內容簡介
《放·逐》 一天，當年的四個同伴先後出現在澳門，五人重新聚首 百感交集。但是每個人心底里都有不同的盤算和目的，其中有人更是仇家派來殺人滅口的。與此同時，另外幾名殺手也肩負使命出現在 澳門，於是平靜的小鎮掀起了連場激鬥。直到最後大家面對彼此緊扣扳機的時候，才弄清楚各自此行的真實目的，並且等待著命運的裁決…
主創陣容
影片主演大都是杜琪峯多年的合作的夥伴，除《槍火》中的小弟呂頌賢一人缺席外，其他“四大金剛”——吳鎮宇、黃
《放·逐》 此外，本片的另兩名男主演也是來路不凡。任賢齊在 《大事件》中和杜琪峯有過合作，延續《大事件》中悍 匪的性格特徵，在《放逐》中任賢齊扮演的也是一名兇悍的殺手，為了達到杜琪峯導演心目中的殺手形象，小齊下了不少功夫減肥，好讓自己變得更強壯一些。張家輝在杜琪峯近來作品中頻 頻亮相，除了《大事件》外，他在杜琪峯的《黑社會》系列中的表現更是可圈可點。此次張家輝在《放逐》中扮演的正是那位逃避組織追殺的殺手，戲份不輕。
作為一部純粹的男人電影，《放逐》中唯一女性角色就是促使張家輝退出 江湖的妻子。也許因為在澳門拍攝的緣故，杜琪峯特地找來澳門賭王何鴻燊的女兒何超儀在片中扮演這一角色。對於加盟杜琪峯的影片，何超儀覺得非常興奮。不過由於是“萬綠叢中一點紅”，再加上要和 黃秋生、 吳鎮宇這些老戲骨一起演戲，她坦言自己是整個劇組中壓力最大的一個，好在導演杜琪峯在現場的時候經常親自給予指導，讓她的戲份能夠順利的完成。
主演簡介
《放·逐》 原名：吳志強
藝名：吳鎮宇
英文名：Francis
籍貫： 廣東番禺
出生日期：12月21日
星座：人馬座
身高：180
體重：150磅
血型：A
興趣：演戲、閱讀、吃東西
黃秋生個人檔案
中文姓名：黃秋生
英文姓名：Anthony Wong
生日： 1962年9月2日
出生地： 香港
最喜歡的國家： 日本
最大的願望：去日本學戲
張家輝個人檔案
姓名：張家輝
英文名：Nicky
生日: 1967年12月2日
《放·逐》 身高：170cm
體重：65kg
血型：O型
星座: 射手座
籍貫： 廣東番禺
出生地：香港
學歷：中學
家中狀況：父母，兩姊
嗜好：唱歌，彈吉他
偶像：劉德華，張學友
寵物：金毛尋回犬
最愛食物：西瓜
最愛顏色：紅色
最愛旅遊地點： 泰國、 希臘、 古巴
最痛苦經歷：在亞視的日子
任賢齊個人檔案
姓名：任賢齊
英文名字：Richie Jen
《放·逐》 籍貫： 湖北省
生日：1966年6月23日
星座：巨蟹座
血型：B型
身高：177cm
體重：約70kg
婚姻狀況：未婚
優點：謙虛、誠懇、負責……
愛好：音樂、運動
擅長運動：越野機車、潛水、 高爾夫球、 籃球、 棒球、帆船...
喜歡音樂類型：雷鬼、RAP
個性：樂觀、自由、不受拘束
任達華個人檔案
姓名：任達華
生日：3月19日
星座：雙魚座
身高：180cm
體重：79kg
嗜好：讀書，繪畫
優點：很多
缺點：太有男人味！
個人座右銘：喜歡做就做
所獲獎項
《放·逐》代表香港競逐奧斯卡最佳外語片
《放·逐》 杜琪峯得知訊息後大表開心，說：“我怎樣都不會開心得過一班演員，他們拍這部戲時，足足困在片場9個月，幸好，辛苦都有價值。”
女主角何超儀(聽歌)則直言“開心到不知講什麼好”，她很感謝電影公司老闆和 導演，說拍攝該片是她一次很大的挑戰，因為要在沒有劇本的情況下 拍攝，但原來沒劇本也有沒劇本的好處。超儀揚言該片曾於去年參加威尼斯電影節，今年則獲選代表香港報名角逐奧斯卡最佳外語片，說：“我突然覺得自己很有使命感。”她希望能再跟 杜琪峯合作，更望下次是角逐奧斯卡女主角獎項。
《放-逐》代表香港奪奧斯卡 杜琪峯保持平常心
昨日香港電影製片家協會正式宣布，杜琪峯執導的電影《放·逐》將代表 香港申請參加明年 奧斯卡獎最佳外語片獎的角逐。導演杜琪峯在獲知此訊息後相當欣喜，他在接受採訪時說拍《放·逐》給了他許多意想不到的事情，“這部電影讓我第一次入圍 威尼斯電影節 金獅獎競賽單元，現在更讓我第一次代表香港申報奧斯卡，突然很有使命感！”
在《投名狀》退出“申奧”，《太陽照常升起》被傳代表內地報名奧斯卡後，哪部電影代表香港申請奧斯卡曾出現了許多不一樣的說法。現在答案揭曉，杜琪峯說：“開心！但我想最開心的是一班演員。這次拍攝時間特別長，足足幾個月，演員們每天都在片場度過，現在辛苦終於有所回報。”至於被問到是否有信心入圍最終的奧斯卡最佳外語片提名名單，杜琪峯回應道：“就保持平常心好了。”
杜琪峯《放逐》角逐金獅 給威尼斯觀眾印象深刻
據法新社8日報導，威尼斯 電影節上，角逐 金獅獎的，香港導演杜琪峯的畫面嘈雜血腥的黑幫影片《放逐》讓觀眾印象深刻。
《放·逐》 後，決心脫離黑道，遠遁澳門做一個普通人，沒想到還是被組織找到。
複雜的打鬥場面和緊張的編排成為這部血 腥影片的特色之處，野性血腥有如昆汀·塔倫蒂諾的風格，而緊張艱辛的拍攝場面又讓人很容易聯繫到 《稻草狗》和 《鐵十字勳章》的導演薩姆·派金帕，杜琪峯說：“影片拍攝很辛苦，我必須感謝我的演員們，因為他們真的為了影片付出了一切。”他的影片《龍城歲月》獲得了今年香港電影的最高獎項。
