趙麗華詩歌事件發端於在2006年8月的一天，有人以女詩人趙麗華名字，建立了一個網站。這個網站貼上了趙麗華2002年之前的一些短詩作品，包括《一個人來到田納西》《傻瓜燈——我堅決不能容忍》等，還
趙麗華詩歌事件從2006年9月13日開始，一個叫“梨花教”的ID，在天涯社區的娛樂八卦論壇，發出一個題為“在教主趙麗華的英明領導下，‘梨花教’隆重成立”的主帖，在8天之內，這個ID一共發出28個與趙麗華有關的主帖，有關回復不計其數，最終使得趙麗華紅遍天涯，紅上新浪，並且進入尋常百姓家……不過三、四天時間，就製造出了“萬人齊寫梨花體”的壯觀場面，一夜間謾罵、仿寫和惡搞狂潮迭起。
由此而形成了“趙麗華詩歌事件”，被媒體稱為自1916年胡適、郭沫若新詩運動以來的最大的詩歌事件和文化事件。
當時，幾乎所有的網路媒體、紙制媒體、廣電媒體都參與進來，爭相報導，有些網站還推出了仿製趙麗華詩歌的“做詩軟體”。一時間，各式各樣的“軟體詩歌”幾天時間竟達到幾十萬首！80後作家韓寒寫出博文《現代詩歌和現代詩人怎么還存在》，其中有“現代詩歌和詩人都沒有存在的必要，現代詩這種體裁也是沒有意義”的話，在文壇上掀起渲染大波。而以球評文字著稱的李成鵬、董路等，紛紛出來給韓寒助陣。
隨之，一些先鋒詩人開始站出來力挺趙麗華！80後作家兼詩人孫智正的博文《趙麗華的詩歌很牛比，跟貼的網友很傻比》及70後作家兼詩人蘆哲峰的博文《趙麗華的詩是一面照妖鏡》，立刻被新浪網推為博首。之後，支持趙麗華，認真評價趙麗華詩歌的文章相繼在各個網站出現。樂趣園專門對趙麗華詩歌進行了大討論，天涯網的天涯詩會“斑竹” 公開打出“趙麗華的詩歌就是天涯詩會優秀詩歌評判的標準 ! 你們去惡搞吧！”這樣的標題。 伊沙、沈浩波、東籬、山上石、尹麗川、孫智正等上百篇犀利文章圍攻韓寒；一時間殺得血雨腥風，昏天黑地。張頤武等文化學者以及一些先鋒畫家、攝影家、時評家、導演、音樂人、網路作家也紛紛出來表態，表示支持現代詩，支持趙麗華。
2006年9月18日，趙麗華在新浪開博。她在第一篇博文《我要說的話》中表態：“惡搞是社會意識形態發展到一定階段的產物。是當今時代的一種正常現象。而網路又給這種惡搞提供了自由的平台和迅速傳播的可能。不論電影《無極》被惡搞，還是《夜宴》被惡搞，以及油畫被惡搞，再到我的詩歌也被惡搞，都屬於正常現象，它說明任何的藝術都不是只有一種形成方式和途徑。你搞嚴肅版，我就搞調侃版；你搞崇高版，我就搞惡俗版；你搞沉重版，我就搞輕鬆版……這些都無可厚非，因為我們已經迅速進入到了一個解構的時代。” 並列舉了當下一些著名詩人的名字，認為：“如果把這個事件中對我個人尊嚴和聲譽的損害忽略不計的話，對中國現代詩歌從小圈子寫作走向大眾視野可能算是一個契機。”
2006年9月30號，由廢話派代表詩人楊黎、荒誕派代表詩人牧野組織，各個流派的代表詩人齊聚北京朝陽區第三局書屋，舉辦以“支持趙麗華，保衛詩歌”為標題的朗誦會，趙麗華因故未出席，活動吸引了大批媒體記者。接近尾聲時，“物主義”代表詩人蘇非舒，竟出人意料地以“脫衣秀”方式闡釋了他的詩歌理念，他當場一層層地脫去了身上的16層衣服，直至全裸。此舉一時成為轟動性新聞。
