電影劇情
版本一
新獨臂刀 大俠龍異之（谷峰）因忌憚少俠雷力（姜大衛）的鴛鴦雙刀，使計陷害雷，令其自廢右臂，退出江湖。雷自此隱姓埋名於小飯鋪里當幫手，因而結識鐵女兒巴蕉（李菁），二人情愫漸生。怎知黑道靳奮及金翼看上巴蕉，出手調戲，雷單拳難敵四手，幸得小俠封俊傑（狄龍）出手，將二人擊退，封雷二人一見如故，結為兄弟。靳金二人將遇見封之事告訴龍，龍約戰封，為了揭穿龍的真面目，封往應戰，不幸喪命於龍的三節棍下。雷大悲，矢志為封報仇，獨臂單刀赴會，結果……
版本二
遠聲鏢局懷疑“鴛鴦雙刀”雷力（姜大衛）劫了他們的鏢，雙方爭鬥起來，黑道人物龍異之突然出現，幫助遠聲嫖局打敗了雷力。雷力自斷右臂，到一家小飯店當幫工，退出江湖。虎威山莊的頭目靳奮和黑道高手金翼常到這家飯店吃飯，虎威山莊由龍異之控制。一天，他們調戲飯店的鄰居巴鐵匠的女兒巴蕉。雷力想救她，但因獨臂，有心無力。來吃飯的江湖豪俠雙刀封俊傑（狄龍）出手救下巴蕉。當晚，巴蕉把自家祖傳的寶刀送給雷力，回家途中，巴蕉遭遇靳奮和金翼前來劫她上山。雷力聽見巴蕉呼救，持刀相救，封俊傑再次出手救了巴蕉。雷力與封俊傑結為朋友。靳奮和金翼二人回到山莊報告，請出了龍異之。封俊傑不聽雷力的勸告，接下龍異之的戰書，結果死在龍異之的三節棍下。雷力苦練武功，練成一手三刀，終於殺死龍異之，與巴蕉喜結良緣。
演職員表
演員表
職員表
| 製作人 | 邵逸夫 |
| 監製 | 邵仁枚 |
| 導演 | 張徹 |
| 副導演（助理） | 李國強、劉天民 |
| 編劇 | 倪匡 |
| 攝影 | 龔幕鐸 |
| 配樂 | 陳永煜 (即陳勛奇) |
| 剪輯 | 郭廷鴻 |
| 道具 | 劉安 |
| 美術設計 | 曹莊生 |
| 動作指導 | 劉家良、唐佳 |
| 服裝設計 | 李琪 |
| 燈光 | 關英全 |
| 錄音 | 王永華 |
演員介紹
姜大衛
《新獨臂刀》演員姜大衛 姜大衛在1951年4歲的時候便當童星，出演過《梅姑》(1951)、《馬路小英雄》(1956)、《 江山美人》(1959)、《街童》(1960)等多部電影。1967年，在 香港珠海學院讀完書後，進入邵氏做龍虎武師，得到大導演張徹賞識。1966年成為邵氏公司基本演員，主演影片《死角》(1969)。後張徹為其量身度造《遊俠兒》(1970)，充分發揮其頑皮個性，一炮而紅。1970年，與狄龍合演《報仇》(1970)，獲第十六屆亞洲影展最佳男主角。
狄龍
香港演員。原名譚富榮。生於 廣東 新會。幼時因家境貧苦，十一歲便在服裝店當學徒，並拜師學過 詠春拳。肄業於香港易通英文專科學校。1968年考入邵氏公司南國演員訓練班。
1969年被大導演張徹相中，在《死角》一片中擔任主角，之後主演的影片有《 保鏢》(1969)、《報仇》(1970)、《十三太保》(1970)、《無名英雄》(1971)、《刺馬》(1973，獲第十一屆金馬獎優秀演技特別獎、第十九屆亞洲影展優秀演技獎)。他扮相英俊瀟灑，動作豐富多彩，70年代風靡東南亞一帶。1976年，楚原又起用他拍攝了一系列改編自古龍小說的武俠片，如《天涯明月刀》(1976)、《楚留香》(1977)、《多情劍客無情劍》(1977)、《白玉老虎》(1977)、《蝙蝠傳奇》(1978)等，再度締造輝煌。
除動作片外，狄龍也受到 李翰祥青睞，出演了《 傾國傾城》(1975)、《瀛台泣血》(1976)中的光緒皇帝，這個角色優柔憂鬱，與之前所塑造的豪氣乾雲、警惡懲奸的大俠形象大相逕庭，也獲肯定。他還曾因主演孫仲導演的《冷血十三鷹》(1978)，再度問鼎亞洲影展演技最突出男演員獎。1985年6月離開邵氏時，他已拍片八十餘部，還導演了《後生》與《機車》兩部影片。他是七十年代香港最重要的武俠功夫片明星之一。
1986年，狄龍與 周潤發主演由吳宇森導演的《 英雄本色》，重新煥發創作活力，獲第二十三屆金馬獎最佳男主角獎。之後出演的影片有《英雄本色續集》(1987)、《人民英雄》(1987)、《義膽紅唇》(1988)、《義膽群英》(1989)、《一刀傾城》(1993)、《赤腳小子》(1993)、《醉拳2》(1994)等。1999年，出演張之亮導演的《流星語》，飾演善良含蓄的警察，獲第十九屆香港電影金像獎最佳男配角獎。2003年曾客串演出李仁港執導的《少年阿虎》。近年轉向拍攝了多部電視劇，如《還珠格格3》等。2004年，法國亞眠國際影展舉行了狄龍影片的回顧展，並頒予他終身成就獎。