在一名影評人在威尼斯對他所有的動作影片做了一番評論後，他說：“我認為，每位導演都希望最大程度的自由，我的電影公司想要找到屬於自己的一種風格，成為獨立製作公司，但是，製作一部成功的影片很難，因為，你確實需要有一定的資源。”
杜琪峯的《柔道龍虎榜》曾被選為2004年威尼斯電影節的參賽作用，他的 《大事件》和 《龍城歲月》是坎城電影節的參賽作品。最近， 杜正在製作講述4個扒手的影片《麻雀》。
今年威尼斯電影節上角逐金獅獎的作品共22部影片，《放逐》是其中之一，為期12天的威尼斯電影節於8月31日開幕.，9月 9日閉幕，據義大利電影雜誌 《Ciak》估測，英國導演史提芬·費亞斯執導的《女王》在威尼斯格外受寵，可能是金獅獎的不二得主。
導演檔案
《放·逐》 原名：杜琪峯
英文名：Johnnie
生日： 1955年4月22日
星座： 金牛座
出生地：中國香港
主要導演作品：
《鐵三角》 (2007)
《蝴蝶飛》 (2007)
《黑社會2：以和為貴》 (2006)
《放·逐》 (2006)
《黑社會》 (2005)
《大事件》 (2004)
《開心鬼撞鬼》 (1986)
《碧水寒山奪命金》 (1983)
1972年，杜琪峯入主無線電視台。說起當年的無線電視，那可算大名鼎鼎，素有“香港電影少林寺”的美稱，新浪潮的領軍人物徐克、嚴浩、許鞍華等人都從此發家。雖然杜琪峯進無線比眾人都早，當時卻只是個信差打雜而已。出於對戲劇的痴迷，後轉入藝員培訓班。畢業後由編導直做到監製，作品包括風靡大陸的《射鵰英雄傳》(翁美玲、黃日華主演)、《鹿鼎記》(劉德華、梁朝偉主演)、 《雪山飛狐》等經典劇集，後者更曾榮獲紐約國際電影節金獎。到1983年為當時的鳳凰公司(後為銀都機構)拍攝了自己第一部電影 《碧水寒山奪命金》， 《碧》片清新紀實的手法在當時的武俠片中也算獨樹一格，卻反響平平。
電視台的經歷，培養了杜琪峯對各種題材的把握能力和煽情技巧，使他在不同時期不同類型的電影流行當中始終游韌有餘。在整個八十年代的創作中，他幾乎拍遍了各種類型的電影，既有票房奇高的賣座喜劇，也有情感充沛的通俗小品，其不跟風潮銳意創新的創作理念初見端倪。1988年的賀歲電影 《八星報喜》成為當年票房冠軍。
1989年杜琪峯憑 《阿郎的故事》獲金像獎最佳導演提名。對周潤發的重新挖掘打造，使香港影壇繼 《英雄本色》小馬哥經典形象後再生出一個全新的“平民英雄”。周潤發因此第三次獲得金像獎影帝的桂冠，《阿郎的故事》也成為八十年代悲情英雄片的經典。
此片的成功，令杜琪峯對女性在英雄片中角色地位的認知和塑造初步成形，逐漸顯現出與吳宇森的不同。女性在他的英雄電影中占有非常大的份量，往往成為男性行為的主導動因。其後監製導演的 《天若有情》系列，更是通過劉德華扮演的古惑仔和吳倩蓮扮演的富家女盪氣迴腸的江湖愛情，宣示張揚個人尊嚴和自主精神的主題，可算是九十年代“古惑仔”系列的開山之作，但兩者境界高下不可同日而語。
幕後花絮
《放·逐》 《放逐》入圍第63屆 威尼斯電影節競賽單元，對杜琪峯來說無疑是一大肯定。據說杜琪峯送給威尼斯組委會的是《放逐》的粗剪版本，長約1小時，出於對該片的喜愛，威尼斯組委會立刻拍板將《放逐》納入競賽單元。由於音效、特效等後期工作還未最後完成，因此杜琪峯決定就拿這個1小時的粗剪版本去參賽。也正因為如此，因此該片何時上映，能夠引進內地都還未最後確定，一切只能等到杜琪峯完成所有後期製作後再說。
在去年的坎城電影節上，《黑社會》 鎩羽而歸；今年《放逐》競逐金獅究竟勝算幾何實在無法確定，畢竟由於中西文化的差異，洋評審們是否能夠認可杜式江湖片還要打一個大大問號。不過有一點可以肯定，匯集了強大猛男陣容的《放逐》無疑是今年香港影壇備受 矚目的一部電影，作為杜琪峯的影迷，莫不期待這部作品能夠帶來更大的震撼和驚喜，也為欲振乏力的香港影市帶來新的 刺激。
媒體報導
杜琪峯《放·逐》將代表香港“申奧”
《放·逐》 在2001年奧斯卡的頒獎典禮上， 《臥虎藏龍》一舉獲得包括最佳外語片在內的四項大獎，在華語影壇引起轟動之後，關於中國影片報名角逐奧斯卡最佳外語片的話題也隨後引起關注。今年關於“申奧”一事似乎比往年來得更加兇猛。其中李安的 《色，戒》代表台灣報名參賽是從一開始就非常明了的，而代表內地和香港報名參賽的影片則出現了幾度的波折。
在香港方面，隨著姜文的 《太陽照常升起》的上映，英皇公司也對外宣布已報名參與“申奧”，但是昨日香港電影製片家協會已經證實杜琪峯的《放·逐》將代表 香港“申奧”。
而在內地，陳可辛的《投名狀》是最先宣布要“ 申奧”的影片，但是日前陳可辛已出面明確表示放棄“申奧”轉攻北美市場。就在內地“申奧”影片出現空缺的情況下，昨日中影集團也宣布，已選定 《雲水謠》報名，不過還要等待電影局的審批才能最終決定。
內地 中影推薦《雲水謠》
在 《投名狀》和 《集結號》這兩部呼聲很高的影片宣布“申奧”了之後，代表內地報名參加奧斯卡最佳外語片的名額就一度空缺。
