生字注音
錦幛（zhàng） 荇藻（xìng）（zǎo） 蓬蒿（péng）（hāo） 憔悴（qiáo）（cuì）
螻蟻（lóu）（yǐ） 河堤（dī） 灰燼（jìn） 荔（lì）枝
蘸（zhàn）著 折（zhé）斷 掠（lüè）過 蓬勃（péng） （bó）
寫作背景
1942年的4月，詩人在香港參加了抗日運動，發表了抗日的文章，被捕入獄，受盡嚴刑拷打，致殘在獄中。但詩人自己的抗日精神依然不減，更加痛恨外族的侵略，對祖國和人民更加同情愛憐。詩人飽蘸感慨，在獄中寫下了這如泣如訴的詩歌和《獄中題壁》。
1942年，詩人戴望舒（原名：戴夢鷗）因為在報紙上編髮宣傳抗戰的詩歌，被日本憲兵逮捕。在獄中，他受盡折磨，但始終沒有屈服。《我用殘損的手掌》就作於那個時候。這首詩，是詩人在侵略者的鐵窗下獻給祖國母親的歌。
作品鑑賞
世界上美好的事物，大都具有和諧的、完整的外形，小到一片樹葉，大到一座丘山，一座建築。但是美好的事物會遭到突然的暴力的破壞，合諧的會成為畸形，完整的會淪為殘缺。由殘缺引起的對於完形的追尋和思慕，正是“殘缺美”得以生成的心理機因。
用殘損的手掌，“摸索這廣大的土地”，實際上也已經是殘損的土地，立即會引起讀者一種異樣的感覺，一種對於美好事物遭到破壞的惋惜痛楚感，一種形體和心靈遭到扭曲時的逆反，甚至對於自己並不殘損者的所想所為的自省與自譴。可以看到這殘損手掌的觸覺是何等靈敏，它對於形、質的感觸，特別是對於溫度的感觸是何等細微：“這一片湖該是我的家鄉，/我觸到荇藻和水的微涼；/這長白山的雪峰冷到徹骨，/這黃河的水夾泥沙在指間滑出；”作者的愛國深情灌注於殘損的手掌，使它對祖國母親的殘損的肌體感受特別敏銳，“南海沒有漁船的苦水”的味道它能“蘸”得出，連“陰暗”的色彩它也能“沾”得出來。
詩到窮形極相處陡轉筆鋒：“只有那遼遠的一角依然完整，/溫暖，明朗，堅固而蓬勃生春。”痛楚的悲吟化作深情的傾訴和激情的頌歌，一發而不可收地吐露出赤子的衷腸：“在那上面，我用殘損的手掌輕撫，/象戀人的柔發，/嬰孩手中乳。”這時刻，“我”的整個身心全部通過手掌緊“貼”在那“依然完整”的“遼遠的一角”了。當人隨著越來越快的節奏，一口氣讀完整章最後的時候，會體驗到一種悲喜交加的歡愉——那是作者渴望光明、追求一種悲喜交加的歡悅真理的赤心在震顫。
在強烈的對比中，作者歌頌了共產黨領導的解放區：“因為只有那裡是太陽，是春，”“因為只有那裡我們不象牲口一樣活，/螻蟻一樣死……那裡，永恆的中國！”從控訴日寇殘害中國的罪行中對比出解放區的光明。這首詩的深厚內涵和鮮明、強烈的政治傾向性，反映出經過獄中磨難的戴望舒，思想和詩風產生了何等的巨變。他以“殘損”者的心靈推想“殘損”的祖國，於是心心相印，同命運，共患難，倍感親切。深刻的體驗和深厚的感情，鑄成了這首詩的感人的生命。
這首詩，可分為兩個部分。第一部分表現對祖國命運的深切關註：雖然自己的手掌已經“殘損”，卻仍然要摸索祖國“廣大的土地”，觸到的只是“血和灰”，從而感覺到祖國籠罩在苦難深重的“陰暗”之中。第二部分寫詩人的手終於摸到了“那遼遠的一角”，即“依然完整”，沒有為侵略者所蹂躪的解放區，詩人對這塊象徵著“永恆的中國”的土地，發出了深情讚美。描寫淪陷區陰暗，從實處著筆，用一幅幅富有特徵的小畫面綴連。抒寫解放區的明麗，側重於寫意，用摯愛和柔情撫摩，加之一連串親切溫馨氣息的比喻，使詩章透現出和煦明媚的色彩。可以說這首詩既是詩人長期孕育的情感的結晶，也是他在困苦抑鬱中依舊保持著的愛國精神的升華。