影片特點
《新獨臂刀》是張徹完成於1971年的一部武俠作品，堪稱香港武俠動作電影劃時代意義的一部優秀作品。較之於5年前的《獨臂刀王》，《新獨臂刀》的故事橋段屬於另起爐灶，但依然以殘障功夫的噱頭取得了意想不到的效果。本片面世後，與此前的《大醉俠》、《獨臂刀》一起，一掃香江銀幕陰柔之氣，成功地令男性陽剛武俠片取代了言情文藝片，成為港台影壇的絕對主流。
影片評價
《新獨臂刀》 本片是張徹導演的代表作，拍得很唯美，展現了暴力和男性的陽剛之美。之前，香港女主角地位比男主角高很多，張徹扭轉了這個情況。張徹的武俠電影無論是他的《獨臂刀》，《新獨臂刀》，還有《獨臂刀王》最終訴諸的是一種男性之間的情誼，是男人陽剛的武俠電影，這後來深刻影響到了吳宇森對江湖的整個看法。
香港史上首部揚威國際衝破百萬票房巨獻，張徹大導演的《獨臂刀》乃改編自倪匡武俠小說，由劉家良擔任武術指導，影片系列不但創造了票房佳績，也同時捧紅了王羽、狄龍、姜大衛等一幫陽剛男兒。《獨臂刀》、《獨臂刀王》及《新獨臂刀》這三部由邵氏兄弟公司在六、七十年代間出品的武俠影片，是掀起香港電影「新武俠世紀」的作品，也是將中華武學帶進大銀幕並從此影響世界影壇的力作。
張徹被公認為是二十世紀掀起香港電影「新武俠世紀」的旗手，他影片主旨就是反弱為強，復興尚武精神，重振男性英雄；武俠道義是為自己、為朋友、為國族血戰到底；作風則粗硬陽剛，從而開創了以男星為首的港片主流趨向。
所獲榮譽
2004年“經典坎城”單元展映主要分四個部分，“修補展映”、“巴西電影40年回顧”、“布斯特·科亞東展映”和“電影史紀錄片展映”，其中香港著名導演張徹1971年拍攝的經典武俠作品《新獨臂刀》是該單元展映的唯一華語電影，該片的修補版本曾於今年2月在法國電影資料館放映，受到了法國電影評論界的一致重視，被視為東方武俠電影的典範之作。
上映日期
中國香港
Hong Kong
1971年2月7日
西德
West Germany
1973年1月25日
法國
France
1973年6月28日
美國
USA
1973年9月.....(New York City, New York)
法國
France
2005年1月26日.....(re-release)
影片段預告絮
三拍《獨臂刀》
《獨臂刀》的創意，編劇倪匡/張徹或許是抄襲或借鑑金庸的《神鵰俠侶》的故事。《神鵰俠侶》中的楊過也是被任性的師妹砍斷了胳膊。也可以說，《獨臂刀》是在向《神鵰俠侶》致敬。
這也屬正常，對於編寫過400多個劇本和大量科幻小說的倪匡來說，那裡有那么多的原創故事。1967年，《獨臂刀》一經推出，石破天驚。張徹之後又續拍了兩部，即《獨臂刀王》（1969）和《新獨臂刀》（1971）。
與獨臂刀有關的電影，除了張徹導演的這三部外，還有1994年李仁港導演的《94獨臂刀之情》，1999年徐克的《斷客》。不過，除了向前輩致敬的意義外，與張徹的風格都關係不大了。
英雄斷臂，洋溢著一種悲壯感。斷刀是一個符號，象徵著在逆境之中百折不撓、自強不息，從頭再來、涅磐重生。因此，從這個意義上說，《獨臂刀》甚至可看作是一部積極向上鼓舞人心的勵志電影。斷臂英雄使用斷刀開創出獨門的獨臂刀法。人刀一體，既象徵著英雄的重生，也是一種境界。
武俠片中的兵器，是人物性格的象徵，是人物精神氣質的物化。《獨臂刀》體現了張徹底“閹割”情結。或者叫“殘缺美學”。斷臂、剖腹、剜目、五馬分屍，他甚至拍了一部集合殘缺之大全的《殘缺》。
暴力
張徹的三部《獨臂刀》，一部比一部暴力。到了第三部《新獨臂刀》，姜大衛扮演的雷力甚至自殘右臂。橋上打鬥的高潮，雷力從橋頭殺到橋尾，絕不手軟。使人聯想起張徹底弟子吳宇森拍攝的英雄片中血肉橫飛的場景，只是發哥手中持的是雙槍。
激發張徹靈感底也許還有那一時期在香港上映的日本武士電影。比如關於盲俠的“座頭市”系列。勝新太郎主演，也是殘缺暴力之至。