昨日，中影集團新聞發言人向記者表示，集團已於日前正式將尹力導演的《雲水謠》報送至電影局，申請代表中國內地角逐第80屆奧斯卡最佳外語片的提名資格。在談到報送原因時，發言人表示，“《雲水謠》講述了一段至死不渝的愛情故事，感情細膩，製作精良，具有很強的 藝術感染力。影片在國內上映時取得了3600多萬的票房，在參加一些國際展映時也受到了海外片商和專業人士的高度評價。”不過目前中影集團只是報送該片至電影局，是否勝出還未得到通知。隨後記者致電電影局相關人士後獲悉，的確已經收到《雲水謠》的報名表，不過電影局還未最終確定選送影片。
台灣 李安“一切隨緣”
《放·逐》 已經憑藉 《臥虎藏龍》和 《斷背山》兩度獲得奧斯卡的導演李安，其新片《色，戒》將代表台灣“申奧”。雖然很多影迷都認為該片極具衝擊 奧斯卡最佳外語片獎的實力，但李安導演對此期望不高。
此前，李安導演在香港舉辦的青年導演上表示，“無論從影片的節奏還是語言來看，都是很中國化的，我也使用了西方電影的拍攝手法。《色，戒》對我而言是個新起點。像美國這樣的電影市場，觀眾可能對它不是很喜歡，因為那不是他們關心的主題。”
因此對於影片《色，戒》“申奧”，李安導演表示，“對這部影片在美國電影市場的表現，期望並不高，一切隨緣”。根據歐美媒體的分析，影片中超尺度演出的 梁朝偉(聽歌)與湯唯提名的幾率，遠不如 李安再度角逐最佳導演的可能性高。據他們分析，《色，戒》的華語發音、歷史題材和火辣情色，可能較不易在投票者口味趨於中庸的奧斯卡受到特別的青睞，反倒是李安在個人的獎項、外語片及技術獎項容易出線。
業內觀察
兩地對“申奧”看法不同
在面對“申奧”的看法上，內地和 香港電影界存在兩種不同的態度。相比於內地對“申奧”影片的關注，陳可辛日前在宣布《投名狀》“申奧”時就曾表示，報名角逐奧斯卡最佳外語片的影片原本是各國挑選出的一部最能反映本土文化、生活民生的影片，並非一定是商業性很強的大製作影片。很多導演都是到了奧斯卡才去尋求發行夥伴，力求影片能夠在北美得到上映推廣，但是因為《臥虎藏龍》的成功，國內近年在選送影片的方向上發生了很大的變化，像《英雄》、《無極》這樣的電影在北美都會有大規模上映的可能。現在 《投名狀》也有這樣的優勢，所以他個人覺得應該把機會留給其他影片，《投名狀》並不適合“申奧”。
昨日吳思遠在接受採訪時也表示認同 陳可辛的看法：“奧斯卡最佳外語片並非是奧斯卡的主流獎項，評審也都是些退了休的電影界老人。他們並不喜歡一般的商業片，因為奧斯卡本身就已經有很多的大商業片了。所以他們更願意看到一些能夠代表不同國家和地區文化的，有本國特點和內涵的影片。”吳思遠表示，也因此在香港電影界，大家對“申奧”並不那么熱衷，反倒是能夠在北美進行大規模的上映更有意義。
《放·逐》代表香港地區申奧 杜琪峯很開心
《放·逐》 在《投名狀》退出“申奧”， 《色，戒》代表台灣地區“申奧”，哪部電影將代表香港角逐奧斯卡最佳外語片獎一時眾說紛紜，現在答案終於揭曉。杜琪峯在獲知此訊息後相當欣喜，前天他在接受媒體採訪時說拍《放·逐》給了他許多意想不到的事情，“這部電影讓我第一次入圍威尼斯電影節金獅獎競賽單元，現在更讓我第一次代表香港申報奧斯卡，突然很有使命感！”但他表示該片的成功應該歸功於一眾演員，足足辛苦了9個月，現在終於有了回報。”而《放》片唯一女主角 何超儀(聽歌)，聞悉喜訊說：“好驚喜，要多謝杜琪峯，接戲時有很多事預料不到，如角色不明確、沒劇本。這部戲讓我第一次參加國際影展，現在更想不到代表香港報名奧斯卡，感覺到很有使命感，就像如當了李麗珊(香港第一個奧運冠軍)一樣。”
全球劇本荒 港片《放逐》著作權被好萊塢買下
繼 《無間道》及 《傷城》後，由 寰亞電影公司投資、杜琪峯執導、吳鎮宇、黃秋生、任達華、張家輝及林雪等主演的《放·逐》，獲 好萊塢垂青，曾監製 《鬼魅山房》等影片的好萊塢著名監製Samuel Hadida，近日來港出席影視博覽會期間，即接洽寰亞，要求電影公司割愛，令他可將《放·逐》改為好萊塢版拍攝，製作費與好萊塢版 《無間道風雲》不遑多讓。
寰亞高層莊澄昨天承認雙方已達成協定，而美國方面已買下尚未公開的五部港產片，準備改拍好萊塢版本，外國片商可謂食髓知味，近日還希望寰亞出讓手頭上尚未開拍的劇本，搶喝“頭啖湯”，皆因眼下全球鬧“劇本荒”。莊澄坦言大為鼓舞，深信港產片將愈來愈受好萊塢重視。
杜琪峯《放逐》被指抄襲 似《日落黃沙》翻拍版
杜琪峯的影片一貫受到影迷追捧，不過《放逐》今年角逐金馬卻以慘澹收場，收穫的僅僅是“最佳動作設計”和“觀眾票選最佳影片”兩個無關痛癢的獎項。昨日，一位叫做王正倫(blog)的網友措辭強烈地在部落格上抨擊這部影片純粹就是抄襲 美國西部片大師薩姆佩金法於1969年拍攝的 《日落黃沙》。他指出，無論是劇情結構、角色設定、人物關係、場景設計、社會背景等，《放逐》都像是《日落黃沙》的翻拍版。
記者昨日就此採訪了影評人，許多影評人都認為抄襲一說其實是站不住腳的，“許多片子都有模仿的痕跡，但《放逐》依然是非常具有 杜琪峯風格的電影。”
