公室、車廂和電梯都是另類密室，辦公室男女之間好像隨時都要相互攻擊、搏鬥，曖昧和愛慕時時並存。本片的編劇兼導演岸西，最有名的作品是愛情經典電影《甜蜜蜜》。她說，幽閉空間內的愛情總也逃不開“糾結”二字。《親密》就是這樣一部發生在萬千寫字樓中愛情故事的電影，人物都是普普通通的上班族，一群每天為工作東奔西走，為午飯去哪兒吃犯愁，為電梯太擠是不是爬樓而憂慮，為了上班擠捷運或者找車位而焦躁的人們。“一般人聽到‘親密’兩個字都有正面聯想，都市人經常身處辦公室、捷運車廂等幽閉的環境，彼此很親密，甚至有很多身體接觸。”主演林嘉欣獲知該片將在柏林電影節上展映的訊息後高興地說：“《親密》中男女內心更多是低頭不見抬頭見，內心的掙扎讓他們苦不堪言的感受，其實我們每個人都是路人甲乙，有時即使面對自己的愛情，也只能是個路人甲，要摸清自己的心，我真的喜歡那個人嗎？是真是假，自己也不知道。但難以捉摸的愛情更叫人著迷，即將發展關係之前的猜心遊戲才最引人入勝。”

影片悶點

《親密》的晦澀難懂，問題出在電影採用了過多有悖於一般審美的“創新”橋段，例如倒敘的故事結構，例如過於平淡的情節，例如逼仄而單調的空間……這些非常規，迥異於傳統愛情套路的手法，生生將觀眾與《親密》割裂，並難有交集；雖然不能因此決絕地將《親密》定義為爛片，但不得不承認，如此曲高和寡的小成本文藝片，並不適合大多數觀眾走進影院觀賞。
悶點一敘事：倒敘結構不便理解，節奏緩慢讓人喊悶
《親密》是岸西初執導筒的作品，作為一個搖慣筆桿子的知名編劇，首次站在攝像機後面的她不免不適應。或許為了帶給觀眾不一樣的情感體驗。於是她“創造性”地採用了倒敘的敘事技巧；節奏上，相比之前的作品亦緩慢許多。總的來說，情節之間的因果關係過於含糊，男女主角的情感糾葛亦難看出清晰的脈絡，何時開始？何時結束？再加上鏡頭長時間地停留在同一個場景，或同一個演員……倒敘慢，如此特立獨行的敘事手法致使普通觀眾難以入戲。

悶點二愛情：不見香艷場面，從頭至尾如白開水般寡淡
毫無疑問，《親密》的故事核心是愛情，但片中“愛情”非常規定義上的情投意合。在電影裡，我們看到阿珮與湯少不管心裡如何愛得翻江倒海，表面上總是不動聲色，動作亦點到即止；電影最火辣的鏡頭是阿珮與湯少將臉湊近，將吻未吻的畫面。電影最曖昧的場景是阿珮坐在車上，對著酒醉的湯少一陣近乎示愛的喃喃自語（其實只說了自己的故事），沒有大起大落的曲折情節，沒有痛徹心肺的生死離別，從頭至尾如白開水般寡淡的愛情，對於每一個企圖進電影院抹一把淚，酸一下心的觀眾來說，實難找到一分一毫可以借題發揮的情感共鳴。

反觀大眾喜聞樂見的愛情經典，多數是撕心裂肺的生死絕戀。好比《梁祝》的化蝶雙飛；好比《大話西遊》里的“假如上天給我一個重來的機會”。這樣轟轟烈烈的愛情故事才容易讓人動容。就連岸西編劇的《甜蜜蜜》，結尾處李翹（張曼玉飾）在街頭追逐黎小軍（黎明飾）騎車遠去的背影。最後，當她幾乎放棄了希望的時候，櫥窗前，在鄧麗君《甜蜜蜜》的牽引下，二人再度重逢後會心一笑。那一刻，中國古典詩詞中“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的優美意境頓時躍然銀幕，試問，誰能不感動！
悶點三場景：室內劇格局，均是侷促狹小的空間
《親密》的英文片名叫“Claustrophobia（幽閉恐怖症）”，因而電影中的場景看上去更接近室內劇的格局。故事所發生的主要場所除了堆滿雜物的辦公司、逼仄窄小的電梯間，便是人滿為患的餐廳，唯一流動性的場景要算是湯少的車內。來來去去都是侷促而狹小的空間，這無疑又與大眾的“養眼”的觀影需求背道而馳。

我們常說“一切景語皆情語”。在傳統愛情片中，為了渲染人物內心的情感，影片通常喜歡將背景放置於一個廣袤的天地，而異域的美麗風光更是導演最愛。假如《非誠勿擾》中秦奮與笑笑的旅行地不是風光宜人北海道，而是滿目瘡痍的窮山溝，他們這段徵婚情緣的浪漫指數無疑大打折扣。所以在《天涯海角》中，我們看到了陳慧琳和金城武緊緊相擁的那一刻，一定要選擇在蘇格蘭迷人的小島；所以《海角七號》里，恆春古鎮無比蔚藍的海灘與范逸臣優美的彈唱相得益彰。正所謂，浪漫的故事就該發生在美麗的地方。
悶點四對白：過於口語化，多依靠眼神傳情達意
《親密》中大量的台詞都比較生活化，甚至在很多時候，岸西都不願意讓聒噪來打破影片所應有的平靜。她似乎深味中國山水畫中的“留白”意境，在這部電影裡，許多情境下劇中的角色都用眼神來交流，企圖憑藉雙眸相對的一霎那，來取代絮絮叨叨的千言萬語。可惜的是，在這個追求效率的快餐式愛情時代，類似“一切盡在不言中”的古典情懷早已過氣。

在岸西以前的作品中，台詞無疑也是一大看點。或如《甜蜜蜜》里李翹那句：“黎小軍同志，我來香港的目的不是你，你來香港的目的也不是為我！”或如《男人四十》中那句“好多東西都沒了，就象是遺失在風中的煙花，讓我來不及說聲再見就已經消逝不見”，以及“重陽是死人的佳節，清淨的白骨在泥土下伸個懶腰，哎唷，誰人擾我清夢……”這樣或流傳甚廣，或極具文藝腔的對白均不勝枚舉。

精彩劇照

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