2006年10月26日《人民日報》第11版刊登出一篇署名“李舫”的記者綜述，標題為《在近來的一連串惡搞事件中，詩歌淪為大眾娛樂的噱頭——誰在折斷詩歌的翅膀？》。作者援引了網路上的“惡搞版”詩歌，對趙麗華進行了批評。並且引用了北京外國語大學教授、俄羅斯詩歌研究專家汪劍釗博士的“批駁現代詩歌”的言論。文章刊出後，汪劍釗迅速在“詩生活”網站發表嚴正聲明，稱記者李舫不僅沒有採訪他，還“虛構了我的一段話，這段話與我平時對詩歌的看法、立場完全相悖。”《天涯》雜誌主編、詩人、評論家李少君在他自己的部落格及天涯網站撰文《強烈要求《人民日報》記者道歉！》。作家趙思運撰文《趙麗華，當下詩壇的“耶穌”！》，認為，趙麗華成為了一個代整個詩壇受難的人，承受著本該由整個詩壇承受的衝擊。
2006年11月27日，《詩歌月刊》、《樂趣園》、《伯樂》在北京現代文學館，共同主辦了題為《顛覆！全球化語境下的漢語詩歌建構專題研討》的研討會，幾十位重要詩人參加了的會議，趙麗華也參加了會議。研討會把現代詩歌放在急劇轉換的社會背景下進行考察，放在全球化語境下審視“惡搞事件”暴露出來的有關現代詩歌的問題和矛盾，並對中國整個文化環境問題進行了討論。
2006年12月30日，趙麗華所居住的城市廊坊下了入冬以來第一場雪。趙麗華在部落格中寫下一首詩《廊坊下雪了》，內容只有兩句話：
已經是厚厚的一層
並且仍然在下
不想，網路為之轟動！幾百家網站同時轉載，各種評論和引用文章竟然高達35,400篇。
2007年3月14號，趙麗華在新浪部落格貼出被“惡搞”以來第一組詩作，裡面包括《海倫》《月亮》《春風與春雨並不是孿生兄弟》《讓世界充滿蠢貨》《細節決定愛情成敗》《風箏》《天堂沒有傘》，瀏覽量迅速達到七萬多人次。
2007年4月22號，趙麗華在新浪部落格再次貼出第二組詩歌，包括《小引說：為了認識藍，必須先認識其它顏色》《不知天上宮闕，今夕是何年》《埃茲拉"龐德認為藝術涉及到確定性》《由於拓寬馬路，又一排大樹要被挖出、移走》《腸胃決定詩歌走向》《一條巨大的魚》《怨婦太多不利於構建和諧社會》《有關河北省水資源問題的提案之梨花版》《當一隻喜鵲愛上另一隻喜鵲》《天生牛比難自棄》《美洲在西半球僅是個地理學概念》《月亮的虛無與絕望》等，使讀者對趙麗華詩有了進一步的了解。
2007年5月之後，人們開始紛紛重新評價和支持趙麗華。一些較大網站開始製作了重新評價趙麗華的專題，部落格中國的趙麗華專題為《惡搞梨花詩的時代已經過去了！》，大旗精英部落格和華聲社會所作的專題為《哪一個才是真實的趙麗華》，新浪網在趙麗華詩歌事件周年之際推出《趙麗華詩歌事件周年祭》專題，並附有12位詩人、作家的支持文章。此後，支持趙麗華的詩，支持現代詩，已成為媒體和輿論的主流！
最近，趙麗華發表了其愛情詩代表自我解讀，幫助人們理解現代詩，了解她 的詩：
【趙麗華愛情詩自選解讀】
《我愛你愛到一半》
其實，樹葉的翻動
只需很小的力
你非要看看白楊葉子的背面
不錯
它是銀色的
【解讀】 題目直接點題，我愛你愛到一半，就是說我沒有能夠將愛情進行到底。一場愛情的中途夭折和被傾覆可能僅僅源於一個很小的情由或者細節，就像樹葉的翻動只需很小的力度。你當然不肯就此罷休，你非要追根逐源，就像蔡明在春晚尖著嗓子問：“這是為什麼呢？這是為什麼呢？”有什麼好解釋的？不愛就不愛了嘛！你非要看看白楊葉子的背面，不錯，它是銀色的。如果你看過京石高速路兩邊的毛白楊，你就會理解我的比喻。哪怕在和煦的風裡，白楊葉子也能被翻轉，暴露它背面的銀色。
《愛情》
當我不寫愛情詩的時候
我的愛情已經熟透了
當我不再矯情、抱怨或假裝清高地炫耀拒絕