杜琪峯被質疑抄襲 《放-逐》模仿《日落黃沙》
《放·逐》 《放·逐》被指全面“抄襲”《日落黃沙》
雖然《放·逐》內地還沒有上映，但不少杜琪峯的影迷已經通過各種方式看到該片。這位王先生昨日透露說，自己剛剛看完《放·逐》，原先對杜琪峯的 崇拜一掃而光，“這部被內地影評人和影迷推崇備至的杜琪峯作品，無論是劇情結構、角色設定，還是人物關係、場景設計、背景預設，簡直就是《日落黃沙》的翻拍版，但杜琪峯顯然缺少對原創者的尊重和敬意。”《日落黃沙》是暴力美學大師 薩姆·派金帕1969年拍攝的，世界電影史上百部經典電影之一，吳宇森電影裡的那些慢鏡頭都是從那裡學習來的。
與《日落黃沙》相比，《放·逐》只是將來福槍換成手槍、牛仔換成風衣而已，杜琪峯沒有演繹出“青出於藍而勝於藍”的輝煌來。王先生說，《放·逐》中林雪等人暢想著歸隱 江湖，而《日落黃沙》中派克也同樣嚮往幹完最後一票金盆洗手的生活。但由於派克已經是一位老者，這份英雄暮年的 落寞、無奈、悲壯，讓觀眾更多了幾分對於生命的感嘆和思考，而這顯然比《放·逐》中簡單的江湖恩仇更加地讓人感動。片方表示不知情業內認為不奇怪
記者致電《放·逐》的出品方 香港寰亞公司內地代表陳先生，他表示自己看過《放·逐》，但有無“借鑑”《日落黃沙》這部電影，自己確實不知情。隨後當記者致電杜琪峯助手時，其電話則無法接通。
一位業內人士說，現在有很多片子都有很多相似之處，這已經不足為怪。比如最近劉德華主演的電影 《墨攻》的海報還抄襲湯姆·克魯斯的 《最後的武士》呢。不過他引用成龍的話說，“中國的影片一定要有自己的特色，而且一定要將美國電影院的那些片斷忘記，為什麼我們一定要抄襲他們才能夠做出好的電影，包括中國香港的電影業也有自己的風格，我不希望我們將其他國家電影院的東西帶到自己的國家。”
本報記者唐愛明
No.1開場背景相似
《放·逐》以一場等待和室內的槍戰開場，《日落黃沙》以一場銀行搶劫開始，其中搶劫者派克和伏擊者迪克之前曾經是同夥，但一次意外，迪克被捕，在警長的要挾下被迫去追捕昔日的戰友。這與《放·逐》中黃秋生、林雪迫於老大任達華的命令不得不去追殺張家輝雷同。
No.2配角人物性格相似
兩部電影中的主人公之一都好色，而且片中都有妓女角色，《放·逐》中許紹雄扮演的 警察與《日落黃沙》中警察的無能一致。
No.3終場情節相似
《放·逐》終場時，黃秋生、吳鎮宇、張耀揚、 林雪四人痛飲一瓶紅酒，然後帶著一包金條，去酒店救何超儀而凜然赴義；《日落黃沙》中，派克四人也是豪飲一瓶酒，然後帶著一袋金幣，去墨西哥軍營救“天使”。
張家輝自薦拍《放逐》前傳 7個男人斗出火
2006年10月21日，香港，杜琪峯執導新作《放逐》，是繼電影《黑社會》系列後又一部屬於男性故事的電影。這次找來7位演技派的猛男擔演，單是看眾人大斗演技已相當吸引觀眾，再加上全片只有300 多句對白，到底怎樣分配也很令人期待。
任達華、黃秋生、吳鎮宇、張家輝、林雪、任賢齊和張耀揚等7位猛男拍攝《放逐》時，要面對長時間的拍攝，極考耐
《放·逐》 主角之一的張家輝，表示這是他首次碰到最少對白的電影﹕“數年前我也看過一部沒有對白的電影，全靠演員的演技發揮，令我覺得很厲害。這回我分到近60句對白，令我覺得是個很大的挑戰，事前也做了很多準備。要投入角色，對手也是很重要的，我們7個男人經過9個月時間相處，清楚了大家的性格，繼而做了好朋友，所以拍片時的氣氛也很融洽。”
建議導演拍前傳
7個大男人演同一部電影，要怎樣突出到自己的角色戲分﹖張家輝說﹕“這部片不是單一個人的故事，每個角色也很重要，是要表達人與人之間產生的感情，過程中也令我明白到群體合作的重要性，我的戲分是跟其他4兄弟割捨不開的，一邊要殺一邊要救，立場鮮明，是很正的戲。至於我們合作的火花，便是大家很習慣的團體生活。”
與唯一女主角何超儀飾演夫妻，張家輝最欣賞她裝備好自己才上陣拍攝的精神﹕“何超儀永遠做好了心理狀態才就位拍攝，演的內心戲並不是流於表面，我認為其中一場演得最好的，是她了解到丈夫終有一日被殺，她雖做好了這準備，但面對生離死別也覺得無奈的戲分。”
談及跟杜琪峯導演第4度合作，張家輝表示每次都會碰到新鮮事，每場戲的分別、轉變、差別，也會演員有所領會，“這部是講兄弟情，很生活化的人性一面，故事有江湖味道，也少不了有槍戰、動作場面，自己這次演出都算是挑戰成功。”張家輝坦言《放》片的票房成績雖然還不清楚，但已希望此片能開拍前傳﹕“前傳可以交代5個好兄弟的少年情、經歷的風雨，相信這是個不錯的提議，但最終的決定權，也要看看導演意向。”
《放逐》馬來西亞遭禁映 血腥暴力意識不良
寰亞投資的電影《放·逐》繼日前“一個反手握手”鏡頭被香港電檢處視為黑社會手勢，要求刪減後，原本會與亞洲同步上映的馬來西亞，前日有訊息指當地電檢處已決定禁映此片，原因是過於暴力，但該片周四在香港首映當天，票房達43萬，成績理想。但這次突遭“禁映”，估計會令寰亞損失達7位數字的進賬。