作品對主觀的感情，抒情主人公的形象進行了一定程度的隱匿，將它們寄於一個生活化的形象與相應動作上，即“殘損的手掌”和以手掌“摸索”。內心的創痛化為殘損的手掌；對祖國的摯愛與對河山淪落的痛惜化為深情的摸索，猶如母親撫摸著孩子，又像孩子愛撫著母親。正是通過這既超越現實又非常生活化的形象和動作，作者與現實之間形成了一種審美距離。當“無形的手掌掠過無限的江山”時，當“我用殘損的手掌輕撫”時，當“我把全部的力量運在手掌”時，都仿佛是一個靈魂從更高的地方觀照，審視著這種苦難、依戀和信念。這樣，詩中就出現了兩個自我：一個自我是廣大的土地上生活的一員，殘酷的戰爭與生活給他一雙殘損的手掌，他是生活的體驗者；另一個自我是中華民族受傷的靈魂，具有普遍性、永恆性，他超越時空，用深邃的目光注視著這歷史的一頁，既看到苦難，也指出希望和力量。仔細體會後一個自我，還能隱隱感到一絲與作者早期作品相通的神秘主義氣息。
詩人諳練的現代派的寫詩手法，仍然在這一首詩中得到體現。詩人以觸覺代視覺，進而代替整個感覺，代替最細微的情感體驗。這首詩並不迴避直接抒發和對事物進行直接評人的柔發，嬰孩手中乳”這一比喻的貼切，包含的感情的豐富性，一再受到人們的稱讚。“殘損的手掌”成為他描繪自我深刻體驗的最佳方式，成為獲得這首詩的殘缺美、悲劇美、崇高美的獨特機緣。戴望舒的這首名作，可以說整個是以超感的方法寫成的。
至於詩中兩句一韻的不斷變化，可以分明地體會出它是如何使感情的流動產生著跌宕，一步一折地加深著感情的力度。戴望舒認為：“詩的韻律不在字的抑揚頓挫上，而在詩的情緒的抑揚頓挫上，即在詩情的程度上。”（《戴望舒詩集·論詩零札》）他還說過似乎與此相矛盾的話：“詩不能借重音樂，它應該去了音樂的成分。”結合《我用殘損的手掌》一詩來看，他所追求的不是字面音調曲線所形成的音樂美，而是一種內在情緒的情隨意遷的律動。
作者簡介
戴望舒（1905.3.5-1950.2.28），浙江杭縣（今杭州）人，現代詩人，現代詩派的代表，因其創作的《雨巷》被廣泛傳頌而被稱為“雨巷詩人”。早年就讀於上海大學、復旦大學，曾因宣傳革命被捕。無論理論還是創作實踐，都對中國新詩的發展產生過相當大的影響。詩集有《我的記憶》《望舒草》《望舒詩稿》《災難的歲月》《戴望舒詩選》《戴望舒詩集》，另有譯著多種。
寫作特色
寫實寫意
“殘損的手掌”不僅寫實，它還是一種意象。戴望舒“幾次談到過中國的疆土，就如一張樹葉，可惜缺了一塊，希望有一天能看到一張完整的樹葉。如今他以《殘損的手掌》為題，顯然以這手掌比喻他對祖國的思念，也直指他死裡逃生的心聲。”“殘損”一詞，飽含血淚：既有自己深受摧殘的痛苦，也有對日寇暴行的憎恨；既有對億萬同胞慘遭屠戮的同情，又有對苦難祖國命運的深沉思考……正是這一切，轉化為一種不能自已的內驅力，使詩人強忍肉體與心靈的創痛，寫出了這首傳世佳作。
描寫手法
這首詩前後兩部分的感情色彩和描寫手法明顯不同，結合原詩具體分析一下。
從感情色彩上說，前半部分是消極的、冷色調的，後半部分是積極的、暖色調的。前後兩部分形成明顯的對比。
前半部分，是作者想像著用手掌觸摸地圖上的淪陷區，這裡只有“灰燼”“血和泥”，一片淒涼景象。風景如畫的“家鄉”，如今被侵略者強占，作者在詩句中流露出憂憤。詩人的情緒還投射到更多的對應物上。以下出現的一系列詞語，如長白山雪峰的“冷”，黃河的“水夾泥沙”，江南水田裡生長的“蓬蒿”，嶺南憔悴的“荔枝花”，南海沒有漁船的“苦水”，等等，是多種感覺器官對國土現狀的感受，也是對淪陷區人民苦難生活的暗示，是詩人在囹圄中向祖國母親的抒懷。在前半部分里，作者運用了今昔對比的手法（即“江南的水田”一句），加重了情緒的渲染。
後半部分，作者撫摸到了解放區那“遼遠的一角”，情緒陡然一變。因為那裡“溫暖”“明朗”“蓬勃生春”，前後兩部分一對比，詩人的情感傾向更加突出。“戀人的柔發”“嬰孩手中乳”，是一向為人稱道的兩個比喻，使人們對解放區倍感親切。在作者對解放區的抒情性描述中，用的是“愛”“希望”“太陽”“春”等詞語。“牲口一樣活”“螻蟻一樣死”兩個比喻，是用水深火熱的淪陷區反襯解放區──那裡是將要實現民族復興、誕生“永恆的中國”的地方。
這首詩前後對比手法的運用，使作者的感情傾向更加鮮明，表現出他對解放區的深情嚮往，對祖國光明未來的熱切盼望。