當我從來不提“愛情 ”這兩個字，只當它根本不存在
實際上它已經像度過漫長雨季的葡萄
躲在不為人知的綠蔭中，脫卻了酸澀
【解讀】這首詩發表於《人民文學》2007年3期。《青年文摘》2007年6期選載。網友說它“很好地詮釋了愛情路上一個女子的心路歷程，貼切中肯，說到心坎上去。箇中道理雖然未曾明了，但是希望能夠達到文中女子般的蛻變和成熟。”
《乾乾淨淨》
親愛的你說就是在死的時候
你也會墊在我身下
好使我不致於弄髒受潮
所以我就一直這麽乾乾淨淨的了
【解讀】必須承認，詩歌也有時效性。現在讀這首很久以前的詩，我牙都酸倒了。趙麗華你曾經這么矯情啊！不僅矯情，而且盲目，而且弱智，而且對生活對社會對人性缺乏起碼的認知……你不知道人出生的時候就是一個單數嗎？而且，你死的時候也必然是。那么，你為什麼期望還有什麼墊在你身下的人？
《我不能在夜晚的深處醒著》
我不能在夜晚的深處醒著
我不能在夜晚的深處想你
我不能再向你身邊移動半步
我再也撐不下去的冰殼
只消輕輕一碰，就都碎了
一片一片的冰
一片一片的裸體
一片一片壓痛了夜晚
【解讀】這也是我年輕時最初練筆的詩歌。強烈而稍嫌稚嫩的情感，為了加強效果而採用誇張的排比遞近手法。有一些造作和誇大其辭的嫌疑。現在讀來，微微臉紅。
《當你老了》
當你老了，親愛的
那時候我也老了
我還能給你什麼呢？
如果到現在都沒能夠給你的話
【解讀】這首詩是根據愛爾蘭詩人葉芝的名篇《當你老了》而做的同題詩。網路時代的快節奏下，我省略了葉芝的鋪陳、絮叨和矯情，改含蓄為顯性，改試探為確鑿，改洋洋灑灑為簡捷和直接。我對奧克塔維奧·帕斯所倡導的詩歌現代性做如下理解：藝術手法上的現代性和思維方式上的現代性，這二者缺一不可。由於這首詩短小易記，幾乎成為很多朗誦會的必讀篇目。 張立勤在文藝界聯歡會上，朗誦一遍後言猶未盡，又朗誦一遍，然後再朗誦一遍。在那樣一個主鏇律的場合，她美麗、孤傲、倔強、嚴肅、端莊地一遍遍朗誦這樣的詩歌，那簡直有一種奇怪的效果，滿場肅靜，只有她幾乎略帶悲愴的聲音。。。。。
《朵拉·瑪爾》
她平躺著
手就能摸到微凸的乳房
有妊娠紋的窪陷的小腹
又瘦了，她想：“我瘦起來總是從小腹開始”
再往下是恥骨
微凸的，像是一個緩緩的山坡
這裡青草啊、泉水啊
都是寂寞的
【解讀】我說過我可以隨時把這首詩的名字由《朵拉·瑪爾》而改成別的什麼。因為寫這首詩時，我腦子裡同時出現這幾個人：朵拉·瑪爾、蒙特、張愛玲、卡米爾·克羅岱爾。這幾個是分別被幾個叫做畢卡索、康定斯基、胡蘭成、羅丹的人瘋狂追求，最後又分別丟在人生中途的女人。這幾個又都是藝術感覺不在追求和拋棄他們的男人之下的出類拔萃的作家藝術家。幾個有境界有修為，並一直倔強而孤單地活到老死的絕世才女。我為她們集體獻上這首詩。我要淡淡地說出她們，描述她們，我平靜的、細節的、感性的文字背後，是很多女人的悲愴。。。。。。最後我還想對那些曾拿這首詩來惡搞或開輕薄的黃色玩笑的齷齪的傢伙說：去——你——媽——的！
《 想著我的愛人》
我在路上走著
想著我的愛人
我坐下來吃飯
想著我的愛人
我睡覺
想著我的愛人
我想我的愛人是世界上最好的愛人
他肯定是最好的愛人
一來他本身就是最好的
二來他對我是最好的
我這么想著想著
就睡著了