據香港媒體報導，由杜琪峯執導， 任達華、 吳鎮宇、 黃秋生、林 家棟、何超儀及張家輝等主演的電影《放·逐》，於周四在香港以“ⅡB級”上映，日前眾演員在影片首映禮上炮轟香港電檢處將任達華與林家棟一個“反手握手”的鏡頭視為黑社會手勢後，最終，杜琪峯導演為迎合商業理由，避免影片以“三級片”上映，刪減了該鏡頭。
前日，有媒體報導指，馬來西亞已決定禁止《放·逐》上映，禁映的理由是暴力鏡頭過多。實際上，該片上月在威尼斯電影節上獲選為開幕影片，獲得不少好評，影片原定於19日在亞洲同步上映，但馬來西亞當局卻遲遲未發影片的上映執照，形同禁映。對此，寰亞高層莊澄坦認此事，他表示，未能通過 馬來西亞電檢，感到好可惜。據他透露，馬來西亞電檢處是就三大問題不獲準上映，第一是意識，第二是血腥，第三是暴力。莊澄指出，第二三點的血腥暴力都可以處理好，只要剪掉一些鏡頭就可以了，但第一點中的意識問題就很麻煩了，剪片都沒有用，這是故事劇情，現在唯有寄望其他市場，估計損失會達7位數字。
對於此片未能在馬來西亞上映，演員 任賢齊感到很愕然及可惜，之前對於香港要刪剪握手鏡頭已覺得不值，他覺得，觀眾入場會懂得分辨暴力鏡頭，影響沒有想像中那么大。雖然，他在戲中的戲分不是很重，但以他所知，《放·逐》整個故事不是渲染暴力。另據了解，《放·逐》周四在香港上映後，首天的票房達43萬，預計周末突破100萬沒有問題。
《放逐》在港被列為三級片 內地上映檔期未定
《放·逐》 港台上映均遇難題
前日有香港媒體報導稱，杜琪峯執導的《放逐》被香港電檢處列為三級，因為戲中有個任達華與林家棟反手握手的鏡頭是黑社會手勢。該報導稱，杜琪峯為了電影能以二級片上映，最後會刪剪該鏡頭。
記者同時獲悉，《放逐》在 台灣也面臨定級問題。該片台灣發行方日前表示，還是期待能如 《黑社會以和為貴》一樣，一刀不剪在台灣上映，以保持導演的原則。據悉，今年4月在台灣上映的《黑社會以和為貴》因有“碎屍餵狗”的畫面，原本台灣新聞局要求修剪，但最後杜琪峯一再聲明希望保留完整創作，才以一刀不剪列限制級上映。
大量子彈槍戰逼真
由於之前杜琪峯電影在內地上映的“艱難”，也有訊息稱 《放逐》已確定不會在內地上映。記者就此聯繫了該片片方寰亞，片方稱，目前正在爭取通過審查，但已確定趕不上香港的上映檔期。
據悉，《放逐》是杜琪峯拍片以來耗費道具子彈最多的一部電影，用量總共超過18000顆。
《放逐》以5個曾是生死之交的亡命殺手為主角，多年來他們各散東西，直到一次江湖廝殺才又聚首。片中一場最大的槍戰戲，杜琪峯花百萬港幣在澳門搭建兩層 酒店以供亂槍掃射，道具手槍和子彈也從 好萊塢訂購以求逼真。杜琪峯安排好每個人的開槍點，指示大家按反應彈時也不容有失誤，一聲令下後只見假血漿和爆破齊飛。這場戲拍了8次才大功告成。擦傷的黃秋生事後還開玩笑要求導演賠償。
《放逐》險列三級片 香港公映版本已做刪減
《放·逐》 而記者從內地中凱音像公司處了解到，內地發行的DVD也應文化部有關要求對一些“小細節”進行刪改，但就沒有具體說涉及哪些鏡頭，內地DVD將在明日正式公開發行，內地觀眾是否能夠看到那個“三級鏡頭”，到時便會揭曉。
“萬綠叢中一點紅”
何超儀：演技到了一個新境界
杜琪峯的警匪片總是男人味十足，女演員成了十足 陪襯，這次何超儀卻在影片中顯得很搶眼。
記者：這次和杜導合作，有什麼感受？
何超儀：因為我之前沒有受過正統的演藝訓練，都是用直覺，拍這部戲我學會很多東西，導演教會我拍每場戲前都嘗試從觀眾的角度去看，判斷自己的演出好不好看，或者從導演的高度去看。杜導經常看到我做得好，就說這是一流的表演，而看我做得不好，就會說，你看到啦，這就叫次級。拍這部片每天我都在學東西。
記者：覺得自己哪場戲發揮得最好？
何超儀：我覺得最好的是 張家輝死後，我拿槍狂射他的幾個兄弟那場，那時我已經完全瘋狂。這場戲對我的演員生涯很重要，我以前雖然演戲夠放，但是演戲的技巧缺乏磨練，但這場戲完成後我感覺自己到了一個新 境界。
《放·逐》 杜琪峯：
應該大家一起舉手表決
面對電檢處的刁難，杜琪峯前晚出席首映活動時明顯心情不佳，記者問他怎么看待影片被定為三級片，他回答：“從商業角度來考慮，這個鏡頭影響不了觀眾的理解，(但是表達了兩個老大的結盟啊？)這個影響不大，只是一個原則上的問題，電檢處里所謂的黑社會專家說那是清朝黑幫的手勢，但是現在的百歲老人都沒經歷過 清朝啦。我也不是一定要在自己的電影裡出現黑社會的東西，但求的是一個道理。如果說之前的《黑社會》系列，那個我沒話說，很明顯就是有黑社會的東西啦，裡面的東西你要定為三級，很 合理，但是這部戲就有點太過分了。要就大家一起舉手表決，不能因為一個人的決定，就決定了一部戲。”
莊澄：
這個手勢很多市民都做過
寰亞公司高層莊澄表示曾經跟電檢處爭取過，也請江湖中人鑑定是不是黑幫手勢，答案為否定，因為這個手勢就把電影列入三級片，實在令人 驚訝；“這個手勢很多市民都做過，連黑社會人都不知是黑幫手勢。”他認為有些事越禁反而越多人想知道。
林家棟：
反手握是為了遷就鏡頭
