吳希齡

1904年即光緒30年先生出生在昭通城一個經營雜貨的小商家庭，自幼酷愛繪畫，但因家境貧寒未能如願就學。在一生的潦倒漂泊之中，對中國傳統書畫藝術孜孜不倦，自學成才，尤工山水，被稱為“雲南三大筆”之一，對昭通乃至全省的書畫藝術繁榮和發展做出了很大貢獻。生前為中國美術家協會雲南分會會員，昭通地區群藝館美術顧問，中國書畫函授大學昭通分校國畫教師，昭通市政治協商會委員。
吳希齡先生8歲學書，12歲學畫，拜昭通名士周和卿先生為師習文，拜昭通書畫名家陳舉之先生習畫。13歲時，家道中落，遂到關河邊城鹽津的鹽號里當學徒，自此一生漂泊，從雲南到四川，從金沙江到五尺道，到處留下了先生漂泊的影子。後又旅居昆明，抗日戰爭時期先後在昆明、箇舊、下關等地舉辦個人畫展。1952年由下關轉回昭通。1978年以後，其作品多次參加了省、地、市的美術作品展覽。省、地兩級曾為之舉辦過省的“四人聯展”和地區“四人聯展”。昭通市為之舉辦過個人畫展。在學畫生涯中，曾經滇戲泰斗栗成之引薦，從師於昆明畫界名師王錚先生，並與書畫名家周霖、袁曉岑等人結伴習畫。先生求學，天資聰穎而刻苦用功，從《四書》到《五經》，從《孟子》到《離騷》，從《三表真跡》到《日本當選百畫》、《芥子園畫譜》均用心習練，一絲不苟。在研習元朝倪雲林、黃子久、吳仲圭、王叔明四家，清初王時敏、王石谷、王原祁、王蓮州四王和吳虞山、惲南田的繪畫理論和技法的同時，專攻山水，間習翎毛、走獸、竹石，旁及詩文、金石，對傅抱石、徐悲鴻的繪畫和理論有較為深入的研究，逐步形成自己獨特的繪畫風格。先生廣學博覽，涉獵較廣，閱讀了大量的文學作品，如《三國志》、《東周列國傳》、《西廂記》等等。同時，還研究《莊子》、佛學，涉足較多進步書籍和學醫，不但懂得民主和解放的重要，而且還知曉醫理。他說“為人子者不可不知醫理，為人父者不可不知醫理。”
先生作畫在天上畫，在牆上畫，以天地為紙，以心血作墨，以竹節為骨，不為名所苦，不為利所惑，成就了他高古的人生品格和超凡脫俗的畫風。他的作品章法嚴謹，墨色滋潤，設色高雅，意境幽深，蒼渾厚朴，和諧靜穆。晚年作品更是充滿了禪意和靈性，歸朴返真，取法自然，蒼勁雄渾，吸納了眾多山水之精粹，從廣闊的角度表現了祖國河山之壯美。先生擅長於山水，題材多取自於烏蒙山區，以小見大，獨具匠心，主題多孤獨冷寂，意象飛騰，盪氣迴腸，筆迎春秋風雲，墨染冬夏霜雪，幅雖咫尺，卻意象萬千，成就了他在雲南畫界不凡的品質，同時也表現出了先生浩瀚的胸懷。先生猶重品質，他說“畫與品重，其次才看畫的好壞”。他很欣賞畫的“富麗堂皇之形易致，瀟疏野逸之境易致，間和寧靜之心難尋。”吳先生曾寫過這樣一首小詩：
胸藏千尺岩，
殊從筆底來，
誤落墨數點，
且當檐前苔。
博大精深的佛學影響了吳希齡先生的一生乃至畫的風格，其最擅長的山水，有從孤獨冷寂中滲透著生命的痛苦和脆弱，更有從山水間呈現出生命的超凡脫俗。後期的作品，所有的山川草木都融進了先生的血液，畫面更加充滿了禪意、充滿了靈氣，筆下的一切山水皆如風，如雪，如葉，如梅，飄逸而來，歸朴返真。其畫取法自然而自然寫意，畫出的是心中的山、心中的水。雲南山水的奇麗、烏蒙山的高古蒼勁雄渾，均化作一筆筆一幅幅的自然寫意。吳老一生從事繪畫，專攻寫意山水，以傳統筆墨為主，功力深厚，作品甚多。有的蒼老渾厚，有的秀雅清麗，筆墨氣韻俱佳。後期除筆墨外，更著重用水，使筆、墨、水合為一體，從天而降，更為佳妙。平生從學弟子很多，求畫者甚眾。
吳老不為名不為利，活著是為藝術而活著，畫是他對生命的詮釋和藝術人生的寫照，捐資辦學就是他人生的灑脫，對傳統書畫藝術的繼承、發展和傳承才是他真正的快樂。先生多年苦練，功底深厚，技巧高超，這是藝術家必備的能力。正是先生多年來矢志不移、求實的結果；先生的繪畫在昭通繪畫界有著崇高的地位，正是先生在繼承前人精華的同時，進一步創新、形成自己獨有風格的結果。吳老四十年代曾在雲南箇舊、大理、昆明等地多次舉辦畫展，八十年代，除雲南省美協專門對吳先生和許敦谷先生、孫光宗先生舉辦“三老”畫展外，又多次在昆明參加多個畫展和舉辦個展，之後又在昭通舉辦了個展和多次聯展，為昭通以至全省中國書畫藝術的繁榮和發展產生力極大的影響。
吳希齡先生寬闊的胸懷，如同海納百川，就是到了晚年，在自己創作的同時，不忘扶持後生。他對年輕人不吝賜教，對虛心求教者認真講解，誠心扶持。為使中國畫後繼有人，繁榮美術創作，先生不顧齡高體弱，先後到鎮雄、彝良、威信等8縣講學。他在昭通的弟子眾多，多年來，受他教誨並在昭通畫壇上產生影響的畫家就達30餘人。他的一生，是多磨的一生，是藝術的一生，在中國山水畫藝術的畫卷中寫下了傳神的一筆，不愧被稱為雲南中國山水畫名宿，和袁曉岑，周霖齊名的“雲南三大筆”之一。論雲南山水畫的造詣，擔公之後先生一人而已。
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