【解讀】當今時代，女人們在愛情中越來越精明和算計了。得失利弊的反覆衡量已經使她們無法辯識她正吻著的這個男人究竟是一隻普通的青蛙還是那個著名的青蛙王子。這樣的形勢之下，大部分女詩人們的詩歌也在懷疑、幽怨和愁腸百結中徘徊。我需要有所不同，需要一點傻呵呵，需要知足，需要簡單而明確的幸福感，於是《想著我的愛人》出現了。
《廣寒宮》
我們遇上了悲傷的生活
但我們也得到了足夠的安慰
你擦著我的眼淚
你說：我們現在首先要做的
就是把這台拖拉機的柴油
換成汽油
這樣它的震動就會小一些
它噴出的黑煙也會少一些
那樣我們就可以開上它
去廣寒宮玩了
【解讀】愛情本身就是虛無的，它能夠對虛無而又悲苦的現實有多少安慰呢？你的承諾是黑色幽默，我們會心一笑的同時，心裡仍有淡淡苦澀。
《吸引》
像鐵釘和鐵屑奔赴磁石
我迷醉和驚嘆於這種吸引
無法拒絕，身不由己，被拽住，被拽走
被“啪”地一下貼上牢
正極遇到負極……
你聽到的多是些半真半假的語言
顧及面子，或掩飾某種真實
而肉體和思想並行不悖的話語才是由衷的
俗世規則和傳統觀念把你拽開，拽走
靈與肉搏鬥，掙扎，走開
然後更快地彈回來
將肉身撞破
沒有人這樣告訴你：
“在你不由自主的時候讓思想聽憑肉體”
你收拾著碎片，若有所悟
你思考的不會是絕對的真理
就像屋檐上的水，它硬要滴下來
就像春雨過後的幼筍，它硬要拱出地面
就像閃電，它硬要將黑夜撕開
就像這個女人，她忍不住要給你
拒絕如此艱難，因為她需要……
【解讀】異性相吸的話題因太過平常和普通而不好寫出獨特性。總的來說我認為詩歌不是用來說教的，當然詩歌也不是用來販賣哲學。但我要總結這個“吸引”，除了呈現細節外，也不免落入哲學俗套。但人民大眾喜歡這樣的俗套。偶爾，哲學能夠寫出詩，但詩遠比哲學美妙。如果你僅僅把詩寫到哲學層面你就犯了一個低級錯誤。可以說：哲學的某些偏頗、造作、故做驚人之語等等毛病恰好是詩歌所要著力一刀一刀剔除的。
《埃茲拉·龐德認為藝術涉及到確定性》
而我恰恰總想寫出事物的不確定性
比如我剛剛遇到的一對情侶
不久前還如影隨形、如膠似漆
現在他們擦身而過，形同陌路，互不搭理
【解讀】在評論高群書導演的電視劇《從愛情開始》時，我說過如下的話：“所有的愛情，開始的時候，都有眩目的光芒，有如花開。所有的愛情，都會慢慢黯淡，有如花謝。天長地久只是一個形容詞。而已。。。。”
《時機成熟，可以試一次》
我要這樣
持續地
專注地
不眨眼地
意味深長地
或者傻乎乎地
色迷迷地
盯你三分鐘
如果你仍然一付
若無其事狀
我的臉就會
首先紅起來
【解讀】一對男女的戰爭中，誰是那個首先敗下陣來的人呢？一定是那個臉皮比較薄的人。不信，你可以試試。
《詹森和瑪麗亞》
一隻老波爾羊感慨：
“在過去我們總是擔心樹後面的狼
你們這代人就沒有這樣的憂慮了
有苜蓿吃有棚子睡。”
一隻小波爾羊抱怨：
“可是你們那時候
男女搭配是合理的
戀愛是自由的
你看現在主家為了省錢
60個姐妹才配給一個詹森
可是明擺著他跟我們就是走形式
只有和瑪麗亞在一起
他才是真心的”
【解讀】養殖場裡的羊和雞在男女比例上都失調，幾十個母才配一個公，嚴重的男尊女卑。但是有一隻沒有被現實的風雨磨平稜角的、較真的小波爾羊仍有理想主義情結，她不安於現狀，不滿於現實，仍在抱怨那隻叫詹森的公羊。她認為詹森跟那隻叫瑪麗亞的母羊在一起是動了感情的，是真心的，而詹森跟別的母羊則是走形式。即便要去屠宰場了，也仍在意愛情是否真心的問題！所以我極其喜愛這隻理想主義的小波爾羊，同時也極其喜愛這首詩歌。並把它作為我的代表作品之一。
