《妙手情真》

《妙手情真》

《妙手情真》,美國喜劇片,講訴了亨特帕奇亞當斯在學校中總是因為“過分樂觀”而受到責備,曾經一個導師對他說:“你想要成為小丑,那就去馬戲團。”其實,帕奇亞當斯是想成為一個小丑,但同時他也想成為一個醫生。於是他將兩者綜合,成為了現在的他。

基本信息

劇情

亨特帕奇亞當斯在學校中總是因為“過分樂觀”而受到責備,曾經一個導師對他說:“你想要成為小丑,那就去馬戲團。” 

其實,帕奇亞當斯是想成為一個小丑,但同時他也想成為一個醫生。於是他將兩者綜合,成為了現在的他。 

帕奇亞當斯在六十年代末進入維吉尼亞醫學院學習,畢業後,他成立了一個學院,致力於更接近的人性化的治療方法,八十年代中期他的個性化的診所受到了媒體的注意並由此出版了一本關於他成就的書。在書中,亞當斯闡述了他的基於幽默的處方,解釋了他為什麼穿得象個大猩猩,為什麼在病房裡堆滿氣球或在浴缸里裝滿蠟燭以引起歡笑,以給病人精神上的接近或純粹的歡笑。在使用特殊的方法來減緩病人的緊張情緒後,亞當斯以先驅者的身份提出了醫生應該治療人,而不是疾病,他堅信,同情、加入和心靈相通對醫生來說與靈丹妙藥和技術進步一樣重要。在電影中,開始沒有多少人贊成亞當斯的觀點,學院院長瓦爾考特尤其反對他的方法,而亞當斯的室友米奇也認為他是一個孩子氣的傢伙。但同時他也影響了一些人,包括護士喬蕾塔、同學楚門和卡琳。亞當斯發現他在兒童病房大受歡迎,因為他的可笑、古怪的方式驅散了兒童們的恐懼感。 在對傳統方式的抗爭中,他疏遠了一些人、使更多的人吃驚,但是他看到了自己的價值。在不斷的追求和探索中,亞當斯實現了自己的夢想--開了一個診所,每個人在這裡不僅遇到了醫生,還遇到了朋友。 

漢特·派奇·亞當斯在少年時期,因為患有憂鬱症因此住進精神療養院,他在出院後便立志要當醫生,於是在六零年代末期和七零年代初期進入維吉尼亞醫學院就讀。雖然他的天資聰穎,在醫學院的成績非常優異,但是他卻非常反對傳統醫界那種高高在上、不近人情的思想。他相信歡笑就是最好的處方,他為了把病痛纏身的病人逗笑,於是成天穿色彩鮮艷的花襯衫,有時候會用塑膠醫療用品裝成小丑的紅鼻子,或是扮成大猩猩,甚至還有一次為了替一位病人實現夢想,他還在游泳池放滿麵條,讓這名病人如願在麵湯里游泳。他為了帶給病人歡樂和希望,可以說是花樣百出,無所不用其極,可是他這種離經叛道的思想和做法,卻被保守的醫學院長視為眼中釘,並且威脅要他退學,不過他仍堅持自己關懷病人、以病人為重的理念,和傳統的勢力周鏇到底,最後終於成功地拿到醫科學位,在畢業後成立一個“健康中心”,徹底實踐他的理念,為病人建立一個充滿關懷和歡笑的醫療環境。
故事發生在1969年前後。在還是醫學院學生的時候,Hunter Adams就已決心為治療精神病而獻身。有感於學院裡教授的冷冰凍的,使病人感到孤獨無助的所謂專業治療,Adams決定從病人的感情和精神上著手治療,他試圖了解每一個病人的內心,有時不惜扮出種種滑稽相使病人放鬆。儘管他的幽默療法屢屢有奇效,醫院的醫生和護士們也很感謝他,但Adams的同學和老師對他的做法頗有微詞,Adams頂住壓力,甚至開辦了自己的低成本診所Gesundheit Clinic為窮人治病。然而一波未平一波又起,就在Adams的愛情和事業都有起色之際,藥物管理局卻要控告他沒有無證開藥……

影片評價

《妙手情真》 妙手情真
這是一個六七十年代的真實故事,Adams是佛吉尼亞州一名醫學院學生,他的口號是“治好病人,而不僅僅是治好病”,當年引起極大爭議。而本片的製作人Mike Farell也與Adams有一面之緣。當年Mike在拍一部電視劇時,Adams正好就是該劇的醫學顧問。這次由善於表現風趣善良,有時神叨叨的小人物的Robin Williams飾演Adams,延續了在 《死亡詩社》等影片中的風采。

演員介紹

《妙手情真》 《妙手情真》
電影及舞台劇演員兼戲劇導演菲利普·塞默·霍夫曼,於 1967年7月23日出生在紐約州費爾波特的郊區羅切斯特。高中時代他就積極參與學校戲劇演出,畢業後進入紐約大學的Tisch藝術學院,1989年獲藝術學士學位。他在一部獨立製作的電影長片《Triple Bogey on a Par Five Hole》中首次亮相,片中他飾演菲爾·霍夫曼,第二年他參演了《我的新夥伴》,這是他在可以公映的影片中的第一個角色。儘管他其他一些大製作的影片中扮演過多個有說服力的角色,但直到他參演保羅·托馬斯 安德森的電影 《不羈夜》,他的銀幕事業才有了突破。他迅速成為了獨立製作人追逐的目標,成為小劇場最棒的演員之一。他在許多獨立或商業製作的影片中扮演男一號或二號,包括托德·索朗的 《你快樂嗎?》、《完美無瑕》、《天才雷普利》、安德森的 《木蘭花》,《成名在望》和 《欲望小鎮》。而且他還在主流大製作電影,比如《紅龍》、《冷山》和即將上映的 《碟中諜3》中飾演重要角色。霍夫曼在舞台劇領域同樣活躍。在百老匯他贏得了兩個托尼獎提名:2000 年,山姆·謝培德的《真實的西部》,2003 年,奧尼恩斯的《晝夜的旅程》,均獲最佳戲劇男演員提名。他在百老匯劇院的其他代表作有 《海鷗》( 麥克·尼克爾斯導演,為紐約莎士比亞戲劇節而作)、《失重》、《威尼斯商人》(彼得·賽拉斯導演)、《購物狂》和 《言為心聲》(獲戲劇舞台獎提名)。他還是紐約迷宮劇院的兼職藝術指導,他執導過史蒂芬·阿德利·格吉斯 Adly Guirgis創作的《 121街的太太們》,以及《在阿拉伯半島,我們全是國王》。他又在曼哈頓劇院執導了麗貝卡·吉爾曼創作的 《生命的榮耀》

2005年的《卡波特》的出現無疑給了霍夫曼一次難得的機會。在片中,霍夫曼飾演的杜魯門·卡波特是個同性戀作家,為了開拓創作的新起點,他調查了堪薩斯州一家四口被殘殺的血案,就在他的《冷血》 (美國紀實文學的一個高峰)殺青時,他陷入了精神危機:一方面,他認為這些罪犯應該被送上絞刑架;另一方面,他又認為這樣冷酷地處死一個從小在惡劣環境中長大的生靈,是不公平不道德的……《冷血》成為卡波特的生命分水嶺。影片中最難詮釋的是人物矛盾的內心掙扎,塑造卡波特的成敗,完全取決於演員對人物心理狀態的準確把握,事實證明霍夫曼的表演達到了這一要求,《紐約時報》盛讚他的表演超乎想像的精彩,他也因為這個角色而一舉拿下當年的奧斯卡最佳男主角。

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