握手鏡頭中人林家棟首映當晚被問到這個問題也是一臉 無辜：“我剛剛才知道，是有點不開心，因為那是交待我和任達華之後的合作嘛，很重要的，我都不知道那是一個黑社會手勢。”至於為什麼要反著手來握手，他說：“為了遷就鏡頭嘛！因為我們中了槍，只能用那個姿勢。電檢處嚴謹一點也是有好處的，我們也不想真的電影出了街，被指教壞小孩，因為我們的原意不是這樣。”但他希望DVD能保留這場戲：“最好要更多，因為這部片已經少了很多東西，其實拍得很長的，可以是兩部電影了。”
劉德華：
平時也會跟人反手握手
前天劉德華出席 《墨攻》記者會，表示關注《放·逐》列入三級片這個問題：“其實每個地區都有自己的電檢制度，很多時候取決於看片的人的感覺，阿杜會決定要保持自己的風格，還是配合電檢，至於電檢處相對要找更多懂行的人去鑑定，我不知道他們怎么看得出那是黑社會手勢，因為我平時也會跟人反手握手，因為有時左右手都要牽著別人(擺姿勢)，肯定會反手握啦。”
“三計”搶眼球
《放·逐》 連拍兩部完全豁出去的 《黑社會》之後，《放·逐》回歸 《PTU》時候的主題，講一個群體中的情義和矛盾。這次的群體不是警察，而是五位認識多年的殺手。《PTU》中有一個非常經典的片斷，一個警察小隊上樓抓人，以靜制動，化少為多，令人深感導演功力，但杜琪峯後來表示這么拍的一個重要原因是“沒錢”。這次《放·逐》投資4000萬港幣，資金方面自然充裕得多，但是杜琪峯沿用之前《PTU》的風格，顯然已經不是時勢所逼，完全是自己風格的張揚。電影同樣是以靜治動，對白言簡意賅，一個小動作勝過千言萬語，令人回味無窮。
新計：五場槍戲，各有妙計
這次電影的故事並不複雜，五位殺手情深意重，阿和(張家輝飾)因刺殺黑社會頭子大飛未果，遭到追殺報復，兩位兄弟(黃秋生、林雪飾)為大飛所逼前來執行任務，另外兩位( 吳鎮宇、張耀揚飾)聞訊前來阻止。電影開頭，五人在阿和的澳門家門口相遇，鏇即入屋，展開一場室內槍戰。槍戰的場面設計 巧妙，鏡頭在殺手、子彈、彈孔、湯煲、窗簾、念珠、飛刀之間跳躍，編排得有條不紊，且層層推進，充滿張力。但好戲還在後頭，全片共有五場槍戰，每場都各有各的絕妙設計，令人嘆為觀止。總之只要槍聲一響起，便要做好準備，高潮馬上就到！
巧計：緊張之餘，惡搞不斷
《放·逐》不失杜式幽默，上次《黑社會以和為貴》中安排林雪做一個神棍，說話 瘋瘋癲癲，這次雖然講兄弟情誼，故事悲壯，但也安插一些輕鬆搞笑的花絮，如殺手中介謝夫講話文縐縐，不是三字經就是四字經，林雪也繼續他的神棍風采，在片中大問“一噸夢”、“一噸愛”、“一噸辛苦”有多重，在觀眾中引起笑聲。而最搞笑的是，曾經被傳失戀後變 同性戀的張耀揚，在電影裡不僅情不自禁吻了林雪一下，還被吳鎮宇揶揄“平時一手把槍，一手把棍”、“他進公廁，我替他把風”，疑似將“斷背迷情”進行到電影中，令人懷疑是否為杜琪峯的惡搞。
評論
放什麼，逐什麼？
《放·逐》 拋開片頭與片尾也就是拋開了 警察，什麼臥底亂七八糟的東西都最好離得遠些，讓我們看一部純淨點的 江湖片，血腥的，哥們的，道義的影片。
五個殺手在澳門回歸前重聚了，他們要解決一些 矛盾，於是，故事開始了，這裡也沒必要重述，其實是一個很簡單的男人戲，戲中唯一的女性（當然還有兩個妓女式的人物只是過場）是和的老婆，還有一個孩子。
這女人與小孩成了江湖義氣的 證言，我們會發現這五個人所有的動機幾乎都來自於這個女人和孩子。
首先，要為女人與孩子準備上一筆錢，於是五個人聚在一起準備乾一 票。這一票乾下來了，和的後事也就鋪墊好了，故事偏偏就沒有可講的了。於是，大飛在五人準備行動的時候出場了，各種矛盾出現在酒店裡。火的背叛，和的一槍之恨令大飛十分地惱怒，本來做票的事情轉瞬間變了味。這是為故事繼續所特意安排的 情節，大飛以為他能控制全局，但他錯了，五個傢伙逃了出來，雖然和因此受了重傷。
第二次為女人與孩子而戰則是結尾，四個哥們放著黃金不要，卻只想著救出和的妻兒，於是，在舊旅館中，一個易拉罐後，所有人都死了，有些慘烈，但魄人心動。
於是，這部戲中妻兒的角色無疑就比《無間道》 《黑社會》中顯得重要得多，是一個動力源，與花瓶式的相去甚遠，更何況何超儀的表演也稱得上可圈可點，一段火葬阿和，極有暴發力，這也為以後的衝動而誤解阿火等人埋下了伏筆。所以，雖然是部男人戲，但此片中的女性絕對是值得大家矚目的。換句話說，有這樣的老婆，阿和準備後事的心理也相當值得讚賞的。
但此時卻出現一個問題，這兩個動機看起來是如此的平常，翻遍港式影片，關於為後事準備大幹一場，為朋友妻兒生命赴湯蹈火的情節可以說是隨處可見，那么我可以毫不懷疑的認為，此片在大情節的設定上毫無新意。
但影片好看，這是共識，顯然其中的因素遠遠超過了故事本身，一個沒有 《PTU》那種機緣巧合式的故事，它的好看因素似乎只有在細節設定上了。