香港的獨臂俠與東嬴的盲俠遙相呼應，相映生輝。以至於1971年，離開邵氏和張徹的王羽和勝新太郎強強聯手，主演了那部嘉禾出品的《獨臂刀大戰盲俠》（徐紀宏導演）。
張徹電影比日本片還要暴力。不過，在張徹底暴力背後，是熱血男兒的浪漫。這種浪漫，不僅是外在形式（飄逸唯美的視覺風格），更是內在的精神和情懷。
張徹是香港類型電影的當之無愧的作者。他通過武俠片，表達對世界的看法，抒發個人情懷。《獨臂刀》中落寞寡歡的方剛，恰似剛入邵氏幾部電影都出事不利（《蝴蝶杯》、《虎俠殲仇》都成績平平）鬱悶心情的寫照。
《獨臂刀王》是《獨臂刀》的續集，方剛為報師恩，打敗企圖竊取武林盟主之位的敗類，被眾人擁戴為“刀王”。方剛卻棄之而去，與妻子小蠻歸隱田園。張徹以此表達否定暴力的立場。
《新獨臂刀》更是一反武俠傳統，將武林老一輩龍毅之描寫成陰險虛偽的江湖惡棍，年輕一代才是一諾千金、義薄雲天的大俠。這種人物模式呼應著那個時代年輕人蔑視傳統和權威的叛逆的潮流。
龍毅之這個形象有點像《笑傲江湖》中的岳不群。不知這個“偽俠”的形象是否影響到倪匡和張徹？這三部電影時間跨度不過四年，張徹底風格卻有很大轉變。
首先，《獨臂刀》意義重大，畢竟是開風氣之先的作品。四年之間，張徹由一個影壇新人上升為邵氏炙手可熱的名導演。他的電影也發生不少變化。比如，《新獨臂刀》出現了雙男主角，狄龍和姜大衛的搭檔正式亮相令人耳目一新。成為張徹底電影卡司中的最佳拍檔。
王羽離開張徹後，張徹武俠片中的俠客的落寞寡歡的沉鬱之氣（《大刺客》中的聶政、《金燕子》中的銀鵬及《獨臂刀》中的方剛）也隨之煙消雲散。雙俠取代了獨行俠。取而代之的不僅是人物關係，還有明朗樂觀的情感基調。比如，《新獨臂刀》，當狄龍出現後，全片的格調立由沉鬱轉為激昂。由此，張徹開始滿懷激情地歌詠男性之間的情義。
在三部《獨臂刀》中，女性往往是撫慰俠客心靈的療傷之地，她們為男人提供一個涅磐重生的溫床。比如，在《獨臂刀》中，小蠻為方剛提供了“斷刀譜”，在《新獨臂刀》中，芭蕉給雷力偷偷拿來了家藏的寶刀。
在《金燕子》中，鄭佩佩甚至成為銀鵬自暴自棄、放浪形骸最後與羅烈決鬥的情因。值得注意的是，在《新獨臂刀》中，男性的手足兄弟情取代了男女私情，禁慾的味道越加明顯。在《新獨臂刀》中，雷力在同芭蕉的情愛關係中完全是被動的。於是，當狄龍扮演的大俠封俊傑出現後，被冷落的芭蕉就只有挽雷力的空袖筒的份兒。
香港影評人羅卡的點評十分中肯：“《新獨臂刀》和四年前的《獨臂刀》相比，少了一點當年的銳氣偏激卻多了一點人情世故和潛藏沉鬱，更重要的是加強了男性之間生死相許的情誼，因而強化了悲劇感。《新獨臂刀》雖不似《獨臂刀》開風氣之先的凌厲，卻比《獨》片更富於男性間的濃烈豪情與悲情。”
作品比較
三部《獨臂刀》相比，從劇情的角度看，《獨臂刀》最佳。故事跌宕起伏，曲折委婉，細膩動人，劇力萬均。
從武打設計看，首推《獨臂刀》，劉家良和唐佳兩位師傅注重武打的實感，配合著攝影機靈活的運動，精彩紛呈。劉師傅設計的獨創兵器“金刀鎖”更是別開生面。
從電影技巧上看，《獨臂刀》也是創新最多。張徹底招牌式手法，如手提攝影、慢鏡、西洋電子配樂都運用得恰到好處。給後來的一系列影片樹立了樣板和規範。
從影片的觀賞性上來看，《新獨臂刀》卻是勝出。由於狄龍的加入，男性之間生死相許的情誼，遠比前集中師徒情的描寫動人。高潮的大廝殺，酣暢淋漓。尤其，雷力最後用凌空三刀的絕活手刃龍毅之，更使觀眾之前的抑鬱一掃而光。因此，觀眾感到格外地過癮。
電影類型分類導航
| 在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種“類型”通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。 常用的劃分電影類型的標準有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。 | |||
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