歲寒三友圖
趙孟堅（1199—1264，一作1199—1267），宋宗室，太祖十一世孫。字子固，號彝齋居士，海燕（今屬浙江湖州）人。理宗寶慶二年（1226）中進士，曾任湖州掾、轉運司幕、諸暨知縣，嗣為御史所劾，罷歸。工詩善書。擅畫白描水仙和水墨梅、蘭、竹、石，尤擅墨蘭、白描水仙。傳世作品有《水仙圖卷》、《墨蘭圖》等。著有《彝齋文編》、《梅譜》。
歲寒三友圖歲寒三友
南宋繪畫可以用“雲乍起，遠山遮盡，晚風還作”一句詞來概括。南宋花鳥畫仍延續傳統繪畫樣式，但在風格上與北宋花鳥畫刻意追求富麗華貴、精工典雅有所不同。南宋花鳥畫家常用“折枝碎葉”來營造一種蒼涼蕭瑟的氛圍。此時，文人、士大夫的繪畫形成了一個獨特的體系。他們主張狀物抒情、托物言志，多表現“四君子”、“歲寒三友”之類的內容，以寄託自己高潔的秉性或高尚的民族氣節。
簡介
經歷了喪國之痛後，集文人、士夫、畫家三種身份於一身的趙孟堅就常以梅、蘭、水仙等素材入畫，表達自己對清高堅貞的品格的追求。上海博物館所藏《歲寒三友圖》（見右圖），即是趙孟堅的代表作。此作為絹本，縱24.3厘米，橫23.3厘米。作品無收藏印，只有“子固”白文印。畫家在潔淨的絹面上截取松樹、竹子、梅枝的一部分進行表現。這些物象從畫幅的左下角斜伸入畫面。星芒般的松枝隨寒風搖曳；梅枝從下而上斜伸至畫面，梅花朵朵，惹人喜愛；幾片竹葉，映襯其後。由這三株折枝植物組合而成的《歲寒三友圖》，既是一幅寫生佳構，又是對畫家高尚品格的寫照。松、竹、梅被古人視為花木中的“至清者”。宋代林景熙在《五雲梅舍記》中寫道：“即其居累土為山，種梅百本，與喬松、修篁為歲友。”元雜劇《漁樵閒話》中又云：“那松柏、翠竹皆比歲寒君子。到深秋之後，百花皆謝，惟有松、竹、梅花歲寒三友。”趙孟堅也以“歲寒三友”自喻，故創作了這幅《歲寒三友圖》。
梅枝用筆簡潔
在《歲寒三友圖》中，松針用淡墨撇出，筆法蕭散淡逸、松秀明快；梅枝用筆簡潔、挺勁，疏落的梅花用圈瓣法繪出，花蕊、花萼及花蕾則隨意點簇；數片竹葉以中鋒行筆，濃墨闊筆，豐腴飽滿，可見趙孟堅繪畫技巧的高超。他很好地表現了松、竹、梅在歲寒之際的神采，體現了傳統文人畫的審美意趣。不論是勾，還是撇，他都以抒寫的率意來達到“形”的準確生動。描繪物象時，他重情態而不重形質，信筆揮灑，其審美情趣自然流露出來。他的用線也已趨向寫意，且純以墨筆表現物象，不同於南宋一般的院體畫家。
趙孟堅畫墨梅取法釋仲仁和揚補之。他的族弟趙孟源在《梅竹詩譜》跋語中寫道：“余幼年隨彝齋兄游，見其得逃禪（揚補之）小軸及閒庵（湯正仲）橫卷，卷舒坐臥，未嘗去手，是以盡得揚、湯之妙。”在《歲寒三友圖》中，趙孟堅所繪的墨梅與松針基本取法揚補之。只不過，趙又用方筆對其稍做撇出、剔出與勾圈的處理，體現了趙的用筆風格。觀此畫，梅在前，用筆稍實，用一筆寫出的梅枝，在個別處又添加了一筆；松在後，用筆稍虛，松枝用乾筆繪出，多處出現飛白；松針用水較少，極為乾蒼，襯托出梅花的潤澤。作為映襯的幾片竹葉取法趙佶。史載趙佶畫墨竹“焦墨叢中微露白道”。此語是說，趙佶用濃重的焦墨畫出前後相交的竹葉，在交疊處留出一隙白道，使完整的葉片在前，被遮擋的葉片在後。顯然，這種畫法不是雙勾後的渲染。因為雙勾後的渲染只需在渲染時分出前後葉片墨色的濃淡，即可表現出交疊葉片的前後關係。然而，趙佶畫竹葉只用濃重的焦墨。如果只用焦墨，那么不僅不能表現出竹葉的前後關係，而且連單片竹葉的體面也不能很好地表現出來，所以趙佶並不是以雙勾後的渲染表現墨竹的。另外，他也不是以撇出法表現墨竹的。採用撇出法時，由於後面葉片對前面葉片要加以避讓，因此畫家是不可能恰好留出一白道的。趙佶通過塗染來描繪竹葉的方法，在南宋是一種創新。由此圖可以看出，趙孟堅對此法運用得靈活自如。不過，從整幅作品來看，竹的筆意與松、梅的松靈相比，略顯僵滯。
趙孟堅的作品脫盡脂粉氣，既不失“狀物”的準確，又流露出清逸逼人的情韻。夏文彥《圖繪寶鑑》評其作品“清而不凡，秀而雅淡”。由《歲寒三友圖》來看，此言不虛。
縱觀《歲寒三友圖》，松、竹、梅畫法各異，筆墨清新，極具韻致。