在談論細節的問題上還要先說一說黃金之旅，這似乎是游離在這個故事之外的事件。沒有動機，只有跑路，茫然間發現一個寶藏，然後漁翁得利。首先黃金這東西是一種 誘惑，尤其對於這四個無家可歸的傢伙來說，其次面對朋友妻兒被困的情況下一種抉擇，導演很明顯用一噸黃金衡量了一下友情的價值，雪的那幾句自問的話證明這一切，取捨是很明顯的，也是導演要張揚的東西，尤其沒有意見分歧的取捨令我們感到血脈的 膨脹。所以，黃金之旅在我看來雖然是一個很大的情節點，但其目的卻是為最後一場戲做鋪墊的。所以換一個情節，只要能建構出取捨便成立了。但此過程中的細節還是相當值得玩味的，下面再有敘述。
《放·逐》 許紹雄扮演的警察共出現了三次，我們不願意，但又不可避免地要說明，這是一種被拋棄的心態。第一次在阿和家門前，作為警察，默視了這一切，第二次在阿和受了重傷之後， 警察溜掉了，第三次則是在舊旅館外，警察再一次等待而不干預。顯然這與早期港片中警察總是遲到的情節十分不同，那是為了突出個人主義，而這一次卻強化了警察對黑社會的放縱。其實與其說是放縱，更莫若說是對這些人的一種 拋離，一來表現了當時政府回歸前的一種心態，另外一方面則表現了黑幫分子們的無助，這個強化是種可悲的心態。港氏影片中多有此類的描述，仿佛是一種棄兒的心理，挺淒涼的，但事實如何，本人就不知道了。
由這兩個反覆出現的細節，我們看到了主人公自身的放逐，也看到了 政府的放逐，於是，影片在講述這個故事的時候，那種心態的描寫已經是盡顯無遺了。
到了黃金之旅的部分，荒地無邊，影片中的人物孤立無援找不到任何方向，而雪一連串的自問，以噸為單位的 評價，這都是表現了一種心理失衡的狀態，雖然得到黃金後，每一個人似乎談到了自己的理想，但可以看出，這理想只是一場暫時的狂歡，隨即立刻被大飛打亂了。這時我們會發現黃金之旅在影片中的含義絕不僅僅是為了最後一場戲的 鋪墊，更重要的是對人物心態的一種表現方式。
說到杜箕峰的電影，不能不說其槍戰的場面。這部影片中的槍戰場景很多，其拍攝手法幾乎類似，先是做好表面上的張力，給觀眾造成箭在弦上不得不發的緊張感，然後一但爆發就是造成不可收拾的局面。此種拍攝方法類似於美國西部影片中的對射，都是在氛圍上做足了文章，然後 一觸即發，狂亂， 囂張，令人喘不過氣來，運用快速剪下，升格，特寫等各種手段，短短數秒給人一種極大的暴發力。同樣是寫意的，杜比之吳的槍戰場面要嚴峻可怕得多，然後是沉寂中的對場面的直面，寂靜，活著的人或局外人的放鬆，卻顯得很殘酷。影片四處槍戰都採用了類似的方法，阿和家，酒店，醫生家還有最後的舊旅館中。唯一不同的是劫金的一段，狙擊風格，幹練 清晰，沒有太多的影像技巧，顯得較為真實。但我們的觀眾卻和阿火等人感同身受著，仿佛是一場表演一樣。
在世界影壇中，兄弟情一直是港片值得驕傲的地方，這是一個不容忽視的成績。從早期的吳氏電演到現在的杜箕峰作品，兄弟之情總是能做足了文章。這部影片中除了一些大情節上人物的決擇可以表現這種兄弟情，在小的細節中，我們也可以看到血脈賁涌的感人場面。帶點喜劇風格的收拾屋子，幾個人推車的親密無間，甚至還有在槍戰中的配合（尤其是爭奪瀕死的阿和一段），這所有用鏡象表現出的兄弟 感情都令人感到十分地激動而且直接。但當何超儀一連數槍打在阿火身上的時候，這種誤會式的兄弟情誼更達到了極致。杜氏作品中的兄弟之情更多的是一種影像表現，這一點在港氏作品中其實是很少見的，吳宇森的兄弟情大多是一種短語或氣氛的營造。恐怕這與影片的整體風格有關。
從故事的角度來說，本片似乎遠不如 《機動部隊》，但 毫無疑問，此片絕對是杜箕峰作品的代表作之一，我們幾乎隨處可見杜氏作品的標籤式痕跡。不過，本人有一個懷疑，就是此片與 《槍火》有許多相似之處，這會不會是一種瓶頸呢？另外，那种放逐的心態若造成內陸院線的拒絕多少也是一種損失。
《放逐》：咱去了字幕再參賽
2000年，一部 《花樣年華》所向披靡、獨領風騷於各大電影節，一時間，無論專業人士亦或普通觀眾，幾乎是清一色的叫好聲，哪怕其中不時充斥著“我知道張曼玉的旗袍換了多少件”或者“還是旗袍適合中國女性”這樣的評價，但毫無疑問，《花樣年華》當年儼然成為某種時尚的代言，而導演王家衛更是風光無限，眾人仰止。
但，就有一個人在那樣的氣氛中說了這么一句話：我覺得王家衛這么多年來拍電影沒有進步。這個人就是杜琪峯。我想，也只有他，才無論從性格還是作品而言，有資格指這個手，畫這個腳。
1999年，杜琪峯拍出了影像風格獨樹一幟，場面使人耳目一新的新派槍戰動作片《槍火》，該片秉承杜琪峯電影一貫風格，表達其個人美好願望，即無論在什麼樣的境遇中，都要始終相信“人間有情”，而且終究會藉助此情擺脫困境。此等理想主題，輔以靜若處子、動如脫兔的杜氏精彩槍戰場面，使該片在1999年香港電影金像獎上一舉擊敗指導《臥虎藏龍》的李安，為杜琪峯贏得了最佳導演獎。
其實，早在 《非常突然》、 《真心英雄》中，我就領略了杜琪峯對於槍戰片獨特的認識與處理並為之傾倒（可惜不知為何，那兩部片子似乎一直為影迷忽略），毋庸置疑，若跟王家衛比較，我更喜歡杜琪峯，因為他的電影總是在類型片的約束下尋求著一種突破，像後來的《PTU》、《大事件》、《我左眼見到鬼》、《大塊頭有大智慧》、 《黑社會1、2》等片，可以感覺到他每一次的追求。因而在他的電影中，演員在演技上的努力尋求突破也是一大看點，或許這正是我不是非常喜歡王家衛的原因，他的人物不是在喃喃自語，就是顧鏡自憐，所謂的不一樣，只是角色的要求不同而已。看著真累。
所以就非常關注老杜。尤其是看過 《槍火》後，一直希望看到續集，哪怕僅僅就是原班人馬的再次合作。於是，《放逐》吸引了我：影片主演大都是杜琪峯多年的合作夥伴，除《槍火》中的小弟呂頌賢一人缺席外，其他“四大金剛”——吳鎮宇、黃秋生、張耀揚、林雪盡數出鏡，在《放逐》中依然扮演殺手的角色。他們這一次面對的，是任達華飾演的黑老大。而張家輝、任賢齊的加盟，使得這部戲成為一部純粹的男人電影。
雖然老杜本人否認《放逐》與《槍火》的聯繫，但看過影片就會知道，《放逐》更像是《槍火》的後續版：在後者的結尾處，眾殺手放走了老大要殺的人。而《放逐》的故事，卻是圍繞放人而引發出的一場惡戰----就是這么簡單的一個故事，但是，又被老杜拍出了新的花樣。
在大量的室內戲中，影片那略帶發黃的光線，柔和中透出一股極強的懷舊氣息，使人覺得好像在看一部老的西部片。而老杜對影片中靜態場景光線、色調、演員表演的處理，也很好的表現出了人物之間只可意會，不需言傳的情感，使觀眾在觀看之餘，為已經猜到的之後別無選擇的事態發展深捏一把汗。如果說《槍火》到了最後一刻才使觀眾感覺緊張，《放逐》從開始就令人揪心，欲罷不能。
作為槍戰片，當然少不了對戰。我本人比較喜歡開始階段阿和家中的三人對戰，地下診所的混戰兩場戲。感覺槍已經被這幫人琢磨透到可以當手來用的地步了，設計真是絕妙。
不過唯一遺憾的是，片頭片尾的兩行字幕明顯是內地硬加的，把一部 江湖道義、男人恩怨的個性作品愣是搞成了接近於“金色盾牌，熱血鑄就”之流的 臥底電影，實在是煞風景。聽說最近 香港要推薦此片參選奧斯卡，一定得把這兩行字兒刪了，不然，一定會被評審放逐的----那兩行字多傻呀！
《放逐》，流氓人生的困惑與榮耀
看
《放·逐》 幾場槍戰的衝突中，警方處於旁觀者坐收漁利的角色，這實際上透露了政府對 黑道事務的不干涉、對他們的生命持放棄的態度。
所以，他們成了一群被放逐的人。
黑道人生，面臨將退役的 尷尬。
這是幾個過了氣的英雄卻情意 真摯的兄弟。為什麼說過了氣呢？他們握槍已經十幾年了，還不夠老嗎？一把年紀了不組織個殺手集團噹噹老大，可真是沒有長進的老哥們兒。
影片從阿和的隱退、大飛的追殺開始，阿火奉大飛之命來殺阿和，阿泰前來阻止阿火，幾個兄弟碰在一起。這部分情節明晰、簡練，他們的眼神、隻言片語、遲疑的動作，都通過影像表達給了觀眾：他們是互相信任的好弟兄，阿火跨在情意與忠心的門檻上，心裡左右為難。阿泰幾人也出手謹慎，希望等待形勢轉變。
面對著哥們兒的老婆孩子、一個普通人的正常生活，對幾個沒混出什麼名堂的老混混來說，內心是不會沒有觸動的，這在後面的情節里也證實了，四兄弟得到黃金之後各自說出自己的 理想。
澳門即將回歸，使他們的黑道生涯有了窮途末路之感。有一節關於一噸是多少斤的討論很有趣，使我想起了《低俗小說》里那幾個流氓， 國籍雖有不同，但天下的流氓都是一樣的，一樣的沒文化，人生都在犯罪與享樂中虛度了。唉！想想他們也挺可憐的，幾十歲的人了，除了殺人之外不知道自己還能做什麼，所以《放逐》里沒有 《古惑仔》那股子向上的激情了，始終都是夕陽之歌的調子。
回歸之前的最後瘋狂，一再地陷入迷茫。
澳門回歸是個政治大背景，作為中國人都 興高采烈地等待著那天的到來，流氓們則很悲觀，（哈哈，看來他們也是緊跟政局呀）共產黨對黑社會的態度是嚴厲的，他們怕的就是這個。所以在旅館裡，謝夫說了：趁著回歸之日的前幾天，抓緊清理恩怨，把該搞定的人都搞定。反映了當時所有黑道人物的心態，有今沒明的感覺，十分可笑。最有意思的一個細節是拋硬幣，往哪個方向走要硬幣來決定、乾與不乾要硬幣來決定，不知他們以前就不會思考還是變得不會思考了，人生的目標已不存在了，自然也就沒了方向，他們徹底的迷茫了，又使我想起了 《低俗小說》中幾個流氓在汽車裡殺了人後的滑稽劇，一群低能兒。
英雄本色，重義大於重利。
但是，人畢竟有閃光之處，救人救難中，方顯英雄本色，面對是救兄弟家屬，還是帶著 黃金跑路的選擇，阿火果斷地把硬幣丟進了水裡。這時我不僅對導演在人物品質上的把握感到佩服，那一刻，給了我感動、給了我力量。情義毫不猶豫地高於利益，那一刻，他們也明確了責任與方向。
用鮮血證明自我價值。
殺手就是要用暴力去解決麻煩的，他們為了救和嫂，把黃金給了大飛，不動一槍一彈，解救成功！本該鬆口氣了，沒想到大飛太貪婪，還要留下阿火待他‘玩耍’，事情就這樣變得嚴重了。
那三個兄弟沒有拋棄阿火，他們不會 拋棄兄弟！他們義無反顧！豪情壯志再次感動了我。當他們癱倒在地，看著渾身鮮血、一地的死屍，互相對望了一眼，露出了滿意的微笑，因為，為朋友兩肋插刀，這才是他們人生的終極目標、價值所在！
杜琪峯不是古惑仔了，而是個德高望重的黑幫老大，越發成熟、冷靜地為黑道人物塑造著理想的具有優良品質的樣板。感謝杜導又給我們獻上一部好作品。
也願天下的黑道朋友都能做到像他們那樣的 重情重義。
